Holdet 1bk1 (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Munkensdam Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Menika Isager Christensen
Hold 2025 bk/bk1 (1bk1)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Kunst og omverden
Titel 2 Skulpturen i byrummet
Titel 3 Mad (eksamensprojekt)
Titel 4 Repetition

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Kunst og omverden

I forløbet undersøger vi kunst, der på forskellige måder forholder sig til sin omverden. Vi arbejder altså med værker, der fysisk inddrager den omverden, de er placeret i (f.eks. installationskunst og street art) og/eller provokerer til debat om den omverden, de indgår i.

Som introduktion til emnet (og for at lære hinanden at kende) starter vi med en tegneøvelse. Eleverne medbringer tre små ting fra deres omverden, som fortæller noget om dem selv, som skal bruges til at træne "uperfekt" tegning med inspiration fra kunstneren Puk Ewdokia (blindtegning, din "dårlige hånd" og begge hænder & tegn et minde frem med lukkede øjne).

Eleverne introduceres i forløbet for samtidskunstens tendenser, strategier og udtryksformer, og vi dykker dernæst ned i street arten, og hvad der kendetegner denne kunstform. Eleverne arbejder praktisk med deres eget street art på Munkens og en street art-poster, der skal provokere til debat. Vi diskuterer også, hvad der sker, når street arten rykker fra gaden og ind på kunstmuseerne, gallerierne, skolerne og de sociale medier.

I forbindelse med forløbet besøger vi desuden ARoS, hvor eleverne med udgangspunkt i emnet analyserer udvalgte installationsværker.

Nøgleord: Samtidskunst (tendenser, udtryksformer, strategier), graffiti, street art, relationel kunst, denotation/konnotation, paste up/poster, kontekstanalyse, installation

Fællesværker:
- Selvvalgte samtidskunstværker, der passer ind under emnet (f.eks. fra artmatter.dk)
- Selvvalgte eksempler på graffiti og street art (wildstyle, tags, pieces, throw ups (graffiti) og street art kunstnere som Banksy, El Bocho, InSerra, Sara Erenthal, HuskMitNavn, OEPS CREW, Invader, Zevs og Kissmama)
- Shepard Fairey: We the People (2017)
- HuskMitNavn i gaden, galleri ("Alone Together" 2011), museum (SMK), gymnasium (Munkensdam Gymnasium, 2010 & Høng Gymnasium og HF, 2017) og sociale medier (2025)
- Jonah Freeman & Justin Lowe: Colony Howl (2022)
- Janet Cardiff & George Bures Miller: Storm Room (2009)
- Pipilotti Rist: Daggrys-timer i naboens hus (2005)

Sekundærtekster:
- Samtidskunst (uddrag af For øjeblikket 1)
- Installation (uddrag af Billedkunstbogen)
- Kunstens køtere (uddrag af Kunstens køtere)
- Shepard Fairey: Obey this Film (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=rcSBr4ZKmrQ
- Udleveret ark om opbygning af street art-poster
- HuskMitNavn i Århus, Spanien og på Facebook (artmatter.dk)
- Metode til billedanalyse & kontekstanalyse (uddrag af Billedkunstbogen)

Praktiske øvelser inkl. refleksioner:
Små øvelser til "uperfekt" tegning af vores omverden
Street art på Munkens
Street art-poster

Analyse- og øvelsesark:
Samtidskunst og omverden (indledende teori og analyse)
Hvad kendetegner graffiti og street art?
Analyse: Shepard Fairey: We The People are Greater than Fear (2017)
HuskMitNavn kontekstanalyse
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Skulpturen i byrummet

Fokus i forløbet er på skulpturer i byrummet. Forløbet indledes med en intro til skulpturanalyse, hvor vi arbejder med forskellige skulpturer og deres form, indhold og kontekst. Vi diskuterer, hvilken funktion skulpturer i byrummet har og laver kunsthistoriske nedslag på skulpturer i byrummet, herunder enevældens skulptur, modernismens skulptur og tendenser i samtidskunstens skulpturer, hvilket samtidig fungerer som inspiration til den skulptur, eleverne selv skal udarbejde. Med udgangspunkt i en analyse af Jeannette Ehlers' & La Vaughn Belles I Am Queen Mary (2018) diskuterer vi, hvorvidt der er en sammenhæng mellem skulptur og byrum. Vi tager på en skulptur-byvandring for at lave fotoregistrering og byrumsanalyse, herunder med fokus på den omkringliggende arkitektur. Undervejs kommer eleverne med et forslag til et redesign af en eksisterende skulptur eller en ny skulptur, så den passer bedre eller dårligere ind i byrummet i Kolding.

Nøgleord: Skulpturens formelle virkemidler, den antikke skulptur, enevælde, klassisk modernisme, abstrakt modernisme (formren og formsprængende), tendenser i nutidens skulptur, arkitekturstilarter, byrum

Fællesværker:
- Michelangelo: David (1501-1503)
- Jacques-Francois-Joseph Saly: Frederik den 5.s rytterstatue (afsluttet 1771)
- Johannes C. Bjerg: Abessinier (1914-1915)
- Peter Brandes: Frihed (1988)
- Jeannette Ehlers & La Vaughn Belle: I Am Queen Mary (2018)

Sekundærtekster:
- Video: Skulpturens grundbegreber: https://www.youtube.com/watch?v=TD8feYf29Ms
- Video: Antikkens ideelle krop: https://www.youtube.com/watch?v=dRfTonRF2AI
- Yde, Janne og Jensen, Kirsten Windfeldt: ”2. Skulpturelementer, i Rum - tid - flade - projekter i billedkunst, København: Gyldendal 1995, s. 79-80
- Simon Østermark Andreasen: ”Arkitekturen i byerne og byrummene”, 2020

Praktiske øvelser inkl. refleksioner:
- Fremstilling eller redesign af skulptur til byrum i Kolding

Analyse- og opgaveark:
- Skulpturens formelle virkemidler (form) OPG
- Michelangelo: David (1501-1503) OPG
- Jeannette Ehlers & La Vaughn Belle: I Am Queen Mary (2018) OPG
- Skulpturskattejagt og byrumsanalyse OPG
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Mad (eksamensprojekt)

Forløbet danner rammen om elevernes selvstændige, individuelle eksamensprojekt, der har fokus på mad. Vi indleder forløbet med at diskutere, hvordan vores digitale og visuelle kultur i dag bugner af madbilleder, ligesom det påpeges, hvordan mad som element har en lang historie i kunsten. Dernæst arbejder vi med teori om mad (herunder kunsthistoriens tre madfaser) og undersøger og analyserer værker, der har mad som motiv og materiale. I vores analyser laver vi nedslag i barokkens stilleben-malerier og samtidskunstens madkunst.

I projektarbejdet arbejder eleverne teoretisk, analytisk og praktisk med at undersøge følgende problemstilling: Hvordan kan man skabe et værk, der via mad kommenterer og/eller kritiserer en nutidig problemstilling? Eleverne eksperimenterer med forskellige metoder og strategier, hvilket gennem den kreative proces målrettes mod udførelsen af et værk, der kan relateres til temaet mad.

Nøglebegreber: Mad, kunsthistoriens tre madfaser, mad som motiv, mad som materiale, symbolik, barok, stilleben, vanitas, memento mori, samtidskunst

Fællesværker:
- Powerpoint med værker fra kunsthistories tre madfaser
- Selvfundne madværker til inspiration, primært samtidskunst
- Willem Claesz. Heda: Morgenmadsbord med solbærtærte (1631)

Supplerende materiale:
- Andersen & Porse: TAP, 2020, s. 176-183 & s. 248-252 (uddrag om "Mad" & "Vanitas og memento mori")
- Mums. Mad som kunst og kunst som mad: https://www.smk.dk/article/mums/ (uddrag om 1600-tallet)
- Video: Anette Harboe Flensburgs tanker om egen proces og praksis
https://vimeo.com/257877897
- Diverse analysemodeller fra "For øjeblikket"

Praktiske øvelser inkl. refleksioner:
- Visualisér en af kunsthistoriens tre madfaser vha. dit medbragte mad
- Praktisk eksperiment
- Eksamensprojekt

Analyse- og øvelsesark:
- Analyse af madværker OPG
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer