|
Titel
3
|
Iscenesættelsesprincipper og publikums rolle
Forløbet hedder: Iscenesættelsesprincipper og publikums rolle, idet vi ser på forskellige iscenesættelsesprincipper i forskellige teaterhistoriske perioder. I forløbet har vi forsøgt at inddrage publikums perspektivet, når det har været muligt; Hvad er det særlige publikum oplever i de forskellige teater tilgange?
Forløbet tager derfor fat i udvalgte teaterhistoriske perioder og deres brudflader: Det Naturalistiske teater, det Episke teater, ligesom vi kort har berørt Performance Teater som en moderne teatergenre (2 moduler)
Naturalistisk Teater
Nogle af de spørgsmål, vi har undersøgt i forbindelse med det Naturalistiske er:
Hvad er en undertekst? Hvem var Stanislavskij? Hvad er Stanislavskijs Indre og Ydre teknik? Hvordan arbejder man med principperne i praksis i en dialog? Hvad er den 4. væg? Hvad er Aristoteles Berettermodel? Det Naturalistiske teater og scenografi. Hvordan anvender man øvelsen "Den varme stol"? Hvorfor kalder man det "følelsernes teater"?
Forløbet er et praksis-teori forløb, hvor teorien eksemplificeres ved hjælp af øvelser og mindre visninger med efterfølgende refleksion. Vi har bla arbejdet med 2 uddrag af dialoger fra Ibsens "Et Dukkehjem" med efterfølgende visninger og øvelsen "Den Varme Stol".
Materialer til Det Naturalistiske Teater:
Flygare, Henrik m.fl: Klar Scene, Drama, 1994. "Naturalisme" s. 104-107 (4 s.)
2 dialoger fra "Et Dukkehjem" af Henrik Ibsen (2 s.)
Sørensen, Karen: Dramatik en grundbog, Systime,2008, "Skuespilleren og underteksten" s. 27-30 og s. 68 (Stanislavskij) + s. 71 Den ydre og indre teknik (6 s.)
2 videosekvenser fra "Et Dukkehjem”: (4 s.)
https://www.dr.dk/bonanza/serie/473/tv-t---70erne/52120/et-dukkehjem
https://www.youtube.com/watch?v=F2vVg80cHgk
(I alt 16 s.)
Supplerende stof:
Arentzen, Jens. Skuespillerens værktøjer, Frydenlund 2006. "Modstand skaber spænding" s. 32-37
DRTV- Dansk Teater 300 år: Virkeligheden rykker ind på teatret.
Performance teatret.
Det korte forløb på 2 moduler søger at give eleverne en overordnet ramme at forstå performance teatret ud fra.
Der bruges forskellige klip for at vise spændvidden i performance teatret.
Stikord til forløbet: Mange virkemidler ligestilles (eks. lys-lyd-krop-tekst), betydningen af det visuelle, at rekvisitter kan skifte betydninger, at publikum skal undre sig/ evt. provokeres (tabuer som temaer), at publikum mødes af sanselige udtryk, at ”karakteren” opløses og ændres til en figur/ el. en krop i rummet, digtet som en anderledes teatertekst. Hvordan adskiller performance teatret sig fra de andre teaterformer, vi arbejder med?
I praksis arbejder eleverne med gruppevisninger af en site-specific, scene, der inddrager iscenesættelse af Naja Marie Aidts digt "Jeg længes efter valmuer".
Materialer til Performance Teatret:
pptx (HB) Performance Teater
3 visuelle eksempler på performance udtryk:
Pilobulus Skyggeteater:
https://www.youtube.com/watch?v=Up5Fm4xLr8M
Robert Wilson iscenesættelse af Shakespeare´s Sonnet 71:
https://www.youtube.com/watch?v=4OHvqyryT6g
Cirque de Soleil, nycirkus, klovnescene; La Tempete:
https://www.youtube.com/watch?v=wlLqpbohZD8
(5 s.)
Det episke teater og virkemidler til genreudtryk på scenen.
Nogle af de spørgsmål, holdet har undersøgt i forbindelse med det Episke er: Hvad er verfremdungseffekten? Hvad vil det episke teater med sit publikum, hvem var Brecht?, Det "intellektuelle teater", "Ikke hænge hjernen i garderoben, hvad betyder brud på 4. væg mm? Episke greb: ift lys, tekst, montage, kor, sange, fortæller, spillestil mm
Forløbet er et praksis-teori forløb, hvor teorien eksemplificeres ved hjælp af øvelser og bla arbejde med 0-tekster og små scener, hvor eleverne har arbejdet med at implementere episke greb.
Materialer til Det Episke Teater:
Sørensen, Karen: Dramatik - en grundbog. s. 74-78
(5 s.)
Vi ser undervejs i forløbet forestillingen "AI Know You" på Teater Momentum i Odense. Forestillingen giver mulighed for en snak om brug af manipulation igennem ny teknologi/ sociale medier og AI.
I alt i hele forløbet 26 s.
|