Holdet 1g bk3 (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Horsens Gymnasium & HF
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Anne Majlund
Hold 2025 bk/3 (1g bk3)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 GF
Titel 2 Mennesket
Titel 3 Vinduet i arkitektur og billedkunst
Titel 4 Intro til projektet
Titel 5 Eksamensprojekt: surrealistisk parafrase

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 GF

Grundforløb i billedkunst

Billedets virkemidler:

Komposition:

Statisk/Dynamisk
Åben/Lukket
Symmetri/Asymmetri
Billedets vægt og balance
Det Gyldne Snit (ikke alle GF hold har gennemgået dette)

Rum

Forgrund/Mellemgrund/Baggrund
Overlapning
Repoussoir
Linærpersp. (forsvindingspunkt, ortogonaler, horisontlinje, centralperspektiv eller sidestillet perspektiv)
Formindskelse af former
Udviskning af former/farver
Farvepersp. (varm/kold)
Perspektiv (frø, normal, fugl)

Farve

Primær, Sekundær, Tertiære farver
Spektralfarver
Valør
Jordfarver
Lys/Mørk kontrast
Kold/Varm kontrast
Komplementær kontrast
Kvalitetskontrast
Kvantitetskontrast
Egenkontrast/primærkontrast

Lys/Skygge

Naturlig ≠ Kunstig lyskilde
Synlig ≠ Usynlig lyskilde
Billedets eget lys = Symbolsk
Ingen samlet lyskilde
Higlight/Højlys
Slagskygger
Egenskygger
Clair Obscur


Øvelser:
1) Tegn rum med lineært perspektiv
2) Farveøvelser

Tekst om billedets virkemidler og/eller powerpoint i udskrift (ligger i Onenote)
Pp slide fra undervisningen hos Simon, Christian eller Anne


Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 0 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Mennesket

I forløbet fokuserer vi på gengivelsen af mennesket i kunsten og har særligt fokus på udtryksformerne: skulptur, performancevideo og installationskunst, samt perioderne antikken, renæssancen, det moderne og størst fokus på samtidskunsten.

Forløbet tager udgangspunkt i den klassiske gengivelse af menneskekroppen i kunsten, som den kommer til udtryk i tidlig romersk antik, i Venus fra Milo, og i renæssancen i Michelangelos Davidskulptur. Vi undersøger de to skulpturers materialer, form, komposition, skala osv. og definerer sammen en liste over det klassiske skønhedsideal for gengivelsen af menneskekroppen. Vi måler desuden det guddommelige talforhold i vores egne kroppe, 1,618 - Fibonaccis talforhold, det gyldne snits forhold, og finder ud af, at det findes (cirka) i de fleste kroppe.

Hernæst undersøger vi den moderne kunsts opgør med pænheden i kunsten og det klassiske skønhedsideal. Vi ser på "Gående mand" fra 1960, Duane Hansons "Turister" fra 1988 og performancefilmen "Grød" fra 1986.

Vi fortsætter herefter til samtidskunsten, som vi kalder værkerne fra ca. sidst i 1990'erne (Boy 1999) til i dag. I den forbindelse tager vi en tur på Horsens Kunstmuseum og ser udstillingen "In the Cloud" 2024 af Arvida Byström. Byström, som arbejder med AI, fotoprint og installation. Værket kredser omkring AIs påvirkning af, hvordan vi ser på mennesket, kroppen og fælles forståelser og fordomme.

Praktiske øvelser:
1) Tegning af venus (øvelse i lys og skygge vha. prikteknik)
2) Foto af dig selv i kontrapost
3) Materialeøvelse, kontrastpar
4) AI: prompt "a man" og "a woman" (på museet)
5) Hovedbuste i keramik
6) AI genereret brud med den klassiske skulptur:
7) Performancefilm om kroppen 2026 lavet i grupper
8) Samtale med din AI-ven (vis dit prompt + et par eksempler fra jeres samtale) og Installation (miniaturemodel + fotos i beskuerens øjenhøjde)


Materialer:
Annes Pp-slide med professionelle kunstværker og forklaringer
Wolter: Temaer i kunsten s. 53-55 (om den klassiske krop og renæssanceidealet) og  s.59-60 (den abstrakte krop, den overvægtige krop og forbrugersamfundet) Sider: 5
Wolter: Kunst i teori og praksis s. 259-261 (om Samtidskunst) Sider: 3
Busk: Billedkunstbogen (om Installationskunst) sider: 2



Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 17 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Vinduet i arkitektur og billedkunst

I dette forløb zoomer vi ind på vinduet - først i arkitekturen, hvor vi gennemgår stilhistorien fra antikken til i dag. Hvordan har man skaffet lys i bygningen og hvordan har konstruktion og materialer gjort det muligt, at lave huller/vinduer i bygningen?
Dernæst undersøger vi vinduet i billedkunsten - hvordan kunstnere har brugt vinduet til at skabe lys og skygge, men også hvordan kunstnere har brugt vinduet symbolsk, fx som et udtryk for længsel efter verden udenfor, eller måske tilskoddet, så vinduet symboliserer at skjule noget for verden.
Til sidst undersøger vi Anette Harboe Flensburgs proces ved at gå i hendes fodspor og bygge vores egne vinduer hjemmefra i papmodel, lave lys og farveeksperimenter, udvælge et motiv og male det på lærred med akvarel.

Øvelser:
Foto af eget vindue
Akvarel af eget vindue
papmodel af vindue
lys-eksperimenter
Maleri

Materialer:
Billedets virkemidler om lys + alle de andre virkemidler (12 sider)
Artikel om Anette Harboe Flensburg (2 sider)
Film om Anette Harboe Flensburg (3 min.)
Annes pp slides om vinduet  i arkitekturen, vinduet i billedkunsten og lys i rum
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer


Titel 5 Eksamensprojekt: surrealistisk parafrase

Optakt: tur til Aros
På Aros repeterer vi installationskunst og ser en masse installationskunstværker

Opgave 1: Oplev installationskunst
I skal sørge for at opleve alle de installationer, I kan nå.
Installationerne er især placeret på niveau 0 (kælderen) – Se også særudstillingen Step Inside på niveau 1 og oplev regnbuen på taget
Udvælg mindst to af installationerne, som du særligt godt kan lide, fordyb dig og besvar nedenstående spørgsmål:

Opgave 2: Find kunstværket til dit eksamensprojekt
Vælg det værk, du vil lave en parafrase af, tag fotos fra flere vinkler, tæt på, langt fra, og undersøg materialer og find ud af alt, hvad du kan om værket (vælg gerne flere værker).

Opgaven til eksamensprojektet:
Eksamensprojektet går ud på, at I skal vælge et professionelt kunstværk på ekskursionen til Aros – det kan være et maleri, en skulptur, en installation, en video – og derefter skal I gentænke værket, dvs. lave en parafrase med inspiration fra surrealismen.

Værk og idé skal godkendes af Anne. Og projektet er individuelt

"En parafrase er en form for ”gendigtning” af et billedes form eller indhold, så du skal altså ikke kopiere billedet, men ændre på en eller flere faktorer i det”
(Tæt på kunsten, www.taetpaakunsten.dk)

Tidsplan:
Lektion 1: Aros
Vælg det værk, du vil lave en parafrase af, tag fotos, undersøg materialer og find ud af alt, hvad du kan om værket

Lektion 2: Lav en analyse af værket og læs om kunstnerens arbejdsmetode, proces, og undersøg, hvilke værker, kunstneren ellers har skabt. Undersøg den kunsthistoriske periode, værket er skabt i.

Send 1-3 idéer til en parafrase til Anne (skal godkendes), tegn skitser, find evt. inspirationsfotos (husk processen er vigtig).

Lektion 3, 4, 5, 6: Praktisk arbejde (husk at notere valg og fravalg – procestanker er vigtige).

Lektion 7: Forbered din eksamenspræsentation og præsenter for hinanden i grupper

TIL EKSAMEN:
Projektet fremlægges til eksamen enten før eller efter det teoretiske spørgsmål – præsentationen må tage 5-6 min., derefter er der 3-4 minutters dialog med Anne.

Teori
I har viden fra undervisningen, men skal også selv finde mere viden
Surrealisme
Parafrase
Kunstperiode, værket du har valgt, er fra

Analyse
Analyse af det valgte værk og af din parafrase

Praksis
Beskriv din parafrase og din proces
Hvordan er du gået i dialog med det valgte værk – og hvad er idéen bag din parafrase?
Hvordan har du arbejdet med surrealismen?

Hvorfor vil du parafrasere det sådan – hvilke nye/anderledes betydninger skaber du?

Vis din proces: vis skitser, skriv refleksioner under processen, dine valg og fravalg.


Materiale:
Annes pp slide om surrealisme og parafraser
Projektbeskrivelse
Dali: 5 min. klip fra Den andalusiske hund https://www.youtube.com/watch?v=79h05vqezJ0
Wolter: Kunst i teori og praksis s. 142-146

Procesøvelser: tryk af drømmefigur, surrealistisk one-minue sculpture, skitser
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer