Holdet 1dr (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Munkensdam Gymnasium
Fag og niveau Dramatik C
Lærer(e) Louise Kjær Rasmussen
Hold 2025 dr/dr (1dr)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Realisme: Stanislavskij og Naturalisme
Titel 2 Stilisering: Brecht og Det episke teater
Titel 3 Eksamensprojektet

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Realisme: Stanislavskij og Naturalisme

Som overgang til forløbet, ser vi på forskellen på stilisering vs. realisme som et spektrum, hvor der kan være blandingsformer, som eleverne skal kunne redegøre for og forklare.

I dette forløb fokuserer vi på at træne realisme og indlevelse i skuespillet. Eleverne arbejder derfor med Konstantin Stanislavskijs system med ydre og indre teknik. Fokus er på replikarbejde og Stanislavskijs nøglebegreber det magiske hvis, de givne omstændigheder, motivering, sanseerindring, koncentrationscirkler og undertekst.

Vi dykker ned i skuespil- og scenekonventioner fra perioden Naturalisme, hvor hyperrealisme er i fokus. Eleverne får indsigt i periodens samfundsmæssige temaer, tendenser og syn på mennesket, og hvordan disse afspejler sig i teatret.

Vi arbejder med dramaturgi, replikker og regibemærkninger, og analyserer et uddrag fra Frk. Julie af August Strindberg.

Vi ser og analyserer desuden forestillingen FÆDRA og dens mange virkemidler, og eleverne er på teaterværksted v/Aarhus Teater Læring forud for forestillingen på Aarhus Teater.

Arbejdsformer:
- Demonstrationer og teaterøvelser
- Scenekonventioner og analyse af scenografi og manuskript
- Teorigennemgang af den historiske teaterperiode og de samfundsmæssige konventioner
- Diskussion af kunstsyn og publikums rolle dengang og i dag
- Visninger
- Peer-feedback
- Portfolio-reflektion

Tekster:
Scenekunst her og nu - J. Winding, L. Voss Bredsten og M. Ballebye, s. 32-36, 64-69 + 133-138.
August Strindberg - Frk. Julie, udgivet 1888 (uddrag)
Henrik Ibsen - Hedda Gabler, iscenesat af Det Røde Rum i 2014 (uddrag).
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Stilisering: Brecht og Det episke teater

I dette forløb fokuserer vi på stilisering og episke virkemidler i skuespil og scenografi. Eleverne arbejder med Bertolt Brects teatersyn med fokus på Verfremdungseffekter og montage-dramaturgi. Fokus er på distancering mellem skuespiller og rolle, og at få publikum til at tage aktivt stilling til politiske og kontroversielle temaer og budskaber.

Vi dykker ned i skuespil- og scenekonventioner indenfor det politiske anti-illusionsteater på Brects tid og frem til i dag, hvor forenkling og forstørrelse af det sceniske udtryk er i fokus. Eleverne finder Verfremdungseffekter i en visuel iscenesættelse af et Brecht-stykke, og vi taler om hvilke temaer i stykket, som var typiske for det politiske teater i 1930'ernes Tyskland.

Afslutningsvist laver eleverne et projektarbejde, hvor de bearbejder/videreudvikler åbningen af forestillingen Mursten, så udtrykket bliver politisk i en moderne version (da det skulle omhandle Incel-kultur) med brug af episke virkemidler.

Vi ser og analyserer desuden forestillingen PAPERLICIOUS, som benytter mange Verfremdungseffekter. Forestillingen er animationsteater, og vi snakker kort om bl.a. samfundsallegori, symbolik og det dobbeltblik, som publikum har på dukken (papirmaterialet) og dukkefører/figurerne.


Arbejdsformer:
- Demonstrationer og teaterøvelser
- Bearbejdning og iscenesættelse af manuskript
- Teorigennemgang af de samfundsmæssige konventioner indenfor politisk teater
- Diskussion af kunstsyn og publikums rolle dengang og i dag
- Visninger
- Peer-feedback
- Portfolio-reflektion

Tekster:
Scenekunst her og nu - J. Winding, L. Voss Bredsten og M. Ballebye, s. 74-81
Mursten - Amalie Hassing (uddrag)

Sekundært materiale:
Fear and Misery of the Third Reich - Bertolt Brecht (uddrag fra elevproduktion, 2016): https://www.youtube.com/watch?v=kUfsfL-o9GU&list=PLuDVsQ6e1ytPwV8FdeL3srM30-NAcv31_
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Eksamensprojektet

Formålet med det afsluttende projekt er, at eleverne omsætter det, de har lært i undervisningen, til en scenisk forestilling til visning for et publikum. De skal være i stand til at reflektere over de valg, de træffer i processen.

Holdets eksamensprojekter vises for et inviteret publikum ved skolens Krea-festival d. 6. maj. I det efterfølgende modul giver eleverne hinanden feedback på deres forestillinger og påbegynder den digitale præsentation frem mod eksamen.

Faglige mål:

- At skabe og forstå konkrete sceniske udtryk.
- At arbejde innovativt, kreativt og selvstændigt i samarbejde med andre med henglik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe.
- Idégenerering og overvejelser om udtrykshensigt.
- Tekst- og idébearbejdelse, figurarbejde og arbejde med arrangement, lys, lyd, scenografi og kostumer.
- Prøveforløb og forestillinger i forbindelse med teaterfestival på skolen.
- Respons og evaluering af proces og produkt.
- Realisationsanalyse i grupper fungerer som logbog med refleksioner og overvejelser over de kunstneriske valg, som gruppen træffer undervejs.
- Arbejde med digital præsentation.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer