Holdet 2025v bkC/1 - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution X - Christianshavns Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Ann Mølgaard
Hold 2025v bkC/1 (23g bk/1)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Forløb 0: Tilladte hjælpemidler til eksamen
Titel 2 JEG
Titel 3 En ny bevidsthed
Titel 4 History repeats itself
Titel 5 Eksamensforløb: Omsorg

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Forløb 0: Tilladte hjælpemidler til eksamen

DETTE FORLØB ER KUN EN OVERSIGT TIL DIG IFT. HVAD DER ER TILLADT AT TILGÅ PÅ INTERNETTET I FORBEREDELSEN NÅR DU SKAL TIL EKSAMEN I BILLEDKUNST

Det eneste, der er tilladt at tilgå på internettet, er holdets klassenotesbog, herunder dit portfolie.

Det anbefales på det kraftigste, at du bruger appen/programmet på din computer, og ikke tilgår klassenotesbogen i din browser.
MEN hvis du ikke kan få appen/programmet til at virke, så er det kun nedenstående link, der er tilladt at bruge for at komme ind i klassenotesbogen, og du skal åbne linket når du kommer ind i forberedelsen. Kommer du til at lukke linket ned, så må du hente en vagt, der ser på, mens du åbner det igen.

HER er et direkte link til vores klassenotesbog

Alle de links, der ligger i holdets indholdsbibliotek er GODKENDTE, og de linker KUN til sider i indholdsbiblioteket. Er der kommentarer ift. links, står de markeret med gult ved siden af.

Alle powerpoints, delte dokumenter m.m. skal være downloadet og/eller lagt ind i dit portfolie INDEN eksamen. Ligger disse online må du ikke tilgå dem under forberedelsen.
Ligeledes må du kun lytte til downloadet musik i forberedelsen. Altså kun noget, der kan tilgås offline. Hvis du er i tvivl, så undlad at lytte til noget.

Du må medbringe alle de noter, du vil til forberedelsen.
Indhold
Omfang Estimeret: 0,00 moduler
Dækker over: 0 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 JEG

FORMÅL OG FOKUS
Forløbet har til formål at tage eleverne igennem TAP-modellens dele: Teori, analyse og praksis, for at de kunne blive bekendte med fagets grundlæggende arbejdsmetode.
Forløbet omhandlede alternative selvportrætter, og bestod af fire afprøvninger, der hver var koblet til en del af TAP-metodekapitlet fra TAP-bogen.
Derudover blev der koblet lidt basal billedkunstfaglig teori på hver afprøvning, og vi havde fokus på portfolie-arbejde (med refleksioner og skitser) undervejs.
Ud over de fire afprøvninger, så havde vi også besøg af Pærfekt croquis, der er et samarbejde mellem Muskelsvindfonden og Børns vilkår, hvor eleverne tegnede "pærfekte" kroppe.

Alt materiale findes under forløbsmaterialer. Eleverne arbejder i OneNotes Klassenotesbog, hvor al materiale m.m. ligger til dem i undervisningen.
De har deres fysiske mapper (deres fysiske portfolie) hvor de lægger deres skitser m.m., men de arbejder med refleksioner og noter i deres digitale portfolie i OneNote, og her ligger de også fotos af deres skitser og afprøvninger.


Oversigt over teorien brugt i forløbet:
• Bonnie Bay Andersen & Line Højgaard Porse: TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst. 2021. Forfatterne og Praksis. Side 10-23
• Lys/skygge (lærerproduceret PowerPoint)
• Komposition (lærerproduceret PowerPoint)
• Denotation og konnotation (lærerproduceret PowerPoint)
• Nedslag om kunstneren Vivian Maier (lærerproduceret PowerPoint)


1: COLLAGE, SELVPORTRÆT

Teknikker og materialer: Collage, skrivning + blackout, oliekridt, tegning / portræt af ansigt
Fagbegreber / vigtige ord: Nonfigurativt og figurativt
Teori: TAP-metoden: Intro
Afprøvningsopgave: 1: Collage, selvportræt
Afrunding: Opsamling. Vi runder afprøvningen af med en opsamlende snak ved opslagstavlen, hvor vi ser på udvalgte (af jer) afprøvninger og taler om, hvad I har lært af arbejdet.


2: PORTRÆTFOTO A LA VIVIAN MAIER

Teknikker og materialer: Fotografi uden yderligere efterbearbejdning (aka ingen redigering) QR-kode i stedet for titel
Fagbegreber / vigtige ord: Analog / digital, symbolik, virkemidler og deres betydning, betydningslag, billedkunstfaglig teori, refleksion (i procesarbejde)
• Lys/skygge: Egenskygge, slagskygge, lyskilder, naturligt lys / kunstigt lys, claire obscure
• Komposition: Forgrund, mellemgrund, baggrund, det gyldne snit (8/13), statisk/dynamisk, horisontal/vertikal/diagonal, cirkelkomposition, asymmetrisk/symmetrisk, i balance / ubalance
Teori
• TAP-metoden: Teori
• Lys/skygge (lærerproduceret PowerPoint)
• Komposition (lærerproduceret PowerPoint)
Nedslag (værk, kunstner eller periode): Vivian Maier (lærerproduceret PowerPoint)
Analyse: Vivian Maier - de fire portrætfotos på siden har vi i fællesskab analyseret med fokus på lys/skygge, refleksion og komposition
Afprøvningsopgave: 2: Portrætfoto a la Vivian Maier
Afrunding: Fremlæggelse. Afprøvningen rundes af med små fremlæggelser i grupper


3: TING OG SYMBOL

Teknikker, materialer og udtryksform: Selvvalgt - se afprøvningsopgaven
Fagbegreber/vigtige ord: Denotation, konnotation, association. Form, indhold, kontekst. Enkeltværksanalyse, flerværksanalyse.
Teori:
• TAP-metoden: Analyse (med tilhørende øvelse)
• Denotation, konnotation og association (med tilhørende øvelse)
Analyse: Et selvvalgt stykke kunst analyseres ud fra et fokus, man selv har valgt. Vi bruger analyse-modellen fra ARoS
Nedslag (værk, kunstner eller periode): Vanitas Still-Life af Maria van Oosterwijck, 1668 (ift. denotation og konnotation, ikke kunsthistorie) Øvelse: Denotation og konnotation
Afprøvningsopgave: 3: Ting og symboler
Afrunding: Aflevering. I stedet for en lille fremlæggelse, rundes afprøvningen af med en lille aflevering på en enkelt time, hvor du skal besvare seks refleksionsspørgsmål.


4: JEG

Teknikker, materialer og udtryksform: Vi starter afprøvningen op med en skriveøvelse, som en teknik der kan hjælpe jer med at åbne jeres proces. Udtryksformen af selve afprøvningen er selvvalgt - se afprøvningsopgaven.
Fagbegreber/vigtige ord: Æstetisk praksis, kunstnerisk praksis, innovativ praksis.
Derudover er der ingen særlige fagbegreber knyttet særligt til denne afprøvning. I forventes at bruge af de fagbegreber, I er blevet introduceret til under hele forløbet.
Teori: TAP-metoden: Praksis. Derudover forventes det, at I bruger af den teori, vi har arbejdet med i resten af forløbet.
Analyse: Et selvvalgt stykke kunst analyseres ud fra et fokus, man selv har valgt.
Vi bruger analysemodellen fra ARoS
Nedslag (værk, kunstner eller periode): Kun relevant ift. det kunstværk, I har valgt at analysere på.
Afprøvningsopgave: 4: JEG
Afrunding: Vi runder af med præsentationer i grupper, hvor I præsenterer for hinanden.
Herefter vælger gruppen en elev, der præsenterer for holdet, og som får feedback af de andre elever og Ann.


PÆRFEKT - CROQUIS

Beskrivelse og formål: Afslutningsvis i forløbet har vi et arrangement med Pærfekt, som er et samarbejde mellem Muskelsvindfonden og Børns vilkår. Arrangementet er for alle billedkunstelever på CG. Arrangementet består af croquis af "pærfekte" kroppe - altså kroppe, som afviger fra den perfekthedskultur, man kan møde på fx sociale medier. Der er fem tegne-omgange, hvor en tegneinstruktør tager eleverne igennem små hurtige tegneøvelser, hvor de skal tegne en krop.
Ud over croquis, er der paneldebat med de to modeller, en moderator og en gæst.
Teknik og materialer: Croquis med blyant og papir. Der er blandt andet blindtegning, tegning med din ikke-dominerende hånd, samt tidsbegrænset tegning fra 30 sekunder per tegning op til 4 minutter per tegning.
Afrunding: Vi samler op på arrangementet i undervisningen med snak på klassen og tre refleksionsspørgsmål, I skal reflektere over i portfoliet.
Vi bruger også arrangementet som afsæt til at runde forløbet JEG af.
Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15,33 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 En ny bevidsthed

FORMÅL OG FOKUS

Forløbet har til formål at undersøge forholdet mellem menneske, natur og teknologi. Forløbet er tænkt i forlængelse af udstillingen Soft Robots på Copenhagen Contemporary, som vi er inde og se. Denne udstilling har H. C. Andersens eventyr Nattergalen som en central inspirationskilde, og derfor bruger vi også det eventyr i vores forløb.
I forløbet har vi også fokus på temaer som magtforhold og relationer mellem menneske, natur og teknologi - dog med en ikke-dømmende, undersøgende vinkel. Vi arbejder med forskellige former for relationer i kunst; hvordan man kan bruge komposition og farve til at undersøge relationer, samspil mellem kunstner og medskaber/virkemiddel, samspil mellem forskellige værker skabt i en sammenhæng.
Vi har meget fokus på forholdet mellem kunstneren, kunstværket og beskueren, og vi sætter særligt fokus på AI i billedkunsten, samt fokus på rummet og dets udformning som en del af et kunstværk (installationskunst).

Alt materiale findes også under forløbsmaterialer.
Eleverne arbejder i OneNotes Klassenotesbog, hvor al materiale m.m. ligger til dem i undervisningen.
De har deres fysiske mapper (deres fysiske portfolie) hvor de lægger deres skitser m.m., men de arbejder med refleksioner og noter i deres digitale portfolie i OneNote, og her ligger de også fotos af deres skitser og afprøvninger.

Oversigt over teorien brugt i forløbet:
     • Bonnie Bay Andersen & Line Højgaard Porse: TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst. 2021. Forfatterne og Praksis. Side 73-77: Det antropocæne og posthumanisme
     • Intro til farvelære (lærerproduceret PowerPoint)
     • Isaac Asimov's Three Laws of Robotics (vist på en lærerproduceret PowerPoint)
     • Lærerproduceret PowerPoint med nedslag af natursynet i kunsthistorien


1: NATTERGALEN

Teknikker og materialer: Tegning, collage, A4-papir (højformat), blyant, fineliner, akvarel / oliekridt/farveblyant, limstift, saks.
Fagbegreber / vigtige ord: Det antropocæne, posthumanisme, farvecirklen, spektralfarver, primære farver, sekundære farver, tertiære farver, en farves valør, akromatiske farver, egenkontrast, komplementærfarve-kontrast, lys/mørke-kontrast, aktiv/passiv-kontrast, kulde/varme-kontrast, simultan-kontrast, kvalitets-kontrast, kvantitets-kontrast, impressiv farvebrug, ekspressiv farvebrug, konstruktiv farvebrug, forgrund, mellemgrund, baggrund
Teori: Det antropocæne og posthumanisme
Farveteori: Farver, Farvekontraster, Farvebrug og dertilhørende Øvelse: Farver, komposition og farvekontrast
Til diskussion: Visuel kultur (ikke kunstværk): Kara: Heavy Rain's Dev Trailer
Videoen er primært brugt i opstarten af forløbet, men kan også kobles på afprøvningen (og de følgende afprøvninger) tematisk.
Analyse: Vi så analytisk på disse to, med særligt fokus på farvebrug og komposition:
      - Jean-Honoré Fragonard, Gyngen (1767), 81 x 65 cm, olie på lærred, Wallace Collection
      - Arshile Gorky, Landscape (1933), The Metropolitan Museum of Art
Afprøvningsopgave: 1: Nattergalen - afprøvningen er delt op i to dele.
Afrunding: Opsamlende snak ved tavlen, hvor vi taler virkemidler, symboler og betydning i et par (af jer) udvalgte afprøvninger på tavlen.


2: AI OG KUNST

Teknikker og materialer: Ler, AI som medskaber, AI som værktøj
Fagbegreber / vigtige ord: Antropocæn, posthumanistisk, konnotationer, perspektiv, hierarki, sammenhæng mellem beskuer, rum og værk. Skulptur, installationskunst
Teori: Teori: Isaac Asimov's Three Laws of Robotics
Til diskussion / refleksion: Dette er ikke teori men skal tænkes som et supplement til teorien:
     - Do AI Artists exist?
     - In the Age of AI Art, What Can Originality Look Like? | Eileen Isagon Skyers | TED
Nedslag og analyse: Astrid Myntekær: Insecare (2021), Gammel Strand: https://astridmyntekaer.com/2021-Insecare-show. Herunder også en video, hvor Myntekær taler om værket Insecare.
Afprøvningsopgave: 2: AI og kunst med refleksionsspørgsmål
Afrunding: Afrundingen lå efter jul, og vi samlede op både på ekskursionen og denne afprøvning ved at notere tanker ned og samle dem på opslagstavlen. Herefter skulle alle se hvad hinanden havde skrevet, og vi samlede hovedpointer op ved tavlen.


3: EN NY BEVIDSTHED

Teknikker og materialer: Metatekst, installationskunst, model af installationen, skalafigur
Fagbegreber / vigtige ord: Metatekst, skalafigur
Teori: Ingen ny teori, men alle skal forholde sig til den teori, vi har arbejdet med i dette forløb. Man er velkommen til at supplere med anden teori, man finder relevant.
Nedslag (værk, kunstner eller periode):
Vi var på ekskursion til Copenhagen Contemporary og så deres udstilling Soft Robots.
Vi var igennem hele udstillingen, men havde særligt nedslag på og samtale om:
     - Klára Hosnedlová: To Infinity (2023)
     - Rhoda Ting & Mikkel Bojesen: AFTER CARE (2025)
     - Silas Inoue: Wash (2023)
     - Takashi Murakami: CLONE X x TAKASHI MORAKAMI Avatar HIROPON Style (2023)
     - Yunchul Kim: Mercurial (2024)
     - A. A. Murakami, Beyond the Horizon (2024)
Analyse: Et selvvalgt værk fra udstillingen Soft Robots på Copenhagen Contemporary (dem, vi havde nedslag på, er også ok at vælge).
Analysemodel(ler) udvælges af eleven ud fra, hvad der giver mening ift. det valgte værk.
Afprøvningsopgave: 3: En ny bevidsthed - herunder refleksionsspørgsmål og krav, som også kan ses på siden.
Afrunding: Fremlæggelser på klassen samt en lille aflevering
Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 16 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 History repeats itself

FORMÅL OG FOKUS
Dette er et kort forløb, der har et kunsthistorisk fokus, hvor formålet er at undersøge og overordnet forstå udvalgte kunsthistoriske retninger, samt hvordan disse kan bruges og tænkes i en samtidig kontekst.
Med andre ord: Hvordan kunsten igennem kunsthistorien hænger sammen med den tid, den er skabt i, men at mange af temaerne og perspektiverne er noget, vi arbejder med i vores samtid også.
Derudover er forløbet tænkt som en lille opsamlende afprøvningsøvelse, hvor vi repeterer hvad TAP-modellen er i praksis, inden de går i gang med eksamensprojekterne.

Vi starter forløbet op med gruppearbejde, hvor hver gruppe får en periode de skal dykke ned i og besvare spørgsmål om. Dette skal præsenteres for resten af holdet.
Perioderne er:
        • Renæssancen
        • Barokken
        • Romantikken (europæisk, ikke kun dansk)
        • Realismen
        • Surrealismen

Spørgsmålene, de alle skulle besvare er:
        1) Hvor og hvornår startede kunstretningen? Hvornår var kunstretningen i Danmark?
        2) Hvad kendetegnede tiden? (Overordnet og i meget brede linjer)
        3) Hvad blev kunsten brugt til / hvad var kunstens rolle?
        4) Hvilke motiver og temaer, så man ofte i kunsten i denne periode?
        5) Udvælg fem ord, som kendetegner kunstens udtryk fra denne periode.
        6) Opsamlende: Hvad kendetegner kunsten i perioden/strømningen overordnet?


Afprøvning: History repeats itself

Afprøvningen laves i grupper. I skal bruge teori og analyse i jeres praksisarbejde.
Jeres opgave er at vælge en kunstnerisk retning og udarbejde en parafrase af maleriet, jeg har valgt til den kunstneriske retning.
      - Renæssancen: Raphael, The School of Athens (1509-1511)
      - Barokken: Artemisia Gentileschi, Judith Slaying Holofernes (1620)
      - Romantikken: Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog (1818)
      - Realismen: Erik Henningsen, Sat ud (1892)
      - Surrealismen: René Magritte, The Son of Man (1964)
Parafrasen skal "fungere som kritik, hyldest, samtale eller betingede modsætninger til originalen". Det vil sige, at I - med udgangspunkt i hvad der kendetegnede den kunstneriske periode - laver en moderne kommentar på værket med tråde til vores samtid.
I må dog selv vælge udtryksform (materiale, medie etc.)
Vi runder forløbet af med at I skal aflevere en videopræsentation til mig individuelt (også selvom I arbejder i grupper).
Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 4,67 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 Eksamensforløb: Omsorg

Eksamensforløbet omhandler temaet "Omsorg".
Eleverne skal vælge en vinkel eller en problemstilling, der omhandler omsorg på én eller anden måde, som de skal undersøge billedkunstfagligt.

I forbindelse af forløbet er vi på ekskursion til Kunstforeningen Gammel Strand og ser udstillingen Daddy Issues, som de kan tage udgangspunkt i, hvis de vil. Som minimum bruges udstillingen til refleksion og inspiration.

De skal arbejde selvstændigt. Der er valgfrihed ift. udtryksform, og eleverne skal inddrage teori (herunder ny teori, der ikke har været brugt i undervisningen) samt analyse af minimum ét professionelt værk, der ikke har været brugt i undervisningen.
Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 7,33 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer