Holdet 2024 bk/1 - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2024/25
Institution Ordrup Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Amalie Klestrup Nygaard, Marie Hardgrib
Hold 2024 bk/1 (1bc bk)
Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Hjem kære hjem
Titel 2 Hvad er kreativitet?
Titel 3 Tegn og drøm
Titel 4 AI-kunst og hvad er kunst?
Titel 5 Aboriginal kunst
Titel 6 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Hjem kære hjem

I dette forløb undersøger vi, hvordan arkitekturen påvirker og kommunikerer med os.  Med afsæt i Vitruvius tre begreber: Funktion, teknik og æstetik undersøger vi, hvad der fx adskiller en kirke fra et hospital og en skole, som OG. Vitruvius opstiller desuden tre systemer, som arkitektur kan illustreres igennem nemlig: Grundplan, opstalt og perspektiv (som perfektioneres af renæssance arkitekten Alberti). Eleverne  laver en skitesetegning, en rentegning og en grundplanstegning af egne hjem og eksperimentere med centralperspektivisk tegning.

Sideløbende med de praktiske øvelser bliver eleverne indført i tidligere og senere arkitekturhistorie. Elverne læser om det 20. og 21 årh. boligarkitketur og får kendskab til Modernistisk og Postmodernistisk arkitektur. Eleverne får kendskab til klunkehjemmet og bliver indført, hvad der kendetegner Velfærdstatens boligbyggeri i Danmark i 40’erne og 50'erne med de statsfinancierede boliger og vi perspektiverer også til Corbussier’s 5 princippe i Vila Savoy og Falling Waterfalls. Undervejs kommer vi også ind på Genius Loci og stedets betydning, og diskutere de fremtidige udfordringer, som arkitekter arbejder under fx spørgsmål vedr. klima/bæredygtighed, større befolkningstæthed osv.

Vi har også besøg fra Københavns Universitet

OPGAVE: Eleverne afslutter forløbet med designe deres egne sommerhuse i Sketch Up og lave en stedsspecifik/ fænemenologisk analyse af deres sommerhus. Vi undersøger herigennem begrebet site og begrebet hjem - og hvad der kendetegner og adskiller den personlige fortælling fra den faglige analyse.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 18 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 2 Hvad er kreativitet?

Hvad er kreativitet?

I dette forløb arbejder eleverne med spørgsmålet om, hvad kreativitet er. De arbejder med stilleben-genren og med parafraser samt klip.

Til spørgsmålet om hvad kreativitet er, får eleverne selv lov til at svare gennem et fælles mindmap og ved at udtrykke sig gennem parafraser.


Vi ser en Youtube video om Danny Gregory, som et eksempel på en kreativ person, der benytter sig af sin skitsebog overalt, hvor han er.

Eleverne stifter bekendtskab med og laver Power Point præsentationer om de fire kunstnere: Matisse, Dali, Kusama og Hundertwasser. Formen er tegning og gennem stregen tilegner de sig en forståelse for de fire udvalgte kunstneres formsprog, malemåde og farveholdning. Eleverne tegner i en rundkreds, på tid frugter sat op inde i midten af cirklen, stilleben ud fra de forskellige kunstnere.

Begreber til dette forløb:

Kreativitet
Abstrakt versus figurativt
Naivistisk
Klip/cut outs
Stilleben
Interiør
Overlap
Forgrund, mellemgrund og baggrund
Farveperspektiv
Billedanalyse/formalanalyse

Kunstnere:

Danny Gregory
Henri Matisse
Salvador Dali
Friedrichshein Hundertwasser
Yayoi Kusama
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 3 Tegn og drøm

Tegn og drøm

I dette forløb arbejder eleverne med surrealisme, dadaisme, moderne kunst og samtidskunst altsammen under temaet 'det uhjemlige' eller das unheimliche.

Under forløbet besøger vi Kunsthal Nikolaj og ser en 'uhjemlig udstilling - 'Breaking Darkness' med værker inspireret af Lars von Trier samt SMK, hvor vi ser den surrealistiske samling samt Dansk kunst efter 1900.

Elevøvelserne går bl.a. Julie Nord og hendes dualistiske univers, hvor det lyse og det mørke, det barnlige og det dystre/døden mødes

Begreber til forløbet:

Das unheimliche/Det uhjemlige
The uncanny
Surrealisme
Dadaisme
Denotation
Konnotation
Fotografi
Studium
Punctum
Objevt Trouvé
Ready mades
Automattegning


Kunstnere:

Julie Nord
Sophie Kalkau
Astrid Kruse Jensen
Per Bak Jensen
Wilhelm Hammershøi
Roland Barthes

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 13 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 4 AI-kunst og hvad er kunst?

I dette forløb præsenteres eleverne for AI-skabte billeder og mulighederne indenfor dette felt.
De ser DR udsendelsen 'Picasso er en robot' og laver selv AI kunst ud fra forskellige kriterier.
Eleverne forholder sig til, hvad der er kunst og hvad der ikke er og til teknologi i en billedkunstnerisk kontekst. 'Bias', 'prompts' og 'fake news' berøres.

Vi arbejder også med institutionsterorien og partameterteorien som mulige svar på hvad kunst er og hvordan man kan definere kunst.


Begreber:

AI-skabte billeder:

Fotografiets historie
Bias
Prompts
Fake news
Informations- og billedoverflod
Ekko eller spejlbillede?
Romantikkens romantisering af kunstnergeniet
Kunstnerisk credit/kunstens ophavsperson

Hvad er kunst?

Kunsthistorien
Institutionsteorien
Parameterteorien
Integration
Mangfoldighed
Teknik
Æstetik
Æstetisk grimt vs. æstetisk smukt
Læren om det skønne
Personligt præg
Gentagelser
Konceptkunst
Object trouvé
Ready made
Intellektuel appeal
Emotionel appeal
Suggestive kvaliteter
Det uudsigelige budskab
Dommer overfor kunst
Subjektivt
Objektivt
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 4 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 5 Aboriginal kunst

Aboriginal kunst

I dette forløb skal vi arbejde med etnisk kunst. Hovedfokus vil være på aboriginal kunst, som eleverne skal prøve af i praksis ved at tegne og male med inspiration i aboriginal kunst.

Derudover skal vi se en DR udsendelse om feministisk kunst, hvor forskellige kvindelige etniciteter repræsenteres gennem portrætter, malet af den danske portrætkunster Maria Torp. Landene hun besøger og Nationaliteterne hun maler, er Afghanistan, Grønland, Kina, Ukraine og Sydafrika.

Begreber:

Aboriginal kunst
Dyr
Planter
Myter
Symboler
Spor
Forfædre
Slægt
Natur
Respekt for naturen
Bøn/taknemmelighed
Sjæl(-en er i alt)/enhedstanken
Etnicitet
Køn
Klasse
Undertrykkelse
Slaveri
Politisk kunst
Portrætter
Kolonialisering
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 4 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 6 Eksamensprojekt

SELVSTÆNDIGT EKSAMENSPROJEKT I BILLEDKUNST, 2025

Eksamensprojektet er et individuelt projekt, men I arbejder ud fra et fælles emne. I må gerne samarbejde i små grupper i idéfasen, men det færdige produkt skal være individuelt.
Eksamensprojektet indgår i den mundtlige eksamen, hvor du skal præsentere produktet og redegøre for de teoretiske overvejelser bag projektet (ca. 10 min. ud af de i alt 30 min.). Bedømmelsen af projektet indgår i den samlede bedømmelse af eksaminationen, ligesom det tæller med i jeres årskarakter.

TID:
Der afsættes 6 moduler til projektet


“Når du upcycler, så genbruger du noget eksisterende, som du gennem en kreativ proces giver et nyt udtryk. Det gør du fx ved at brodere på en jakke eller male en gammel vase, som får nyt liv og ny betydning for dig. På den måde forlænger du tingens levetid og sparer på jordens ressourcer”



EMNE:
Upcycling og genbrug
En undersøgelse af upcycling og genbrug som kunstnerisk tema

Upcycling og genbrug i kunst og design forudsætter at materialet/materialerne allerede er skabt og venter på at blive re-designet eller sat ind i en ny kontekst, hvilket nu er DIN opgave.
Et værk med temaet upcycling og genbrug kan være mange ting.

Med dit værk skal du besvare følgende problemstilling:

Hvordan kan man arbejde med upcycling og genbrug som kunstnerisk tema i skabelsen af et værk/design med et klart koncept?
Du kan f.eks. lave en brugsgenstand, en installation, en skulptur, et land art-værk, et ”fladt” todimensionalt værk, en fotoserie, en performance, et videoværk, en kunstnerbog, streetart … du vælger selv medium / udtryksform. Det eneste krav er, at upcycling og genbrug skal være projektets tema.
Dit projekt skal have et koncept eller en idé. Det kan være, at værket er samfundskritisk? Eller får beskueren til at reflektere og undre sig over bestemte forhold? Det kan være en undersøgelse af vores hverdagsvaner, af de ”ruter” og rutiner, vi benytter i hverdagen. Forbrug og overforbrug udgør nøgleord, ligesom bæredygtighed og grøn omstilling.
Værket kan være et portræt? En poetisk undersøgelse? Du bestemmer selv! Kun fantasien sætter grænser.

PRODUKTKRAV:
Med udgangspunkt i upcycling og genbrug som tema skal du:
Fremstille dit eget helt unikke værk
Foretage to analyser af selvvalgte, professionelle værker, som har upcycling og genbrug som tema og eller materiale
Reflektere over temaet upcycling og genbrug som kunstnerisk tema

PROCES:

RESEARCH OG ANALYSE:
Undersøg og lad dig inspirere af eksisterende værker. Lav analyser af to selvvalgte værker (se inspiration og eksempler på materialer nedenfor og søg selv videre). Brug relevant(e) analyseskema(er) afhængigt af, om du arbejder med 2D billeder eller 3D værker som skulptur og installation. Gør dig klart, hvorfor du bliver inspireret af netop denne / disse kunstner(e) og nedskriv dine overvejelser over, hvilke muligheder temaet upcycling og genbrug giver som kunstnerisk tema/materiale. Bemærk: Du skal kunne bruge elementer fra analyserne som led i din egen proces.

IDÉUDVIKLING:
Generer en masse forskellige idéer! Indfang og udforsk dem gennem skitser / materiale eksperimenter / stikord osv. Husk: Ideer er flygtige, så det kan være en god ide at have en skitse- eller notesbog med overalt, mens man arbejder på sit eksamensprojekt – også på natbordet.

IDÉUDVÆLGELSE:
Vælg én idé til videre arbejde. Præcisér idéen ved hjælp af skitser og tekst. Vær særligt opmærksom på, at du skal kunne begrunde dit valg af medium / udtryksform, altså forklare hvorfor du har valgt at lave f.eks. en skulptur, en installation, en collage, … og ikke noget andet.

FREMSTILLING AF VÆRK:
Husk at dokumentere processen ved hjælp af fotos. Husk, at du skal kunne forklare, hvordan værket er blevet til, hvilke virkemidler, du har taget i brug osv.

FREMSTIL 5-10 SLIDES, DER DOKUMENTERER DIN PROCES OG DIT FÆRDIGE VÆRK I ORD OG BILLEDER. Tag udgangspunkt i følgende spørgsmål og upload til din digitale portfolio:

Processen:
Hvad lod du dig inspirere af? Giv eksempler fra dit analysearbejde og inddrag dine overvejelser om upcycling og bevægelse som kunstnerisk tema (jf. researchfasen). Hvordan har du arbejdet teknisk med dit materiale (vis billeder af skitser og materiale eksperimenter)? Hvad har du gjort / valgt / fravalgt i processen?

Værket:
Hvordan har du valgt at fremstille dit værk og hvorfor? Hvad vil du gerne udtrykke med dit værk? Er dit værk en collage, en skulptur, en installation, et arkitektonisk værk, et videoværk, … eller måske flere medier på samme tid? Hvilken betydning har dit valg af medie (skulptur, installation, …) for det, du gerne vil udtrykke med dit værk? Hvordan støtter de virkemidler, du har taget i brug, det, du gerne vil udtrykke med dit værk?

Selvevaluering:
Hvordan ville dit værk evt. kunne videreudvikles / forbedres?
Bemærk: Selvom det kan se sådan ud, er arbejdsprocessen i et længere projekt sjældent lineær. F.eks. kan overgangen fra blyantskitsen til udformningen af værket skabe nye ideer eller forandre udtrykket. Undervejs vil man derfor ofte lave reflekterede ændringer, fordi man oplever, at f.eks. formen, farven eller idéen forstærkes gennem disse valg.

BEDØMMELSESKRITERIER:
Dit projekt vil blive vurderet på baggrund af følgende kriterier:

Processen:
I hvilken grad har du arbejdet struktureret med at forberede dit værk? Dvs. kan du fremlægge dine analyseeksempler, materiale overvejelser, eksperimenter, skitser osv.? Valg og fravalg?

Værket:
Hvordan er dine eksperimenter med til at styrke dit færdige værk? Kan du udtrykke det, du vil, med dit værk? Kommunikeres dit koncept / din ide / dit budskab tydeligt?

Helhed:
Er der en klar sammenhæng mellem din proces og dit færdige værk samt mellem projektets teoretiske, analytiske og praktiske dimension? I hvilken grad demonstrerer du en forståelse for mulig videreudvikling / forbedring af dit værk?
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer