Holdet 1 dr/2 (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Vestfyns Gymnasium
Fag og niveau Dramatik C
Lærer(e) Hanne Blicher
Hold 2025 dr/2 (1 dr/2)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Komik og Klovn fortsat fra grundforløb
Titel 2 Teaterhistorisk overblik
Titel 3 Iscenesættelses principper og publikums rolle
Titel 4 Eksamensprojektforløb
Titel 5 Digital præsentation og Repetition

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Komik og Klovn fortsat fra grundforløb

Forløbet startes i grundforløbet og afsluttes med en klovneforestilling i starten af det nye studieretningsforløb.

Forløbet introducerer eleverne til komik og komiske elementer i drama. Vi forholder os til komedie begrebet ved at se og tale om tv-dramatiseringen af  ”90-års fødselsdagen” og dens komiske greb og virkemidler og sammenligner med et moderne klip fra "Klovn" (Kasper og Frank).
Vi inddrager brugen af gentagelser, statusskift, kropssprog og mimik som komiske elementer.

Forløbet har teaterhistorisk særligt fokus på Commedia dell´arte teatret som eksempel på en tidlig komedie-type i teori. Vi arbejder i teori og praksis med typerne fra CDA og placeringen i status-trekanten, lazzi introduceres, og slow-motion slagsmål som en slags "moderne" eksempel på lazzi/ stilistisk-arbejde. Eleverne introduceres til brugen af maske og brugen af status ift Commedia dell´arte typerne - f.eks. herre-tjener forholdet.

Forløbet afsluttes med et praktisk projekt omkring stilistisk teaterarbejde med udgangspunkt i klovnefiguren.
Elevernes klovneforestilling vises for et inviteret børnepublikum med 2  gange 0. klasse fra en lokal skole. Forestillingen er ordløs og med musik som lydkulisse. Eleverne arbejder i mindre grupper med en klovnescene ud fra et benspænd om, at de skal bruge rekvisitten "en rød næse" og indføre et statusskift mellem figurerne i deres scene. Alle mindre scener sættes sammen til en fælles forestilling. Forestillingen er fysisk - ordløs og med musik.
Målet for klovneforløbet er: At afprøve sig selv på en scene foran et fremmed publikum, at arbejde med et "eget" mindre projekt og at arbejde stiliseret med en figur.
Forløbet afsluttes i begyndelsen af studieretningsforløbet.
Vi ser "Lykke-Per" med Teater Jævn i Vestfyns Teaterforening. Her er bl,a "brud på 4. væg" og spil på "gadescene".
Vi ser også Holbergs "Den politiske kandestøber" i Odense Teaters opsætning.

Alle læser:
Dramatik - en grundbog s. 33-35 og 54-56 om stilistisk teater vs. realistisk teater. (6 s.)
"Klar Scene - en introduktion til teater" s. 42-45 om Commedia dell´arte teatret som oplæg til forløbet. (4 s.)
Desuden arbejdes med et sammendrag om CDA typerne fra Torben Jetsmarks bog: Krop og Masker - Lærerens Bog, Nyt Nordisk Forlag Arnold Busck, 1988 (pdf). (11 s.)
Nielsen, Henning "De tre hanrejer" i Klar Scene s. 54 (1 s.)
Jetsmark, Torben: pdf. Om Klovnen, s. 14 ned.- s.15 (1 s.)
Vi ser flg. klip/ videoer:
https://www.youtube.com/watch?v=l2Z5z8lZNjs (90-års fødselsdagen) (3 s.)
https://www.youtube.com/watch?v=x8jBdfb5Ip0 (Klovn - the Litterbox (1 s.)
https://www.youtube.com/watch?v=h_0TAXWt8hY&spfreload=10 (The World of Commedia dell´arte) (3 s.)
https://www.youtube.com/watch?v=VpIfWbFosD0 (Eksempel på lazzi) (1 s.)

(i alt 31 s.)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 13,00 moduler
Dækker over: 2 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Teaterhistorisk overblik

I forløbet laver vi en teaterhistorisk tidslinje fra det antikke græske teater o. 300-500 år f.v.t. og op til det moderne teater i vores tid.
Vi laver nedslag i forskellige teaterhistoriske perioder og forsøger at forstå, hvilke forskellige udtryk, det moderne teater kan have; herunder også en kort skitsering af Det Reflekterende Samtidsteater.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 2,00 moduler
Dækker over: 2 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Iscenesættelses principper og publikums rolle

Forløbet hedder: Iscenesættelsesprincipper og publikums rolle, idet vi ser på forskellige iscenesættelsesprincipper i forskellige teaterhistoriske perioder. I forløbet har vi forsøgt at inddrage publikums perspektivet, når det har været muligt; Hvad er det særlige publikum oplever i de forskellige teater tilgange?

Forløbet tager derfor fat i udvalgte teaterhistoriske perioder og deres brudflader: Det Naturalistiske teater, det Episke teater, ligesom vi kort har berørt Performance Teater som en moderne teatergenre (2 moduler)

Naturalistisk Teater
Nogle af de spørgsmål, vi har undersøgt i forbindelse med det Naturalistiske er:
Hvad er en undertekst? Hvem var Stanislavskij? Hvad er Stanislavskijs Indre og Ydre teknik? Hvordan arbejder man med principperne i praksis i en dialog? Hvad er den 4. væg?  Hvad er Aristoteles Berettermodel? Det Naturalistiske teater og scenografi. Hvordan anvender man øvelsen "Den varme stol"? Hvorfor kalder man det "følelsernes teater"?

Forløbet er et praksis-teori forløb, hvor teorien eksemplificeres ved hjælp af øvelser og mindre visninger med efterfølgende refleksion. Vi har bla arbejdet med 2 uddrag af dialoger fra Ibsens "Et Dukkehjem" med efterfølgende visninger og øvelsen "Den Varme Stol".

Materialer til Det Naturalistiske Teater:
Flygare, Henrik m.fl: Klar Scene, Drama, 1994. "Naturalisme" s. 104-107 (4 s.)
2 dialoger fra "Et Dukkehjem" af Henrik Ibsen (2 s.)
Sørensen, Karen: Dramatik en grundbog, Systime,2008, "Skuespilleren og underteksten" s. 27-30 og s. 68 (Stanislavskij) + s. 71 Den ydre og indre teknik (6 s.)
2 videosekvenser fra "Et Dukkehjem”: (4 s.)
https://www.dr.dk/bonanza/serie/473/tv-t---70erne/52120/et-dukkehjem
https://www.youtube.com/watch?v=F2vVg80cHgk
(I alt 16 s.)

Supplerende stof:
Arentzen, Jens. Skuespillerens værktøjer, Frydenlund 2006. "Modstand skaber spænding" s. 32-37
DRTV- Dansk Teater 300 år: Virkeligheden rykker ind på teatret.

Performance teatret.
Det korte forløb på 2 moduler søger at give eleverne en overordnet ramme at forstå performance teatret ud fra.
Der bruges forskellige klip for at vise spændvidden i performance teatret.

Stikord til forløbet: Mange virkemidler ligestilles (eks. lys-lyd-krop-tekst), betydningen af det visuelle, at rekvisitter kan skifte betydninger, at publikum skal undre sig/ evt. provokeres (tabuer som temaer), at publikum mødes af sanselige udtryk, at ”karakteren” opløses og ændres til en figur/ el. en krop i rummet, digtet som en anderledes teatertekst. Hvordan adskiller performance teatret sig fra de andre teaterformer, vi arbejder med?
I praksis arbejder eleverne med gruppevisninger af en site-specific, scene, der inddrager iscenesættelse af Naja Marie Aidts digt "Jeg længes efter valmuer".

Materialer til Performance Teatret:
pptx (HB) Performance Teater
3 visuelle eksempler på performance udtryk:
Pilobulus Skyggeteater:
https://www.youtube.com/watch?v=Up5Fm4xLr8M
Robert Wilson iscenesættelse af Shakespeare´s Sonnet 71:
https://www.youtube.com/watch?v=4OHvqyryT6g
Cirque de Soleil, nycirkus, klovnescene; La Tempete:
https://www.youtube.com/watch?v=wlLqpbohZD8
(5 s.)

Det episke teater og virkemidler til genreudtryk på scenen.
Nogle af de spørgsmål, holdet har undersøgt i forbindelse med det Episke er: Hvad er verfremdungseffekten? Hvad vil det episke teater med sit publikum, hvem var Brecht?, Det "intellektuelle teater", "Ikke hænge hjernen i garderoben, hvad betyder brud på 4. væg mm? Episke greb: ift lys, tekst, montage, kor, sange, fortæller, spillestil mm

Forløbet er et praksis-teori forløb, hvor teorien eksemplificeres ved hjælp af øvelser og bla arbejde med 0-tekster og små scener, hvor eleverne har arbejdet med at implementere episke greb.

Materialer til Det Episke Teater:
Sørensen, Karen: Dramatik - en grundbog. s. 74-78
(5 s.)

Vi ser undervejs i forløbet forestillingen "AI Know You" på Teater Momentum i Odense. Forestillingen giver mulighed for en snak om brug af manipulation igennem ny teknologi/ sociale medier og AI.


I alt i hele forløbet 26 s.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Eksamensprojektforløb

Forløbet starter med en gennemgang af teaterforestillingens elementer og diskussion omkring gruppedannelse og idéfase på baggrund af tekst materiale fra Flygare m.fl. "Dramatik på spil", 2000.
Herefter fortsætter eleverne ind i projektarbejdet med deres egne forestillinger og overvejelser omkring valg og fravalg i forhold til idé, evt. manuskript, iscenesættelse, spillestil, scenografi, brug af teknik mm. Underviser fungerer i denne fase som vejleder i processen.

Projektet afsluttes med en forestillingsaften med indbudt publikum, hvor dramaholdet viser deres forestillinger.
Dr2 har arbejdet med flg. forestillinger: "Jeg, Mig, Fuck Dig" af Kamilla Wargo Brekling og Line Mørkeby, "Dødsbo" af Cathrine Fjord Fromberg, Scener fra "Et tomt rum", "Toget" af Linn Kaaber, "Sommerhuset" (egen beskæring) af Thea Kulavig og Magnus Berg, "Venskab", (scener fra Love and Information af Caryl Churchill og Undskyld! af Wargo Brekling).

Eleverne giver feedback på hinandens forestillinger, arbejder med den digitale præsentation omkring deres forestilling og arbejder sideløbende med eksamensprojektet med egen portfolio som en individuel opgave.

Materiale:
Flygare, Henrik m.fl:  Dramatik på spil, 2000. Fra kapitlet: Eksamensprojektet: "Valg af projektindhold" s. 18-21 ( 4 s.)
og "Valg af projektgruppe" s. 16-17 (2 s.)
(6 s.)
+ Eget manuskript (afhængigt af gruppestr.)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 13 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer