Holdet 2h3g Bk (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Ribe Katedralskole
Fag og niveau Billedkunst B
Lærer(e) Jesper Bunk
Hold 2025 Bk/2h3g (2h3g Bk)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Det nære og det nationale
Titel 2 Det klassiske og det moderne
Titel 3 Havet
Titel 4 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Det nære og det nationale

Kunsten kan gå helt tæt på – tæt på den verden, vi befinder os i nu og her, tæt på de steder, som er vores og giver vores liv værdi, og tæt på os. Den kan også anlægge mere overordnede perspektiver, fx det nationale. Den kan undersøge, hylde eller kritisere vores nationale særpræg, og den kan bore i den rolle, det nationale spiller i verden i dag.

I dette forløb vil vi interessere os for det nære og det nationale i kunsten før og nu samt på tværs af kunstens genrer. Der vil være særligt fokus på perioderne barok, romantik, nyrealisme og samtidskunst samt genrerne tegning og maleri. Vi vil endvidere arbejde med kuratering.

Vi vil primært arbejde form- og betydningsanalytisk, sekundært socialanalytisk.

Forløbet vil indeholde besøg fra og på Ribe Kunstmuseum.

Vigtige kunstnere:
K. Mander, J. T. Lundbye, N. Strøbek, D. Cerny, Hesselholdt og Mejlvang.

Teori:
D. Fogh m.fl.-Billedkunst 1-s. 199-214 (bog)
JE: Barokken (lærerproduceret handout)
JE: Samtidskunst (lærerproduceret handout)
JE: Guldalder og nationalromantik (lærerproduceret handout)
J. Wolter-Kuratering af en udstilling (bog)

Praktiske øvelser:
Figurtegning
Friluftstegning
Nyrealistisk tegneøvelse
Collage-undersøgelse af det nationale
Udstillingsøvelse i samarbejde med Ribe Kunstmuseum
EKSTRA-ekspressiv akvareløvelse

Faglige mål i fokus:
̶ undersøge en problemstilling gennem en vekselvirkning mellem praksis, analyse og teori
̶ eksperimentere med forskellige metoder og strategier til at løse opgaver af visuel eller rumlig karakter i samspil med det analytiske arbejde med andres og egne værker
̶ reflektere over og forklare valg og fravalg, muligheder og begrænsninger i æstetiske og innovative processer
̶ udvælge, sammenligne og analysere et relevant visuelt og rumligt materiale med udgangspunkt i en problemstilling. Elevernes eget arbejde skal indgå i materialet
̶ sammenholde analytiske resultater med relevant teori
̶ forklare forskellen mellem personlig smag og analytisk tilgang
̶ reflektere over udvalgte perioder og visuelle kulturers karakteristiske træk
̶ anvende relevant fagterminologi
̶ kommunikere om og ved hjælp af visuelle virkemidler, herunder digitale
̶ demonstrere viden om fagets identitet og metoder.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 44 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Det klassiske og det moderne

Det klassiske og det moderne henviser til to overordnede perioder og æstetikker i kunsthistorien. Det er også begreber, vi forbinder med verden uden for kunsten. Man fx kalde stegt flæsk med persillesovs for en dansk klassiker, mens retten kan omvendt kan fremtræde moderne, hvis den dekonstrueres, nyfortolkes og indgår i en gourmetmenu.

Vi forbinder også begreberne med tid. Det klassiske er det tidløse, det evige, mens det moderne er det foranderlige, det hotteste LIGE NU. (Om det så siden vil vise sig siden at blive klassisk, kan man ikke vide).

I dette forløb vil vi arbejde med og sammenligne klassisk og moderne kunst. Vi vil lede efter forskelle, men også ligheder, og vi vil inddrage værker fra hele kunsthistorien. Hovedvægten vil ligge på perioderne klassik, nyklassicisme, renæssance, modernisme og samtidskunst.

Vi har anvendt alle tre analytiske synsvinkler.

Teori:
T. Leifer og G. Tortzen: Antikken omkring os, s. 9-44 i uddrag (bog)
JE: Moderne skulptur og Henry Moore (lærerproduceret handout)
JE: Modernistiske strømninger i kunsten (lærerproduceret handout)
Øystein Hjort-Abstrakt ekspressionisme
Film: How to paint like Jackson Pollock
JE: Det nye (om relationel æstetik) (lærerproduceret handout)
Div. oversigter v. JE

Praktiske øvelser:
Tegning-farvelægning af Diskoskasteren
Skulptur i ler-modernistisk inspireret
Maleøvelser-abstrakt ekspressionisme
Fællesmalerier-abstrakt ekspressionisme
Fri øvelse-det klassiske og det moderne/postmoderne mødes
EKSTRA-diverse portrætøvelser

Vigtige kunstnere:
Polyklet, Myron fra Attika, H. Moore, J. Pollock, Anonyme Billedkunstnere, Elmgreen & Dragset.

Faglige mål i fokus:
̶ undersøge en problemstilling gennem en vekselvirkning mellem praksis, analyse og teori
̶ eksperimentere med forskellige metoder og strategier til at løse opgaver af visuel eller rumlig karakter i samspil med det analytiske arbejde med andres og egne værker
̶ reflektere over og forklare valg og fravalg, muligheder og begrænsninger i æstetiske og innovative processer
̶ udvælge, sammenligne og analysere et relevant visuelt og rumligt materiale med udgangspunkt i en problemstilling. Elevernes eget arbejde skal indgå i materialet
̶ sammenholde analytiske resultater med relevant teori
̶ reflektere over udvalgte perioder og visuelle kulturers karakteristiske træk
̶ anvende relevant fagterminologi
̶ kommunikere om og ved hjælp af visuelle virkemidler, herunder digitale
̶ demonstrere viden om fagets identitet og metoder.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 42 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Havet

Havet er et af naturens grundelementer og en forudsætning for vores eksistens. Foruden den fysiske og biologiske betydning, havet har for os, har det også stor kulturel betydning. Det har spillet en væsentlig rolle i litteratur, mytologi og kunst gennem tiden. I den tid, vi lever i, er havet midtpunkt i den klimadebat, der raser på tværs af faglige og geografiske områder. Vores opfattelse af havet nytænkes og tages op til debat - ikke mindst i kunsten.

I dette forløb vil vi se eksempler på, hvordan havet er blevet fremstillet i kunsten gennem tiden, og hvordan samtidskunsten prøver at gentænke havet og vores forhold til det. Der vil være særligt fokus på genrerne installationskunst, malerkunst og arkitektur og perioderne renæssance, romantik, modernisme (ekspressionisme) og samtidskunst.

Der arbejdes med tværfaglighed og friere opgaver som optakt til projektet, og alle tre analytiske vinkler bringes i spil.

Vigtige kunstnere:
S. Botticelli, C. D. Friedrich, A. Strindberg, E. Nolde, Superflex, Rune Bering, Jørn Utzon.

Teori:
D. Jørgensen: Havet, mennesket og naturen (artikel)
JE: Havet i malerkunsten gennem tiden (lærerproduceret handout)
JE: Installationskunst  (lærerproduceret handout)
JE: To samtidsværker  (lærerproduceret handout)
JE: Organisk arkitektur  (lærerproduceret handout)

Praktiske øvelser:
Installationsøvelse - model. Fri tilgang til temaet havet.
Maleøvelse - akryl eller akvarel. Fri tilgang til temaet havet.
Arkitekturøvelse - model eller tegning. "Mit hus ved havet".
Diverse ekstraøvelser.

Faglige mål i fokus:
̶ undersøge en problemstilling gennem en vekselvirkning mellem praksis, analyse og teori
̶ eksperimentere med forskellige metoder og strategier til at løse opgaver af visuel eller rumlig karakter i samspil med det analytiske arbejde med andres og egne værker
̶ reflektere over og forklare valg og fravalg, muligheder og begrænsninger i æstetiske og innovative processer
̶ udvælge, sammenligne og analysere et relevant visuelt og rumligt materiale med udgangspunkt i en problemstilling. Elevernes eget arbejde skal indgå i materialet
̶ sammenholde analytiske resultater med relevant teori
̶ reflektere over udvalgte perioder og visuelle kulturers karakteristiske træk
̶ anvende relevant fagterminologi
̶ kommunikere om og ved hjælp af visuelle virkemidler, herunder digitale
̶ behandle problemstillinger i samspil med andre fag
̶ demonstrere viden om fagets identitet og metoder.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 44 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer