Holdet 1g bk2 (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Esbjerg Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Lone Schloo Erhardsen
Hold 2025 bk/2 (1g bk2)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Forløb#1 Mennesket i kunsten
Titel 2 Forløb#2 Perspektiv og pareidoelia
Titel 3 Forløb#3 Tekstiler, kroppe og identitet
Titel 4 Forløb#4 Vanitas
Titel 5 Forløb#5 Eksamensprojekt: Erindring, Skulptur

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Forløb#1 Mennesket i kunsten

Introduktion til faget: de første fagbegreber, portfolio, refleksion.

Forløbet koncentrerede sig om mennesket - ansigt og figur - som motiv i kunsten: portræt og krop.

Croquis, konturtegning, iagttagelsestegning, lys og skygge, kontraster/modsætninger, forskellige former for komposition med fokus på statisk og dynamisk.

Læst, eller kort introduceret:
grundbog Henrik Scheel Andersen & Ole Laursen: Billedkunst - metode, kronologi, tema, Systime 2006 - s. 7-17 (billedets virkemidler),
s. 177-186 (mennesket i kunsten),
samt værktøjskassen s. 82-83 som generel hjælp til formanalyse

Anvendt i undervisningen: https://open.smk.dk til research på mennesket i kunsten

Analyseøvelse af de tidligste kendte menneskeskildringer i udvalg, med afsæt i Venus fra Willemdorf jvf. grundbogen. Komparativ (sammenlignende) analyse af mennesker i kunst af Degas og Boccioni (grundbogen). Kort analyse af Michelangelos 'David'.

Praktiske øvelser: Simpel croquis, konturtegning, iagttagelsestegning, forskellige billedøvelser med udgangspunkt i ansigt og krop. Fokus på stilisering, symmetri, kontraposto med mere. Selvportræt - bl.a. som sprællemand.

Ekskursion til Esbjerg Hovedbibliotek: Den Internationale Fotoudstilling, https://migogesbjerg.dk/fotokunst-i-esbjerg-ung-debut-og-global-klasse/
Praktiske fotoopgaver dertil: Komposition - statisk x dynamisk, åbent x lukket, det ukendte/overraskende element, personer: portræt eller dokumentation?

Lille researchopgave i grundbogen: 'antik' x 'arkaisk', og 'barok'
Indhold
Omfang Estimeret: 9,00 moduler
Dækker over: 0 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Forløb#2 Perspektiv og pareidoelia

Med forløbet sættes fokus på centralperspektivet i kunsten, der kan skabe illusionen af rum i flade billeder.
Desuden fokus på menneskets medfødte evne og lyst til at se genkendelige figurer og motiver alle vegne - vi skaber (ny) mening, hvor vi overhovedet kan!
Vi tog afsæt i C. W. Eckersberg og hans ide om grundbilledet: idealisme kombineret med virkelighedsregistrering.

Praktiske opgaver:
Forskellige mindre øvelser i rumgengivelse i billeder.
Landskabsmaleri/akvarel efter (eget) foto. I fremstillingen af billedet skulle man kredse om at overholde gestaltlovene med skyldig hensyn til Eckersbergs idealisme og med et brud på billedets realisme. På den måde skulle en form for paradoelia markeres.
Tape-tegninger: mandshøje perspektiviske motiver fremstillet rundt omkring på skolens gange med malertape.

Læst:
Grundbogen s. 15-25.
Gestaltpsykologi og pareidolia, in: Andersen & Porse: TAP - Teori til Analyse og Praksis i billedkunst. Praxis 2023, s. 122-128.
Handout: ppt. om Eckersberg
One-Point Perspective Drawing: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=WpAo8ArJppQ
Paint Mural - how to make with painter tape: https://www.youtube.com/watch?v=cFkrCmvNPxg

Analyse af bl.a. Eckersberg: Udsigt gennem tre buer af Colosseums tredje stokværk, 1815, Eske Kath: Blackboard Kraken, MC Escher: Day and Night
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Forløb#3 Tekstiler, kroppe og identitet

Hvordan er kvindelige kunstnere "kommet til orde" indenfor kunsten (i det 20. og 21. århundrede)? Hvilke virkemidler og udtryksformer er interessante at undersøge? Hvilke teoretiske tilgange kan hjælpe os med at forholde os kritiske og analytiske til kunst, der er udført med tekstile materialer?

Forløbet er et forsøg på at svare i forskellige nedslag.
Ganske korte handouts om de forskellige teoretiske begreber, tilrettet dette forløb, har været i spil.

Forløbets hovednedslag:
Louise Bourgeois, kunstnerens biografi/livsfortælling og begrebet 'det abjekte'. Tråden som metafor og materiale - kroppen som et følelsesmæssigt landskab og reparation: sting og sy  som heling.
Praktisk: blindtegninger af kropsdetaljer, tilføjelse af stiplede linjer i rød (der mimer sytråd), samt syning af "lommer af frygt" til Åbent Hus.

Tracey Emin og Gudrun Hasle: confessional art. Brug af tekstil som bekendelse af private forhold, krop og traume.
Judith Butlers begreb om det performative køn introduceres ganske kort.
Praktisk: forskellige skrive- og tegneøvelser danner skitse for forløbets mål, et syet værk.
Arbejdsspørgsmål:
Butler-vinklen: Skal din tekst være pæn og læselig (som en pige, der har lært at skrive smukt), eller skal den være kaotisk og rå (som et oprør mod den tillærte rolle)?
Hasle-vinklen: Tør du lade en stavefejl eller rettelse stå? Det uperfekte er din sandhed!
Emin-vinklen: Vælg ord, der føles som om de er klippet ud af din dagbog.
Til Åbent Hus blev der syet 'navneskilte' inspireret af Judith Butlers roller.

Chiharu Shiota og materialernes aura: hendes begreb om 'second skin' og installationskunst baseret på røde tråde danner afsæt for:
Praktisk lille øvelse i performance/installation/fællesskab.
Walter Benjamins begreb 'aura' introduceres og anvendes analytisk ("Hvorfor er en helt ny t-shirt fra H&M mindre interessant som kunst
end din bedstefars gamle slidte skjorte?”)

Judy Chicagos værk 'Dinner Party' kobles på Judith Butlers teori om det performative køn.

Analyse øvelse: 'magt-analyse' med fokus på køn: selvvalgt tekstilt kunstværk analyseres og præsenteres på klassen.

Praktisk arbejde: På privat tekstil ('lærredet med aura', 'din egen anden hud') broderes et begreb, der er udvalgt og grafisk udformet til at undersøge det performative køn i både indhold og udtryk.

Der er henvist til, men ikke læst på klassen:
TAP-bogens afsnit om Kønnede blikke, Køn og feminisme, Etnoæstetik.
Desuden kan til den nysgerrige også henvises til TAP-bogens afsnit om Affekt, Det grimmes æstetik, Performativitet.

Undervejs har flere links om de nævnte kunstnere, men også om forskellige broderisting, været anvendt.
En ekskursion til kunstudstillingen HJEMSTAVN, udført og arrangeret af elever på BilledGrundKursus og tværGrundKursus ved Kulturskolen Esbjerg indgik også i forløbet, se mere her: https://esbjergliv.dk/hjemstavn-kunstdage-paa-esbjerg-havn-samler-kunstnere-roedder-og-nye-udtryk/
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Forløb#4 Vanitas

Et mini-forløb om Vanitas.
Med afsæt i teoretisk og kunsthistorisk viden især fra nederlandsk barok om vanitas blev der arbejdet med symbolske opstillinger fotografisk.
Formelle virkemidler: lys og skygge, chiaroscuro, komposition og det gyldne snit, fugle- og frøperspektiv.

De oprindelige fotografier blev manipuleret kunstnerisk, fx ved hjælp af mobiltelefonens billedbehandling, eller ved hjælp af kunstig intelligens.
Det gav anledning til at reflektere over Benjamins begreb om kunstværket i den reproducerbare tidsalder: hvad sker der med et værks unikke aura, når det bliver gengivet og viderebearbejdet?
Roland Barthes begreber om studium og punctum blev nyttige analyseredskaber.

Læst:
Vanitas og memento mori, i TAP-bogen, s. 249-
Video: What We Lost When Cameras Got Better, youtube. Fotograf Gerald Joehri appellerer til at undersøge fotografiet som medie på en gammeldags måde, som om der er tale om en kostbar rulle med 24 mulige billeder.
Handout: kort introduktion til Lys, aura og den tekniske reproduktion/Walter Benjamin.
Handout: Roland Barthes, fotografiet som dødsbevis

Praktisk:
Øvelse: over ca. en uge skulle eleverne hver dag fotografere kun een ting, som på en eller anden måde havde med emnet vanitas at gøre.
Disse "retro-fotografier" udgjorde klangbunden for forløbets større opgave: lav en opstilling - fotografer den (fra mange vinkler og med varierende belysninger) - vælg eet foto ud - manipuler dette foto.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 Forløb#5 Eksamensprojekt: Erindring, Skulptur

Problemformulering:
Hvordan kan du med inspiration fra kunsthistorien skabe et værk, der undersøger, udfordrer eller sætter fokus på ”erindring” i kunsten?

Opgavekrav:
• Lav et kunstværk (eller, hvis det er meget omfangsrigt tænkt: fyldige skitser) selv. Dit værk skal afspejle et forløb på ca. 8 moduler med ideudvikling, praktisk og teoretisk arbejde.
• Du skal tage udgangspunkt i TAP-bogens afsnit om erindring, teori og 1-3 kunstnere fra afsnittet (men du og de valgte kunstnere behøver ikke nødvendigvis være enige).
• Forhold dig kritisk til, hvilken vinkel på begrebet Erindring, du vælger, så du kan gøre rede for det.
• OBS Du skal i en eller anden grad have særlig fokus på det tredimensionelle (fx rumlige virkemidler, grundbogen s. 17-27, eller skulpturanalyse i særskilt dokument).
• Der skal indgå et eller flere elementer (i videste forstand) fra årets undervisning, herunder ekskursioner.
• Inddrag undervejs teori fra undervisningen.
• Du skal analysere dit værk, når den praktiske proces er afsluttet.
• Med afsæt i analysen kan du reflektere over processen; blev dit værk som du havde tænkt, hvad ville du gøre anderledes?
• Undervejs: dokumenter/fotografer dit værk! Skriv noter om til- og fravalg!!
• Perspektivering til professionel kunst skal indgå.

I ideprocessen blev der undersøgt, om ai ved hjælp af en lærerdefineret prompt kunne bidrage til refleksioner og ideer.
Ppt., der viste udvalgte værker fra udstillingen 'Daddy Issues' på Gl. Strand, fungerede som optakt til arbejdet med eksamensprojektet, se mere her: https://gammelstrand.dk/daddy-issues.
Pop-up-udstilling i klasselokale sammen med det andet bk-hold afrundede forløbet.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer