Holdet 1yz bk (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Gefion Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Christina Storm Hansen
Hold 2025 bk/yz (1yz bk)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Intro til billedkunst
Titel 2 Naturen i kunsten
Titel 3 Rumlige fænomener
Titel 4 Kroppen i kunsten
Titel 5 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Intro til billedkunst

Det første forløb er et introducerende forløb med fokus på på formalanalyse og betydningsanalyse af billeder. Undervejs i forløbet har eleverne fordybet sig i de formalanalytiske dele af billedanalyse, hvor de har øvet sig i at analysere og arbejde praktisk ud fra komposition, rum, farver samt lys og skygge.

Som en del af forløbet har eleverne arbejdet med udvalgte kunsthistoriske perioder: barokken/vanitas og surrealismen. Vi har i den forbindelse talt om betydningsanalyse, især i forbindelse med barokkens vanitasmotiver. Eleverne har også selv arbejdet praktisk med at skabe et vanitas-foto anno 2026, hvor de har inddraget nutidige symboler.

I relation til vores fokus på surrealismen har vi været på besøg på SMK for at se udstillingen "Surrealisme på papir". Med inspiration fra udstillingen har vi arbejdet med flere surrealistiske teknikker: Foldedigt, foldetegning og collage.

Tekster:
- Scheel, Henrik: Billedkunst – Metode, Kronologi, Tema, s. 7-40 (komposition, rum, farver, lys og skygge)
- Jonas Wolter: Temaer i kunsten 2, s. 17-22 (”Perspektiver i kunsten”)
- Uddrag om surrealisme fra "Tidslinjen" i Billedkunstbogen
- Handout om barokken og vanitas
- Uddrag fra "Kunstens Stemmer" om vanitas og ikonografisk analyse
- Jonas Wolter: Temaer i kunsten 2, s. 183-185, ”Betydningsanalyse”

Links:
- SMK's udstilling "Surrealisme på papir": https://www.smk.dk/exhibition/surrealisme/
- Surrealisme og eksempler på værker: https://collection.kunsten.dk/themes/7e5475e4-af90-4d15-8402-81c17af11eb2?lang=da

Praktiske øvelser:
- Tegning af æble / løg (fokus på lys og skygge)
- Kompositionsøvelse (collage)
- Farvecirkel
- Perspektivtegninger
- Surrealistisk foldetegninger + digte i grupper
- Surrealistisk collage (herunder fokus på rum)
- Vanitas anno 2026 (foto af opstilling, fokus på lys og skygge / clair obscur)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Naturen i kunsten

I forløbet om naturen i kunsten har vi arbejdet med naturen som indfaldsvinkel til forskellige perioders kunst samt forskellige visuelle udtryksformer. Udgangspunktet har været et blik på  naturens rolle i samtidskunsten ved at undersøge klimakunst samt naturinstallationer. Derudover har vi arbejdet med impressionismen og ekspressionismen, hvor eleverne har studeret hver periode gennem teori, analyse og praksis.
Vi rundede af med land art samt en diskussion om, hvad kunstneren kan tillade sig at gøre med naturen i sin kunst.

Tekster:
- For Øjeblikket: Installationskunst, s. 35-36
- Artikel fra Kunsten.nu: Klimakunst nærer erkendelsen, 14. dec. 2009
- Artikel fra Kunsten.nu: Klimakunst af Olafur Eliasson i Paris, 7. dec. 2014
- Politiken: Rødt chok i Århus rejser kunstdebat, 30. maj 2017
- Uddrag fra kapitlet: Det antropocæne og posthumanisme (s. 72-75) i TAP-bogen
- Jonas Wolter: Temaer i kunsten, s. 157-166 (”Indtryk og udtryk i kunsten”)
- Tekst om udstillingen "The Garden, The Past" på Aros 2017
- Jonas Wolter: Temaer i kunsten 2., s. 59-64 (uddrag af kapitlet: Naturindtryk i kunsten - fokus på Land art)

Links:
- https://olafureliasson.net/artwork/riverbed-2014/
- https://channel.louisiana.dk/video/olafur-eliasson-riverbed-inside-museum
- https://olafureliasson.net/artwork/ice-watch-2014/
- https://www.katharinagrosse.com/works/2017_4003

Praktiske øvelser:
- Impressionistisk maleri (efter Monet)
- Egne naturfotos (Kongens Have, Østre Anlæg, Botanisk Have eller H.C. Ørstedparken)
- Ekspressionistisk tegneøvelse med oliefarver (ud fra eget naturfoto)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Rumlige fænomener

I forløbet har vi undersøgt forskellige rumlige fænomener såsom street art, arkitektur og mini-installationer. Forløbet har fokuseret på, hvordan man kan analysere rumlige fænomener, samt hvordan forholdet er mellem det rumlige værk og beskueren. Endvidere har vi diskuteret, analyseret og sammenlignet arkitektur fra forskellige perioder (klassisk arkitektur, funktionalistisk arkitektur og dekonstruktivistisk arkitektur) , samt diskuteret, hvordan et rumligt fænomen som street art forholder sig til samfundet.

Tekster:
- Jonas Wolter: Temaer i Kunsten, s. 133-140 ("Street art og kunsten i gaden")
- DR-artikel: "Vrede over kvindelig kunst med strikketøj på: Hvorfor vil så mange have 'statuefisse i fred'?"
- Sophie Holm Strøm: Grundbog i kunst og arkitektur, s. 21-23 (om klassisk og moderne formsprog i arkitekturen)
- Handout om dekonstruktivisme og dekonstruktivistisk arkitektur

Links:
- Daniel Libeskinds jødiske museum i Berlin: https://www.jmberlin.de/en/libeskind-building
- Slinkachu (video): https://www.youtube.com/watch?v=zrLBJDPHL_Y

Arkitektur, vi har arbejdet med (analyseret og/eller diskuteret):
- Italiensk renæssance: Andrea Palladio, Villa Rotunda, 1566-69
- Modernisme: Le Corbusier, Villa Savoye, 1928-31
- SMK (den gamle hovedbygning og den nye tilbygning)
- Dekonstruktivisme: Daniel Libeskind, Det Jødiske Museum i Berlin, 2001

Praktiske øvelser:
- Dit eget tag
- Slinkachu-installation (foto af installationen)
- Dekonstruktivistisk arkitekturøvelse
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Kroppen i kunsten

I forløbet tog vi udgangspunkt i nogle kunsthistoriske nedslag, i forhold til hvordan kroppen er fremstillet i kunsten i forskellige perioder (fra antikken til hyperrealismen), og vi har arbejdet med komparativ analyse af værker fra forskellige perioder.

Derudover har vi som en del af forløbet haft særligt fokus på skulpturanalyse og forskellige fremstillinger af kroppen gennem skulpturen (både periodemæssigt: fra antikken til i dag, og i forhold til gengivelsesstrategier: fra abstrakt form til naturalistisk gengivelse). Endelig har vi diskuteret forskellige teknikker og materialer samt deres indvirkning på skulpturens udtryk.

Som afrunding på forløbet har vi arbejdet med det mandlige blik og kvinden som objekt i kunsten. Vi har analyseret Tizians "Venus of Urbino", Edouard Manets "Olympia" og Maja Malou Lyses "When you're Venus of Urbino but you weren't painted in 1538" og set på, hvordan det mandlige blik og kvinden som objekt ændrer sig over tid. I den forbindelse har vi diskuteret forskellige relevante begreber/fænomener inden for emnet: Nøgen og nøgenfigur, det mandlige blik, nøglehulsæstetik, passivt og aktivt subjekt, kvinden som objekt. Eleverne lavede til sidst en praktisk détournement-øvelse, hvor de skulle redde en kvinde (på et maleri) fra det mandlige blik.

Skulpturer, vi har arbejdet med (analyseret og/eller diskuteret)
- David
- Venus fra Milo
- Henry Moore: Reclining Figure (1951)
- Jeff Koons: Metallic Venus (2012)
- Den sorte David (Piazza della Repubblica (Firenze, Italien), 2016)
- Derudover har vi kigget på Venus fra Willendorf samt Ron Muecks skulptur "Boy" (1999)

Tekster:
- Jonas Wolter: Temaer i kunsten, s. 53-62 (uddrag af kapitel 5: "Kroppen i kunsten")
- Katrine Charlotte Busk: Billedkunstbogen – Form, indhold og kontekst, s. 85-94 (kapitel 4: ”Skulptur”)
- Uddrag af interview med Maja Malou Lyse: Knowledge is power baby! (kopenhagen.dk)
- Lærernoter til John Bergers tekst ”Se på billeder” (om begreberne: nøgen, nøgenfigur og det mandlige blik).

Praktiske øvelser:
- Lerskulptur af krop (grænsen mellem figurativ og non-figurativ)
- Détournement af nøgen kvinde (enten 'Venus of Urbino', 'Olympia' eller 'Susanna og de to ældste')
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 Eksamensprojekt

Individuelt eksamensprojekt ud fra emnet: Parafraser - fra 2d til 3d eller 3d til 2d.

Det teoretiske udgangspunkt er teorien om de tre typer af parafraser: Formparafrase, indholdsparafrase og stilparafrase.
Alle elever finder derefter et professionelt værk, som de vil lave en parafrase over. Fokus i projektet at gå fra 2d til 3d eller 3d til 2d samt at arbejde med udvalgte virkemidler i omskabelsen af værket.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer