Holdet 1g bk/2 (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Aurehøj Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Vibeke Würtz Stabel Smith
Hold 2025 bk/2 (1g bk/2)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Billedets virkemidler m.m. (grundforløb)
Titel 2 Perioder: Barok + samtidskunst
Titel 3 Skulptur i det offentlige rum
Titel 4 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Billedets virkemidler m.m. (grundforløb)

Billedets virkemidler m.m./grundforløb (kernestof m.m.):

5 lærerforfattede pptx'er med diverse billedeksempler (komposition, rum (herunder perspektiv og det gyldne snit), flade/form/linje, lys/skygge, farve).
Henrik Scheel Andersen og Ole Lauersen. Billedkunst. Metode, kronologi, tema. Systime, Århus 2006-2007, pp. 7-40.
Alison Cole. Perspektiv. Det historiske forløb, teori og teknik. Høst og Søn, København 1997, pp. 6-7, 8-9, 10-11, 14-15, 28-29, 52-53, 58-59, 62.

Diverse lærerforfattede noter.

Supplerende materiale:
Lærerforfattede papirer om farver/farverelationer.

Forløbsbeskrivelse:

De følgende læringsmål er blevet formuleret til forløbet - med udgangspunkt i læreplanen:

Definition af og skelnen mellem virkemidlerne komposition, rum, flade, form, linje, lys og skygge samt farve og maleteknik.

Tilrettelæggelse og gennemførelse af en række praktiske opgaver som understøtter det teoretiske, analytiske arbejde med virkemidler.

At kunne bruge kunstfaglig terminologi og metodiske overvejelser på et basalt niveau.

De kernefaglige kompetencer, som forløbet i særdeleshed har forsøgt at fremme er: Skelnen mellem personlig kunstoplevelse og analytisk tilgang, kendskab til og anvendelse af kunstfaglig terminologi, metodekendskab og -anvendelse.

Forløbet har været tænkt som en introduktion til billedkunstfaget og et forsøg på at opbygge en fagterminologi, som gradvist er blevet mere omfattende, så eleverne lidt efter lidt har kunnet fylde mere og mere viden på for til sidst at kunne udføre en fuldstændig formal- og betydningsanalyse af et par udvalgte værker (Van Gogh og Hammershøi - se i det nedenstående) + fungere som en optakt til arbejdet med de næste emner. Fokus i dette forløb har været på at kunne mestre formal- og betydningsanalysen, og dertil har der været fokus på det praktiske arbejde.

Praktiske opgaver:
Eleverne har lavet en række praktiske opgaver i forbindelse med forløbet:

1 kompositionsøvelse (symmetrisk komposition, naturkunst)
1 kompositionsøvelse (additiv komposition, farveblyant/tusch på papir)
3 kompositionsøvelser (de tre synsvinkler: Fugleperspektiv, normalperspektiv samt frøperspektiv, fotografier taget med mobiltelefon)
2 gruppefotografier (et med statisk komposition og et med dynamisk komposition)
1 øvelser med det gyldne snit (et maleri, hvor eleverne skulle indtegne det gyldne snit - Jens Juels Det ryberske familiebillede, 1797)
1 øvelse med rum/flade/linje (overlapning og konturstreg, tusch på papir)
1 perspektivtegning (skakbræt/et-punktperspektiv)
1 tegning med lys/skygge-modellering (organiske objekter/frugter + grene med blade, blyant på papir) + hertil en gråtoneskala med 7 gradueringsfelter
1 fotograferingsopgave/collage med egenskygge og slagskygge.
2 øvelser med abstrakt motiv og komplementærfarver (A3-papir med farvekridt + akrylmaling på mappen/den fysiske portfolio)

Værker brugt til komposition:
Cimabue: Maestá, 1280-85
Jan van Eyck: Arnolfinis bryllup, 1434
Paolo Uccello. Jagten i skoven, 1460'erne
Michelangelo: Den hellige familie, 1503-06
Leonardo Da Vinci: Madonna i grotten, ca. 1508
Peter Paul Rubens: Nedtagelsen af korset, 1612-14
Claude Lorrain: Havn med St. Ursulas indskibning, 1641
Jean-Auguste Ingres: Badende kvinde, 1808
Eugene Delacroix: Friheden fører folket på barrikaderne, 1830
Vincent van Gogh: Kartoffelspiserne, 1885
P.S. Krøyer. Sommeraften ved Skagens strand. Kunstneren og hans hustru, 1899
Berthe Morisot. Vuggen, 1872
Edgar Degas: Fire dansere, ca. 1899
Andy Warhol: Green Disaster 10 Times, 1963
Tal R: Model Alone in Studio, 2006

Værker brugt til rum/perspektiv:
Miniature fra ca. 770
Ambrogio Lorenzetti: Tronende Madonna, 1330-40
Giotto: Tronende Madonna, ca. 1307
Caspar David Friedrich: Kridtklinter ved Rügen, 1818-19
Raphael: Skolen i Athen, 1510-11
Jacopo Tintoretto: Den sidste nadver, 1592-94
J.M.W. Turner: Dido bygger Karthago, 1815
Pablo Picasso: Kvinderne fra Avignon, 1907
M.C. Escher: Vandmøllen, 1961

Værker brugt til fladen, formen og linjen:
Theo van Doesburg: Dance I, 1917
Lucian Freud: Standing by the Rags, 1988-89
George Seurat: The Eiffel Tower, 1889
Sandro Botticelli: Venus' fødsel, 1486
Roy Lichtenstein: Whaam!, 1963
Piet Mondrian: Det grå træ, 1912

Værker brugt til lys/skygge:
Thomas Gainsborough, Mr. and Mrs. Andrews, 1748-49
Salvador Dalí: Kristus på korset, 1951
Ambrogio Lorenzetti: Tronende Madonna, 1330-40
Perugio: The Vision of St. Bernard, 1490-94
Leonardo Da Vinci: Mona Lisa, 1503-06
Caravaggio: Den vantro Thomas, 1602-03
Agnolo Bronzino: Den hellige familie med St. Anne og Johannes Døberen, 1550
Anna Ancher: Solskin i den blå stue, 1891

Værker brugt til farve:
Ittens farvecirkel og 7 farvekontraster samt billedeksempler fra Nordjyllands Kunstmuseums hjemmeside: http://nordjyllandskunstmuseum.net.dynamicweb.dk/Default.aspx?ID=134#881

Værker brugt til fuld formal- og betydningsanalyse:
Vincent van Gogh: La Cambré á Couche/Vincents soveværelse i Arles (1888)
Vilhelm Hammershøi: Interiør med kunstnerens staffelig, Bredgade 25 (1912)


Emnet vil blive brugt til eksamen, og i tilfælde af en eventuel eksamen må eleverne tilgå al ovenstående materiale.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 1 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Perioder: Barok + samtidskunst

Perioder: Barok + samtidskunst (kernestof m.m.):

Henrik Scheel Andersen og Ole Lauersen. Billedkunst. Metode, kronologi, tema. Systime 2007, pp. 89-116.
Jonas Wolter. Temaer i kunsten. Grundbog til billedkunst. Det ny forlag 2013, pp. 83-92 (Kapitel 7: "Stilleben og den materielle verden")
Jonas Wolter. Kunst i teori og praksis. Tidernes forlag 2022, pp, 259-265 (Kapitel 10: "Introduktion til samtidskunsten og dens teorier")
https://www.netflix.com/watch/80237093?trackId=284616272 (Netflix-dokumentar om Olafur Eliasson)
https://www.kristeligt-dagblad.dk/kultur/samtidskunst-i-barokarkitektur (om Olafur Eliassons Versailles-udstilling)
Lærerforfattede PowerPoints.

Supplerende materiale:
https://www.youtube.com/watch?v=nIeyulbiB0A (YouTube-video med tableau vivant)
https://www.markmitchellpaintings.com/blog/the-connotations-of-fruit-in-art-and-still-life-paintings/ (artikel om vanitassymboler)
https://www.polyglottistlanguageacademy.com/language-culture-travelling-blog/2025/10/7/the-secret-meanings-in-dutch-still-life-paintings (artikel om vanitassymboler)
https://www.1st-art-gallery.com/article/the-symbolism-of-still-life-objects/? srsltid=AfmBOoo1rqNTPwrnHp6urWS3bspiO61T1zwp9CJsY3gOJkakkZq-agE1 (artikel om vanitassymboler)
https://olafureliasson.net/artwork/your-sense-of-unity-2016/ (om Olafur Eliassons Versailles-udstilling)
https://olafureliasson.net/artwork/fog-assembly-2016/ (om Olafur Eliassons Versailles-udstilling)
https://www.youtube.com/watch?v=aJm2LDFn-Aw (om Olafur Eliasson)
https://www.youtube.com/watch?v=82mA_f4jcV8 (om Olafur Eliasson)
https://www.guggenheim.org/exhibition/sarah-sze-timelapse (om Sarah Szes værk)
https://www.guggenheim.org/audio/track/exterior-river-of-images-and-wider-than-the-sky (om Sarah Szes værk)
https://www.guggenheim.org/audio/track/description-of-exterior-river-of-images-and-wider-than-the-sky (om Sarah Szes værk)
https://artnowla.com/2023/04/12/sarah-sze-timelapse-at-the-guggenheim/ (om Sarah Szes værk)
https://www.youtube.com/watch?v=VO1rIoxVJDE (YouTube-video om Sarah Szes værk)
https://www.idoart.dk/kalender/sarah-sze-timekeeper (om Sarah Szes værk)

Forløbsbeskrivelse:
I dette forløb - som egentlig er to forløb i ét - er eleverne blevet introduceret til barokken og samtidskunsten som "kunsthistoriske perioder"; sidstnævnte gennem kapitlet "Introduktion til samtidskunsten og dens teorier" fra Jonas Wolters bog. Der er lagt særligt vægt på, hvordan samtidskunstnere har ladet sig inspirere af barokkunstneres måde at arbejde på (udover et generelt fokus på virkemidler, har bl.a. følgende nøgleord været i spil: Det dramatiske/teatralske/ iscenesættende, spektakulære former og materialer, dramatisk brug af lys og skygge (chiaroscuro), rumillusioner (trompe l’oeil), at udviske grænserne mellem virkelighed og illusion, at invitere ”naturen” indenfor (udviske grænser mellem ude og inde)).
I den generelle introduktion til barokken er følgende værker blevet brugt:

Giovanni Lorenzo Bernini, Bronzebaldakinen ("bronzehimmel") over højalteret i Peterskirken i Rom (1624-1633)
Giovanni Lorenzo Bernini, Den Hellige Teresas Ekstase (ca. 1647-1652)
Andrea Pozzo, fresko i loftshvælvingen i kirken St. Ignatius af Loyola i Rom (1685)
Jules Hardoin Mansart, Spejlsalen i Versailles uden for Paris (1678-1684)

Efterfølgende har eleverne i grupper lavet formal- og betydningsanalyser af henholdsvis Caravaggios "Skt. Matthæus' Kaldelsen" og Rembrandts "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp". Disse er blevet fremlagt på klassen, og der er givet mundtlig feedback.

I forlængelse heraf har vi indsnævret fokus til vanitasbilleder og -symboler. Her har både barokken (med særligt fokus på Nederlandene) og samtidskunsten været i spil, og eleverne har i grupper lavet analyser af følgende værker:

Clara Peeters, Still Life with Flowers, A Silver-gilt Goblet, Dried Fruit, Sweetmeats, Bred Sticks, Wine and a Pewter Pitcher (1611) - betydningsanalyse
Pieter Claesz, Vanitas Still Life with a Skull and a Quill (1628) - betydningsanalyse
Willem Kalf, Still Life with Lobster, Drinking Horn and Glasses (1653) - betydningsanalyse
Kathleen Ryan, Bad Cherries (2021) - skulpturanalyse
Kathleen Ryan, Bad Lemon (2022) - skulpturanalyse
Valerie Hegarty, Exploding Apples (2023) - betydningsanalyse
Valerie Hegarty, Death Mask with Sparrow (2024) - betydningsanalyse

Analyserne er blevet fremlagt på klassen, og der er givet mundtlig feedback.

Slutteligt har eleverne set en dokumentar om Olafur Eliasson og er efterfølgende blevet bedt om i grupper at lave formal- og socialanalyser (+ forholde sig til, hvad der gør disse værker til samtidskunst) af følgende installationskunstværker skabt til hans store Versailles-udstilling i 2016:

Olafur Eliasson, Your Sense of Unity (2016)
Olafur Eliasson,  Fog Assembly (2016)

Analyserne er blevet fremlagt på klassen, og der er blevet givet mundligt feedback.

Slutteligt arbejdede eleverne med følgende af Sarah Szes værker, præsenteret på hendes udstilling på MOMA i 2023 og tog i den forbindelse udgangspunkt i, hvad værkerne bestod af, interessante indholdsmæssige aspekter, hvilke virkemidler hun benyttede sige af (som også barokkunstnerne benyttede sig af) samt hvad der specifikt gjorde disse værker til samtidskunst):

Sarah Sze, Timekeeper (2016)
Sarah Sze, River of Images (2023)

Praktisk arbejde:
Til forløbet har været knyttet følgende praktiske opgaver:

Opgave 1:
Skab et tableau vivant: I skal i grupper gengive enten Caravaggios "Skt. Matthæus' Kaldelse" eller Rembrandts "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp" som tableau vivant. Lav både en optagelse, hvor I går ind i opstillingen + still-billeder af "motivet". Arbejd med de virkemidler, som værkerne har benyttet sig af, så udtrykket gengives.

Opgave 2:
I skal udtænke et moderne stilleben (med moderne vanitas-objekter), som I skal udføre derhjemme. Lav mindmap/moodboard på skolen og opstillingen hjemme med 5+ genstande (som I så tager flere billeder af). I skal tænke over virkemidler (selvom det er fotografi), f.eks. komposition, synsvinkel, lys - tænk i den forbindelse over virkemidlerne som de blev brugt i barokken.

Opgave 3:
I skal arbejde med at generere billeder inde i Adope Firefly.
I skal generere mindst 5 forskellige stilleben-motiver med forskellige vanitassymboler.
Det er vigtigt at I prompter "præcist" + det er vigtigt, at I gemmer prompt-teksten, da den skal stå under hvert motiv, så man kan se, hvilke ord I har brugt til at generere hvilke motiver.
Sørg for at arbejde med de nøgleord, der hører til barokken og i særdeleshed de ord, vi snakkede om ifm. gennemgang af den teoretiske tekst; det giver mere præcise resultater.
Et prompt kunne eksempelvis være: "Lav et stillebenmotiv med mindst 5 vanitassymboler. Motivet skal bruge clairobscur som virkemiddel og må gerne være inspireret af barokkens stillebenmotiver. Motivet skal være næsten fotografisk i sin stil."
Når I har valgt jeres 5 motiver (+ 5 prompts) skal I lave en collage med disse. Brug hertil evt. PowerPoint; et slide i A0-format eller lignende.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 14,00 moduler
Dækker over: 17 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Skulptur i det offentlige rum

Skulptur i det offentlige rum (kernestof m.m.):

Jonas Wolter. Temaer i kunsten 2. Grundbog til billedkunst. Det ny forlag 2021, pp. 117-134. (I alt = 18 sider).

https://www.kunsteder.dk/tema/det-offentlige-rum-som-sted
https://www.kunsteder.dk/tema/stedsspecifik-kunst-en-oversigt

https://play.tv2.dk/afspil/e40b5cf8-b411-4a44-98ac-b7f3c5adbbd0 (afsnit af TV2-serien "Værker i virkeligheden"; en udsendelse om Esben Klemanns rundkørselværk).

Diverse lærerforfattede PowerPoints.

Supplerende materiale:
https://esbenklemann.dk/om-rundk%C3%B8rslen
https://www.tv2bornholm.dk/artikel/kunsten-ses-i-forbifarten-nu-er-vaerkerne-indviet
https://bornholmnyt.dk/kunst-i-rundkoersler-indvies/

Forløbsbeskrivelse:
Forløbet har omhandlet skulptur i det offentlige rum. Der er primært taget udgangspunkt i kapitlet fra Jonas Wolters bog (man kan derfor konsultere dette, hvis man vil vide, hvilke skulptureksempler Wolter benytter til at introducere emnet). Eleverne er blevet introduceret til hvad kunst i det offentlige rum samt stedsspecifik kunst dækker over (begrebsdefinition via Louisianas hjemmeside - se ovenstående henvisninger), de er blevet præsenteret for to gennemanalyserede eksempler på skulptur i det offentlige rum: J.F. Saly's stedsspecifikke rytterstatue af Frederik 5. på Amalienborg Slotsplads (1768) samt Sean Scullys stedsspecifikke "Oak Stacks" (2022) udstillet på Thorvaldsens Plads, opsat i forbindelse med den i 2022 og 2023 aktuelle Sean Scully-udstilling på Thorvaldsens Museum. Således repræsenterer disse to skulptureksempler henholdsvis et figurativt og et abstrakt udtryk/værk samt et permanent og et midlertidigt ditto. Eleverne har efterfølgende selv i grupper analyseret denne "skulpturgruppe": Tal R's skulpturhave (bestående af 5 bronze-skulpturer) ved Kulturskolerne i Hellerup (2024). De har selv besøgt Kulturskolerne, hvor de tog billeder til brug i analysen. Efterfølgende er analysen blevet gennemgået på klassen, og der er givet mundtlig feedback. Afslutningsvist har vi sammen set et afsnit af TV2-serien "Værker i virkeligheden" og med udgangspunkt heri haft en diskussion om Esben Klemanns offentlige skulptur i en rundkørsel i Rønne på Bornholm (skulpturen er uden titel, men kendt som "Den smeltede gylletank"), bl.a. ift. hvordan skulpturen arbejder med stedsspecificitet.

Praktisk arbejde:
Eleverne har lavet én større praktisk opgave i dette forløb med følgende opgaveformulering:
Lav et forslag til en skulptur til Aurehøj Gymnasium (placering = udenfor, på skolens grund, dvs. det off. rum). Din skulptur skal have en relation til stedet (stedsspecificitet) og må højst være 3 meter høj, 2,5  meter bred (ved basen) og 2,5 meter dyb (ved basen) i virkeligheden, dvs. 10 cm. bred og dyb + 12 cm høj på modellen. I skal således arbejde i målestoksforholdet 1:25. I skal lave mindst 2 blyantsskitser forud for arbejdet med modellen, og I skal huske at dokumentere jeres proces (dvs. tage billeder undervejs). I sidste ende skal I lave en analyse af jeres egen skulptur. Husk at få med i analysen, hvilket materiale jeres skulptur skal "realiseres i" i virkeligheden. Materialer til modellen = en lille flad træplade + selvtørrende ler. Evt. ståltråd som armatur + maling hvis man ønsker at bemale modellen.


Emnet vil blive brugt til eksamen, og i tilfælde af en eventuel eksamen må eleverne tilgå al ovenstående materiale.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 6,00 moduler
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Eksamensprojekt

Emnet til årets eksamensprojekt er: "Kunst inspireret af musik".

Opgaveformulering til eksamensprojektet: Med udgangspunkt i overemnet ”kunst inspireret af musik” skal du skabe et værk/en serie af værker med udgangspunkt i dette specifikke emne. Du kan med fordel bruge den viden, du har fået undervejs i undervisningen (form og indhold). Du skal med udgangspunkt i et konkret stykke musik og med inspiration fra mindst 1 professionelt kunstværk (der er inspireret af musik), skabe dit eget værk/din egen serie af værker. Du skal desuden arbejde med mindmap/moodboard, skitser samt huske at dokumentere din proces undervejs med tekst og billeder (dette bliver du også bedømt på). Du skal efterfølgende analysere dit eget værk/dine egne værker (kom alt ind i én samlet pptx.) – vælg den analysetilgang der giver mest mening (du skal kunne forklare, hvorfor du har valgt denne tilgang). Det er desuden tilladt som en del af inspirationsmaterialet også at inddrage viden fra andre af gymnasiets fag, hvis du i den forbindelse har arbejdet med lignende emner (”kunst inspireret af musik”/”musik som inspiration”). Giv værket en titel og indtænk slutteligt hvor du forestiller dig, at dit værk kunne udstilles/fremvises og hvorfor dette sted ville være det optimale sted for dit værk at blive udstillet.

Tjek følgende eksempler på værker. Du behøver ikke at bruge nogen af disse kunstnere; de tjener kun som inspiration. Hvis du finder dine egne inspirationsværker, så husk at dokumentere med links til/billeder af værkerne + husk formelle data:

Henri Matisse, La Musique, 1910
Vasilij Kandinskij, Impression III (Konzert), 1911
Georgia O'Keeffe, Blue and Green Music, 1919-1921
Paul Klee, Fugue in Red, 1921
Stuart Davis, Hot Still-Scape for Six Colors - 7th Avenue Style, 1940
Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942-1943
Jackson Pollock, Portrait and a Dream, 1953
Eila Hiltunen, Sibelius Monument, 1967
Ruark Lewis, Transcription Drawing: Shostakovich String Quartet No. 8 1960 #12, 1986 – (en hel serie af værker; dette er blot et af værkerne)
Susan Hiller, Die Gedanken Sind Free (Thoughts Are Free), 2011-12 – (interaktiv lyd-installation med jukebox med 120 tilpassede sange samt væginskriptioner)
Jeff Koons, ARTPOP Sculpture, 2013
Pedro Reyes, Disarm (Guitar VIII), 2015
Raul De La Torre, Static & Silence I - Summertime, 2018

Kernestof: Lærerforfattet inspirationskatalog bestående af opgaveformulering samt ovenstående værkeksempler.

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 7,00 moduler
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer