Holdet 2025 drV/1 - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Aurehøj Gymnasium
Fag og niveau Dramatik C
Lærer(e) Christina Lindholt Mikkelsen
Hold 2025 drV/1 (2g drV)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Skuespillerens virkemidler
Titel 2 Improvisation og Comedia dell'Arte
Titel 3 Devising - og den fremvisende spillestil
Titel 4 Teaterkoncert
Titel 5 Shakespeare og elizabethansk teater
Titel 6 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Skuespillerens virkemidler

Forløbet fokuserer på skuespillerens arbejde - på scenen såvel som i processen med at skabe en rolle.

I starten af forløbet arbejdes med små-improvisationer, hvor der gives kreative benspænd, mens vi senere arbejder med rollen og iscenesættelse ud fra uddrag af dramatekster. Til slut introduceres kort til dramaturgisk analyse og realisationsanalyse som metoder.

Vi undersøger først, hvordan man kan arbejde med en rolle og i samspillet med en medspiller  udtrykke en relation og konflikt, samt hvordan man gennem sine virkemidler - krop, stemme, mimik, replikker og brug af rum - kan formidle en historie for sit publikum. Begreberne indre og ydre modstand introduceres som et redskab til at skabe en interessant rolle og bidrage til spænding.

Efter dette fokus på mere de overordnede teknikker vil vi beskæftige os med skuespillerens spillestil og arbejde med rollen som henholdsvis karakter og type:

Først fordyber vi os her i Stanislavskijs teknikker til at udvikle en realistisk og indlevende spillestil og kommer i den forbindelse ind på hans betydning for det naturalistiske teater. Der arbejdes ud fra og med et uddrag af Ibensens naturalistiske drama "Et dukkehjem".

Dernæst prøver vi kort kræfter med teknikker til at udvikle rollen som type, idet vi undersøger, hvordan, man kan indøve et overdrevent fysisk karakteristikum i udviklingen af figuren. Her arbejder vi med et uddrag af Krebs humoristiske sketch "Min pant". Som led i dette arbejde eksperimenterer vi med, hvordan man kan lade sig inspirere af Stanislavskijs teknikker til at leve sig ind i den stereotype rolles (forenklede) intentioner og følelsesliv - f.eks. ved at "opfinde" rollens "givne omstændigheder".

Arbejdet med "Min pant" (rollen som type) munder ud i udviklingen af et arrangement, der indstuderes og vises for holdet.

Gennem hele forløbet er der fokus på, hvordan kan man bruge opvarmningsøvelser til at skærpe skuespillerens opmærksomhed, kreativitet og samarbejde.

- figur/karakter, krop, mimik, stemme, rum

- samspil: reaktion og aktion

- motivering og undertekst

- arrangement

- skuespilleren og spillestilen: Karakter versus type, realistisk versus stiliseret spillestil.

- dramaturgisk analyse af scene 1 fra "Et dukkehjem":ud fra de givne omstændigheder arbejdes med motivation og undertekst

- introduktion til Stanislavskijs skuespilteknik og arbejdet med en karakter (Nora/Helmer) samt naturalistisk iscenesættelse af kort spilsekvens fra 1. scene fra "Et dukkehjem"  

-kreative benspænd som redskab til at variere udtrykket

- skuespillerens arbejde med spænding og indre/ydre modstand (Jens Arentzen)

- fra dramatekst til forestilling: Dramaturgisk analyse, realisationsanalyse og iscenesættelse  (af "Min Pant")

- arbejde med en teatralsk spillestil og figuren som type.

- øvelse med variation i udtryk; indøve et "fysisk partitur" og arrangement
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: 6,00 moduler
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Improvisation og Comedia dell'Arte

I forløbet introduceres til basale teknikker inden for improvisation. Desuden beskæftiger vi os med improvisation som scenekunst, idet vi først arbejder med og ser teatersport og dernæst fordyber os i Commedia dell' Arte.

Improvisation og teatersport:
- hvad vil det sige at sige "ja" gennem den måde, man reagerer på sin medspillers aktion?
- hvordan kan man gennem opvarmning udvikle en scenisk parathed, hvor man fokuserer på momentet og medspillerne og ikke "tænker foran"?
- rollen og situationen som motor for improvisationen
- statushierarki som motor til at skabe konflikt og spænding
- skuespillerens neutrale krop vs. figurens krop (Lasse)
- at forestille sig fiktionen og spille overbevisende i det fiktive rum (Lasse)

Commedia dell' Arte:
-  teaterformens oprindelse og karakteristika:
-  arbejde med Commedia dell' Artens stereotype og karikerede figurerer
-  den kendte rolle som motor i samspillet
-  maskens betydning for udtrykket og skuespillerens arbejde
-  kontakten med publikum
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: 7,00 moduler
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Devising - og den fremvisende spillestil

(Obs. Bortset fra et enkelt modul i forløbet i september har vi arbejdet med forløbet i vinter, som det sidste før jeres eksamensprojekt. Det er derfor en god idé at repetere dette forløb som det sidste!)

Undervisningsbeskrivelse:

Forløbet stiller skarpt på devising som produktionsprincip, stærkt stiliserede forestillinger (performances) og skuespillerens arbejde verfremdungteknikker

Hvordan kan man arbejde med konceptuel devising som en måde at udvikle scenekunst på? Hvordan kan skuespilleren (og instruktøren) gennem en devisingproces med et startkoncept udforske et emne gennem "rules as tools" - f.eks. i form af improvisationer og anden form for materialegenerering? Hvorfor er devising særligt egnet til udviklingen af stærkt stiliserede forestillinger - som eksempelvis How to Kill a Dogs performance "Bambi er tilbage" (som vi har set og analyseret) eller Kamilla Wargo Breaklings triologi "Undskyld", "Krig" og "Pis" (som vi har læst om)?

Forestillingsanalysen af "Bambi er tilbage" har i høj grad fokuseret på den dramaturgiske form "teatrets simultane form", hvor fiktionslag væves ind og ud mellem hinanden i et flertydigt scenisk sprog, samt på Emma Sehested Høegs brug af "verfremdungteknikker", f.eks. når hun på forskellig vis bryder de fiktioner, hun har bygget op, f.eks. ved at gå ind og ud af roller, inddrage publikum eller andet.

Praksisøvelser med verfremdung samt praksisarbejde med de indledende faser i devising.

Obs: Vi læste om "teatrets simultane form" i forløbet om teaterkoncert - se kernestof under dette forløb
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: 6,50 moduler
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Teaterkoncert

FORLØB 2

Omdrejningspunktet i dette lille forløb er teaterkoncerten "Stolt", som er den første forestilling, vi ser. Vi har her arbejdet analytisk med teaterforestillingens elementer (rum, figur og forløb), forestillingsanalyse samt teaterkoncerten som genre. Som led i analysen af "Stolt" introduceres til de dramaturgiske former; montagedramaturgi, teatrets simultane form (som en type montagedramaturgi) samt cyklisk dramaturgi.  

Endelig har vi gennemgået begreberne realisme og stilisering inden for iscenesættelse; mens en meget meget vidtgående stiliseret forestilling ofte vil kaldes en "performance", er det naturalistiske teater (fra det moderne gennembrud) nok det mest videgående bud på en realistisk iscenesættelse.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 3,5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 Shakespeare og elizabethansk teater

Dette forløb stiller skarpt på det elizabethanske teater som teaterhistorisk periode; teatrets sceniske stil og Shakespeares dramatik. Vi arbejder primært teaterhistorisk, men beskæftiger os også med aktualiseringen af Shakespeare i det moderne teater.

I praksis arbejder vi videre med skuespilteknik, fordybelse i en rolle og iscenesættelse af et dramauddrag, men skuespillerarbejdet kompliceres, idet vi arbejder med Shakespeares stærkt stiliserede replikker, herunder blankvers. En spændende udfordring er her, hvordan man som skuespiller kan balancere på den ene side blankversets stilisering og på den anden side kommunikationen af rollens motivering og følelser.

I arbejdet med at tilegne os viden om og forståelse for det elizabethenske teaters scenekonvention og iscenesættelse af Shakespeares dramatik har vi set og analyseret en spilsekvens fra Globe Theatres iscenesættelse af "Romeo og Julie".

I forestillingsanalysen af "Romeo og Julie" har vi arbejdet bredt med teatrets elementer og deres samlede udtryk og desuden særligt fokuseret på det moderne teater og dets aktualisering af en klassiker; hvor går klassikerens grænser?

Som afslutning på forløbet har vi arbejdet kunstnerisk med en iscenesættelse af et uddrag af balkonscenen efter "elizabethanske principper": Efter en kort dramaturgisk analyse, hvor vi har tilegnet os forståelse for plottet samt karakterens konflikt og omstændigheder, har vi fordybet os i replikker og her både fokuseret på blankvers, undertekst (motivering) og klang/rytme, betoning af vigtige ord. Desuden har vi arbejdet med arbejdet med gestik, kropssprog samt brug af rum og eksperimenteret med at udvikle et arrangement målrettet en stor halvcirkelscene a la det elizabethanske teaters.

Som led i forestillingsanalyse er der introduceret til begrebet "det moderne teater".
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: 9,00 moduler
Dækker over: 8,5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 6 Eksamensprojekt

I skal her arbejde med at udvikle en gennemarbejdet forestilling til et målgruppepublikum; formidle et blik vores verden - eller en historie, kan man sige - gennem et velgennemtænkt æstetisk iscenesættelse, som I fagligt har foreståelse for og kan forklare, ligesom I bevidst arbejder med udvalgte metoder og teknikker fra faget og kan redegøre for og reflektere over dette.

Projektarbejde munder ud i en opførelse for et publikum og afrundes med udarbejdelsen af en elektronisk præsentation og en faglig dialog ud fra denne. Husk at inddrage fagbegreber.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer