|
Titel
5
|
Absurd teater
LÆRINGSMÅL:
Formålet med dette forløb er, at eleverne fordyber sig i en teaterhistorisk periode efter år 1900. Målet er, at de når forløbet er slut, skal kunne skabe, analysere og forstå det absurde teater, herunder dets sceniske virkemidler, indhold, skuespilteknik og genrens relation til det omgivende samfund.
Forløbet er bygget op omkring et kunstnerisk skabende fokus og et teaterhistorisk/-teoretisk fokus. Eleverne skal lave små iscenesættelser af idéer. I den forbindelse arbejder vi med øvelser i komik og stuntteknik, udarbejdelse af scenisk arrangement og visuelt koncept med fokus på kostumer og rekvisitter.
En vigtig del af det kunstneriske skabende arbejde består i en veksling mellem den skabende og den iagttagende position, hvorved det kunstneriske arbejde både italesættes på et refleksivt niveau og erfares gennem det praktiske arbejde på gulvet. Hele forløbet igennem veksles mellem dramaturgisk tekstanalyse, forestillingsanalyse og praktiske øvelser med fokus på skuespilteknik og sceniske virkemidler.
I forbindelse med det teaterhistoriske/-teoretiske fokus får eleverne en indføring i den historiske kontekst, som omgiver det absurde teater og det absurde teaters sceniske realisering og funktion i samtiden. Som afslutning på det teaterhistoriske/-teoretiske forløb repeteres denne viden i form af en individuel test og den tilegnede og erfarede teoretiske og sceniske viden om det det absurde teater indarbejdes i elevernes individuelle portfolio.
Som led i forløbet deltager alle dramatikelever i en ekskursion til Teatret Aaben Dans, hvor vi skal se 'Labyrinten'. Med baggrund i forestillingen laver eleverne en forestillingsanalytisk øvelse.
NØGLEORD
• Nonsens, ord er ikke længere betydningsbærende
• skindialog (uoverensstemmelse mellem ord og handling, det er det, der ikke bliver sagt, der er betydningsbærende)
• Remser, floskler, volapyk, gentagelser, rytme, automatik
• Status, udtryksniveau, lazzi
• Visuelt koncept, herunder kostumer og rekvisitter
• Skabende og iagttagende position i prøvearbejdet
• Det absurde teater som dramatisk genre
• AI (tekster skabt med kunstig intelligens)
SUCCESKRITERIER:
Jeg kan skabe en scene og bruge følgende skuespiltekniske virkemidler:
- Stiliseret spil (lazzi, udtryksniveau, status)
- Den absurde konventions sprogbrug (Nonsens, skindialog, remser, volapyk, gentagelser etc.)
- Arrangement (Stunt, koreografi, bevægelsesmønstre)
Jeg kan forklare den absurde teaterkonvention ved hjælp af:
- Samspillet med samtid
- Tematik
- Sproglige virkemidler
- Scenografi
Jeg kan iscenesætte et uddrag af et absurd drama med brug af visuelt koncept og relevante skuespilteknikker
KERNESTOF
Baggrundsstof: teaterhistorie og skuespilteori:
Karen, Sørensen "Dramatik - en teaterhistorie", Systime 2015, s. 123-143
|