Holdet 2023 DR/b - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2023/24 - 2025/26
Institution Y - Sankt Annæ Gymnasium
Fag og niveau Dramatik A
Lærer(e) Lene Voss Bredsten
Hold 2023 DR/b (1b DR, 2b DR, 3b DR)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Introforløb
Titel 2 Alice i Eventyrland
Titel 3 Naturalisme og Stanislavskij
Titel 4 Edward II
Titel 5 Commedia dell'arte
Titel 6 Musikdramatisk iscenesættelsesprojekt
Titel 7 Det episke teater og Brecht
Titel 8 SRO om Kjeld Abells "Melodien der blev væk"
Titel 9 Kropssprog & Kommunikation
Titel 10 Det absurde teater
Titel 11 Shakespeare og det elizabethanske teater
Titel 12 Shakespeare og det elizabethanske teater
Titel 13 Kunstscenen i Berlin
Titel 14 Det Græske Teater &  Lecoqs Skuespilmetode
Titel 15 Det reflekterende samtidsteater og postdramatisk
Titel 16 Mini-Devisingforløb
Titel 17 Christian Lollike og hans dramatik
Titel 18 SRP i drama
Titel 19 Det afsluttende iscenesættelsesprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Introforløb

Introduktion til faget og til en række af fagets grundlæggende begreber og skuespillerens værktøjskasse.

Vi arbejder i forløbet med øvelser der omhandler "at sige ja",  med forskellige spontanitets- og kreativitetsøvelser og synkronøvelser der har til hensigt at gøre eleverne trygge ved at gå på gulv og gøre dem mere kropsbevidste og bevidste om det kropslige udtryk.

Introduktion af:
høj- og lav-status
Silisering/ stiliserede bevægelsestyper/ arbejde med arketyper og tydelig mimik/gestik.
Introduktion til den aristoteliske dramaturgis hovedpunkter og vi taler om forskellige former for udtryk med intra-teatralitet (som det ekstremt stiliserede udtryk) som den ene ekstrem og ekstra-teatralitet (det stærkt naturalistiske udtryk) som den anden ekstrem.

Holdet arbejder i forløbet med små fremvisninger (en mini-forestilling på baggrund af de gennemarbejdede bevægelsestyper) som de øver og fremviser foran hinanden i mindre grupper.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 8,00 moduler
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Alice i Eventyrland

Forløbet er bygget op omkring forestillingen Alice som vi ser på Betty Nansen Teatret.
I forløbet indgår introduktion af metode til forestillingsanalyse, analyse og opsamling, fremstilling af skriftlig forestillingsanalyse, readings og arbejde med iscenesættelse af uddrag fra manuskriptet med udgangspunkt i de skuespiltekniske virkemidler vi arbejdede med i Introforløbet.  
Vi afslutter forløbet med en visning for kommende elever på Orienteringsaftenen den 18. januar 2024.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 6,00 moduler
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Naturalisme og Stanislavskij

Forløb om Naturalisme, Stanislavskij og realistisk spillespil

Introduktion, genrekonventioner det naturalistiske teater.

Stanislavskijgrupper: Oplæg om centrale dele af Stanislavskijs Systemet + finde og afprøve relevante øvelser som kan underbygge Stanislavskij-elementerne

Filmklip fra forskellige opsætninger af "Et Dukkehjem" + analyse

Spillestil og praktisk brug af Stanislavskij-metoden

Holdet arbejder gruppevis om uddrag fra "Et dukkehjem"  med realisation og staging af denne - visninger for hinanden - responsgrupper - feedback
Indhold
Kernestof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Opgave 3 28-02-2024
Omfang Estimeret: 17,00 moduler
Dækker over: 16 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Edward II

Vi se forestillingen Edward II på Betty Nansen og laver efterfølgende en forestillingsanalyse af den indenfor analyseparametrene: scenografi/setting, auditive virkemidler/brug af musik, skuespillet, dramaturgi, tematik.
Indhold
Omfang Estimeret: 2,00 moduler
Dækker over: 3 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 Commedia dell'arte



Vi arbejder med commedia dell’arte opståen, hvordan samfundets påvirkning af scenekunsten, hvem der spiller commedia dell’arte og hvad der spilles.  Særligt fokus på 8 karakterer, der er repræsenteret i hierarkiet (besiddende, snyltere og tjenestefolk*) samt forskellige lazzi. Der bruges også tid på at perspektivere commedia dell’artes typer og komik til nutiden.

På gulv arbejder eleverne med commedia dell’artes figurer, og der bruges tid på at få de fysiske karakterer afprøvet og ind under huden. Eleverne skal kunne skelne karaktererne fra hinanden og gengive deres kropslige bevægelsesmønstre. I den praktiske del af undervisningen arbejdes der også med lazzi, og hvordan disse var en del af commedia dell’artes optrædener.



Eleverne udvikler selv og improviserer scener ud fra handlingsskelet. Slutteligt arbejder eleverne med traditionelle masker og viser deres sceniske produkt for hinanden.

*Karaktererne der arbejdes med er Pantalone, Il dottore, Il capitano, Brighella, Arlecchino, Columbine/Franceskina og de unge elskende.

Vi ser forestillingen "Tjener for to Herrer" af Goldoni på Skuespilhuset, og arbejder med forestillingsanalyse af opsætningen.

Klassen deltager i en Commedia dell arte workshop hvor de skal arbejde på gulv sammen med en professionel commedia skuespiller omkring figuropbygning og lazzis.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 9,00 moduler
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer


Titel 7 Det episke teater og Brecht



Det episke teater & Brecht.

Der arbejdes med at forstå og genkende det episke teaters karaktertræk og genrekonventioner. Dette på baggrund af teoretiske oplæg om genren samt læsning af Brcht i uddrag.

I undervisningen fokuserer vi på at omsætte den teoretiske viden til praksis gennem små improvisationer og øvelser.
Vi arbejder med at skabe fortællerstemmer, talekor, tale om rollerne i 3-person, gøre brug af publikumshenvendelse og symbolsk/funktionel scenografi, alt sammen for at udvikle og forfine forståelsen af begrebet Verfremdung.

Derudover udarbejder vi et begrebs-bibliotek med det episke teaters vigtigste begreber som vi kan bruge som benspænd og inspiration i praksis.

Holdet laver som følge af dette arbejde små opsætninger af tekst fra Moderen samt fra en udvalgt scene fra Sandholm af Anna Bro

Kernestof:
Se mappe med Brecht og det episke teater
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 8 SRO om Kjeld Abells "Melodien der blev væk"

SRO tværfagligt forløb mellem Musik og Drama om Kjeld Abells "Melodien der blev væk"
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Opgave 4 FORBEREDELSESOPGAVE SRO 13-12-2024
Opgave 4 13-12-2024
Omfang Estimeret: 5,00 moduler
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 9 Kropssprog & Kommunikation

Kropssprog og kommunikation


Taleskrivning
kommunikationsværktøjer og strategier
De auditive virkemidler
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 7,00 moduler
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 10 Det absurde teater

Det absurde teater:

Genrekonventioner, læsning af udvalgte tekster (Ionescos "Den skaldede sangerinde" og Beckett's "Mens vi venter på Godot")
Spillestil & forestillingsanalyse af  klip fra "mens vi venter på Godot"
Vi arbejder på gulv med div. øvelser koblet til den absurde spillestil
Gruppearbejde (2 - 4 personer i hver gruppe) omkring iscenesættelse af forskellige uddrag fra Godot - vi spiller sammnenlangt størstedelen af stykket.
Realisation af tekstuddrag med lyssætning feedback  + realisationsanalyse (skriftlig opgave) af samme tekst.

Værklæsning: Mens vi venter på Godot
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 9,00 moduler
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 11 Shakespeare og det elizabethanske teater

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 12 Shakespeare og det elizabethanske teater

Genrekonventioner i det elizabethanske
Værk og sprog hos Shakespeare
Arbejde med øvelser på gulv, stage fight, uddrag fra Hamlets tale til skuespillerne samt prologen i Romeo og Julie
Udarbejde resumé + en Whoosh øvelse hvor hver af de fire grupper graver ned i hver jeres værk.
Herefter arbejder I med et længerevarende iscenesættelsesforløb i 4 grupper. Vi arbejder med længere uddrag fra to tragedier: Macbeth og Hamlet samt to komedier: En skærsommernatsdrøm og Stort ståhej for ingenting. Afslutningsvist laver I visninger af det sceniske produkt og alle grupper får formativ feedback
Speeddating med Ekspertgrupper:  begreber og karakteristika rundt om Shakespeare
Og så ser vi filmatiseringen af Shakespeares komedie "Much Ado About Nothing" som vi efterbehandler (forestillingsanalytisk)
Portfolio refleksionsskrivning.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 13,00 moduler
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 13 Kunstscenen i Berlin

Udvalgt Teater gennem tiderne med udspring i Berlin:
Et flerfagligt forløb (FF4) mellem dansk og drama og koblet til studierejsen

Tyskland som foregangsland for nye og eksperimenterende teatergenrer

Vi arbejder desuden med:
Franz Kafka: Processen (som vi skal se i Berlin) : realisationsanalyse og arbejde med en kort scene + om værket og forfatterskabet
Musicalgenren med udgangspunkt i musicalen Cabaret (som vi skal se i Berlin) Genredefinition - karakteristika for musicalgenren, forestillings- og realisationsanalyse af en scene + vi arbejder med øvelser knyttet til Cabaret og musicalen som genre.
Vi ser filmatiseringen af Cabaret + laver forestillingsanalyse herefter.
I forløbet kommer vi også kort ind på Nycirkus som genre (genrekarakteristika) som vi skal opleve i Berlin på Thalia Theater.
Indhold
Kernestof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Opgave 1 03-10-2025
Opgave 2 Forestillingsanalyse den endelige 08-10-2025
Omfang Estimeret: 13,00 moduler
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 14 Det Græske Teater & Lecoqs Skuespilmetode

Det græske teater & Jacques Lecoq forløb med fokus på det kropslige fysiske udtryk / øvelser på gulv.

Værklæsning: Antigone
Lære det græske teaters genrekonventioner at kende og arbejde med forskellige praktiske øvelser i relation til den teaaterhistoriske periode.

Herudover en introduktion til de grundlæggende elementer i Jacques Lecoqs skuespilmetode

Videoklip
Læse om metoden (Lene Kobbernagel)
Forløb med afprøvning af centrale principper indenfor Lecoq:
Mimage
Balance/Ubalance
Pull/Push

& afprøve det på et uddrag (stasimon og sidste epeisodion ) i Antigone.

Arbejde i praksis med Lecoq teknik på tekst
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 11,00 moduler
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer


Titel 16 Mini-Devisingforløb

Devising miniforløb "Det værste og det bedste"


Kort introduktion til Kreativitetsteori og Devisingmetoden.
Herefter praktiske øvelser med udgangspunkt i devisingmetoden og Søren Ulrik Thomsens digt "Det værste og det bedste"
Gruppedannelse, materialegenerering og udarbejdelse af en devising-vandreforestilling.
Vi afslutter forløbet den 16/12 hvor vi går og oplever jeres færdige forestilling.
Indhold
Omfang Estimeret: 4,00 moduler
Dækker over: 4 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 17 Christian Lollike og hans dramatik

Det reflekterende samtidsteater & Christian Lollike

Læsning af udvalgte Christian Lollike tekster + interview og videoklip

Skriftlig opgave: Forestillingsanalyse af Iscenesættelse af forestillingen "Manifest"

Arbejde gruppevis med iscenesættelse af udvalgte scener fra hhv. Skakten / Kosmisk Frygt / Museum for fremtiden / Underværket
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 18 SRP i drama

Hvordan kan drama indgå i en SRP, emnevalg og analyse i SRP-sammenhæng.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 2,00 moduler
Dækker over: 3 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 19 Det afsluttende iscenesættelsesprojekt

Vi arbejder med det afsluttende iscenesættelsesprojekt, og laver afsluttende åbne visninger for publikum onsdag den 30. april

Tekstvalg/dramaturgisk bearbejdning af tekster / arbejde med karaktererne og det sceniske arrangement/setting (kostume, lyd, lys, musik, rekvisitter mm) / sceniske valg.

Teori: Om Forestillingsproduktion i "Scenekunst Her & Nu" og gennemlæsning af manuskripter mm.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 16,00 moduler
Dækker over: 24 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer