Holdet 2024 bk/5 - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2024/25
Institution Ordrup Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Amalie Klestrup Nygaard
Hold 2024 bk/5 (1pr bk)
Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Hvad er kreativitet?
Titel 2 Tegn og drøm
Titel 3 AI kunst
Titel 4 Aboriginal kunst
Titel 5 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Hvad er kreativitet?

Hvad er kreativitet?

I dette forløb arbejder eleverne med spørgsmålet om, hvad kreativitet er. De arbejder med stilleben-genren og med parafraser samt klip.

Til spørgsmålet om hvad kreativitet er, får eleverne selv lov til at svare gennem et fælles mindmap og ved at udtrykke sig gennem parafraser.


Vi ser en Youtube video om Danny Gregory, som et eksempel på en kreativ person, der benytter sig af sin skitsebog overalt, hvor han er.

Eleverne stifter bekendtskab med og laver Power Point præsentationer om de fire kunstnere: Matisse, Dali, Kusama og Hundertwasser. Formen er tegning og gennem stregen tilegner de sig en forståelse for de fire udvalgte kunstneres formsprog, malemåde og farveholdning. Eleverne tegner i en rundkreds, på tid frugter sat op inde i midten af cirklen, stilleben ud fra de forskellige kunstnere.

Begreber til dette forløb:

Kreativitet
Abstrakt versus figurativt
Naivistisk
Klip/cut outs
Stilleben
Interiør
Overlap
Forgrund, mellemgrund og baggrund
Farveperspektiv
Billedanalyse/formalanalyse

Kunstnere:

Danny Gregory
Henri Matisse
Salvador Dali
Friedrichshein Hundertwasser
Yayoi Kusama
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 2 Tegn og drøm

Tegn og drøm

I dette forløb arbejder eleverne med surrealisme, dadaisme, moderne kunst og samtidskunst altsammen under temaet 'det uhjemlige' eller das unheimliche.

Under forløbet besøger vi Den Frie Udstillingsbygning og ser en 'uhjemlig udstilling' og besøger SMK, hvor vi ser den surrealistiske samling samt Dansk kunst efter 1900.

Elevøvelserne går primært på Julie Nord og hendes dualistiske univers, hvor det lyse og det mørke, det barnlige og det dystre/døden mødes

Begreber til forløbet:

Das unheimliche/Det uhjemlige
The uncanny
Surrealisme
Dadaisme
Denotation
Konnotation
Fotografi
Studium
Punctum
Objevt Trouvé
Ready made
Automattegning


Kunstnere:

Julie Nord
Sophia Kalkau
Astrid Kruse Jensen
Per Bak Jensen
Wilhelm Hammershøi
Roland Barthes
Salvador Dali
Wilhelm Freddie
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 3 AI kunst

I dette korte forløb præsenteres eleverne for AI-skabte billeder og mulighederne indenfor dette felt.
De ser DR udsendelsen 'Picasso er en robot' og laver selv AI kunst ud fra forskellige kriterier.
Elverne forholder sig til, hvad der er kunst og hvad der ikke er og til teknologi i en billedkunstnerisk kontekst. Også 'fake news' berøres.

Vi arbejder med institutionsterorien og partameterteorien som bud på hvad kunst er.

Begreber:

AI-skabte billeder:

Fotografiets historie
Bias
Prompts
Fake news
Informations- og billedoverflod
Ekko eller spejlbillede?
Romantikkens romantisering af kunstnergeniet
Kunstnerisk credit/kunstens ophavsperson

Hvad er kunst?

Kunsthistorien
Institutionsteorien
Parameterteorien
Integration
Mangfoldighed
Teknik
Æstetik
Æstetisk grimt vs. æstetisk smukt
Læren om det skønne
Personligt præg
Gentagelser
Konceptkunst
Object trouvé
Ready made
Intellektuel appeal
Emotionel appeal
Suggestive kvaliteter
Der uudsigelige budskab
Dommer overfor kunst
Subjektivt
Objektivt
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 2 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 4 Aboriginal kunst

Aboriginal kunst

I dette forløb skal vi arbejde med etnisk kunst. Hovedfokus vil være på aboriginal kunst, som eleverne skal prøve af i praksis ved at tegne med inspiration i aboriginal kunst.

Vi skal lytte til kapitel 1, 2 og 8 i lydbogen 'The Dreamtime and Beyond - Aboriginal myths and history' af Lilian Brooks.

Derudover skal vi se en DR udsendelse om feministisk kunst, hvor forskellige kvindelige etniciteter repræsenteres gennem portrætter, malet af den danske portrætkunster Maria Torp. Landene hun besøger og nationaliteterne hun maler, er Afghanistan, Grønland, Kina, Ukraine og Sydafrika.
Eleverne besvarer spørgsmål omkring kolonisering, etniciteter, minoriteter og kvindeundertrykkelse.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 5 Eksamensprojekt

SELVSTÆNDIGT EKSAMENSPROJEKT I BILLEDKUNST, 2025

Eksamensprojektet er et individuelt projekt, men I arbejder ud fra et fælles emne. I må gerne samarbejde i små grupper i idéfasen, men det færdige produkt skal være individuelt.
Eksamensprojektet indgår i den mundtlige eksamen, hvor du skal præsentere produktet og redegøre for de teoretiske overvejelser bag projektet (ca. 10 min. ud af de i alt 30 min.). Bedømmelsen af projektet indgår i den samlede bedømmelse af eksaminationen, ligesom det tæller med i jeres årskarakter.

TID: Der afsættes 6 moduler til projektet

EMNE: BEVÆGELSE

En undersøgelse af bevægelse som kunstnerisk tema
Bevægelse i kunst kan betyde flere ting og rumme flere lag.
Bevægelsen kan ligge i indholdet og den kan ligge i formen. Man kan også skabe et værk hvor både indhold og form afspejler bevægelse.
Ser vi først på et værk, hvor der er bevægelse i INDHOLDET, kunne det være et maleri af en fodboldkamp. Det kunne også være et foto af en gymnast. Et billede af en arbejder igang med sit arbejde, et fotografi af en snurretop osv.
Ser kan vi se spillerne, gymnasten osv. danne dynamiske linjer i billederne (hvis der er tale om 2D) som gør at det også er i formen, bevægelsen er.
Endnu en dimension af bevægelse kan tilføjes ved brug af levende billeder, altså film og videokunst. Et videoværk vil i sig selv være et værk i bevægelse, nærmest uanset indhold. Selvfølgelig kan man diskutere om en film med en stillestående person er et bevægelsesværk, men man kan sige at tidsligheden i filmen nærmest i sig selv er en bevægelse, idet vi pr automatik bevæger os i tid i en film. Det gør vi ikke nødvendigvis i et fladt 2-dimensionelt værk, da dette viser et øjebliksbillede. Her vil det være et spørgsmål om om billedet er statisk eller dynamisk og om hvad indholdet er.
Et værk med temaet ‘bevægelse’ kan altså være mange ting. Det er nærmest kun fantasien, der sætter grænser.

Med dit værk skal du besvare følgende problemstilling:
Hvordan kan man arbejde med bevægelse som kunstnerisk tema i skabelsen af et værk med et klart koncept?
Du kan f.eks. lave en installation, en skulptur, et land art-værk, et ”fladt” todimensionalt værk, en fotoserie, en performance, et videoværk, en kunstnerbog, streetart … du vælger selv medium / udtryksform. Det eneste krav er, at bevægelse skal være projektets tema.
Dit projekt skal have et koncept eller en idé. Det kan være, at værket er samfundskritisk? Eller får beskueren til at reflektere og undre sig over bestemte forhold? Det kan være en undersøgelse af vores hverdagsvaner, af de ”ruter” og rutiner, vi benytter i hverdagen. Det kan være et portræt? En poetisk undersøgelse? Du bestemmer selv! Kun fantasien sætter grænser.

PRODUKTKRAV:
Med udgangspunkt i bevægelse som tema skal du:
Fremstille dit eget helt unikke værk
Foretage to analyser af selvvalgte, professionelle værker, som har bevægelse som tema
Reflektere over temaet bevægelse som kunstnerisk tema

PROCES:

RESEARCH OG ANALYSE:
Undersøg og lad dig inspirere af eksisterende værker. Lav analyser af to selvvalgte værker (se inspiration og eksempler på materialer nedenfor og søg selv videre). Brug relevant(e) analyseskema(er) afhængigt af, om du arbejder med 2D billeder eller 3D værker som skulptur og installation. Gør dig klart, hvorfor du bliver inspireret af netop denne / disse kunstner(e) og nedskriv dine overvejelser over, hvilke muligheder temaet ‘bevægelse’ giver som kunstnerisk materiale. Bemærk: Du skal kunne bruge elementer fra analyserne som led i din egen proces.

IDÉUDVIKLING:
Generer en masse forskellige idéer! Indfang og udforsk dem gennem skitser / materiale eksperimenter / stikord osv. Husk: Ideer er flygtige, så det kan være en god ide at have en skitse- eller notesbog med overalt, mens man arbejder på sit eksamensprojekt – også på natbordet.

IDÉUDVÆLGELSE:
Vælg én idé til videre arbejde. Præcisér idéen ved hjælp af skitser og tekst. Vær særligt opmærksom på, at du skal kunne begrunde dit valg af medium / udtryksform, altså forklare hvorfor du har valgt at lave f.eks. en skulptur, en installation, en collage, … og ikke noget andet.

FREMSTILLING AF VÆRK:
Husk at dokumentere processen ved hjælp af fotos. Husk, at du skal kunne forklare, hvordan værket er blevet til, hvilke virkemidler, du har taget i brug osv.

FREMSTIL 5-10 SLIDES, DER DOKUMENTERER DIN PROCES OG DIT FÆRDIGE VÆRK I ORD OG BILLEDER. Tag udgangspunkt i følgende spørgsmål og upload til din digitale portfolio:

Processen:
Hvad lod du dig inspirere af? Giv eksempler fra dit analysearbejde og inddrag dine overvejelser om bevægelse som kunstnerisk tema (jf. researchfasen). Hvordan har du arbejdet teknisk med dit materiale (vis billeder af skitser og materiale eksperimenter)? Hvad har du gjort / valgt / fravalgt i processen?

Værket:
Hvordan har du valgt at fremstille dit værk og hvorfor? Hvad vil du gerne udtrykke med dit værk? Er dit værk en collage, en skulptur, en installation, et arkitektonisk værk, et videoværk, … eller måske flere medier på samme tid? Hvilken betydning har dit valg af medie (skulptur, installation, …) for det, du gerne vil udtrykke med dit værk? Hvordan støtter de virkemidler, du har taget i brug, det, du gerne vil udtrykke med dit værk?
Selvevaluering: Hvordan ville dit værk evt. kunne videreudvikles / forbedres?
Bemærk: Selvom det kan se sådan ud, er arbejdsprocessen i et længere projekt sjældent lineær. F.eks. kan overgangen fra blyantskitsen til udformningen af værket skabe nye ideer eller forandre udtrykket. Undervejs vil man derfor ofte lave reflekterede ændringer, fordi man oplever, at f.eks. formen, farven eller ideen forstærkes gennem disse valg.

BEDØMMELSESKRITERIER:
Dit projekt vil blive vurderet på baggrund af følgende kriterier:

Processen:
I hvilken grad har du arbejdet struktureret med at forberede dit værk? Dvs. kan du fremlægge dine analyseeksempler, materiale overvejelser, eksperimenter, skitser osv.? Valg og fravalg?

Værket:
Hvordan er dine eksperimenter med til at styrke dit færdige værk? Kan du udtrykke det, du vil, med dit værk? Kommunikeres dit koncept / din ide / dit budskab tydeligt?

Helhed:
Er der en klar sammenhæng mellem din proces og dit færdige værk samt mellem projektets teoretiske, analytiske og praktiske dimension? I hvilken grad demonstrerer du en forståelse for mulig videreudvikling / forbedring af dit værk?

https://kunsten.dk/da/indhold/bevaegelse-1976
https://denstoredanske.lex.dk/kinetisk_kunst_-_kunst_med_bevægelse
https://uniavisen.dk/mad-og-bevaegelse-i-kunsten/
https://youtu.be/0JaGBIfe6m8
https://youtu.be/aFw6f9_UrKU
Sport og kunst | Information
Kunst og sport - kunsten.nu - Online magasin og kalender for billedkunst
'Art of Sport' - anmeldelse: Det er jo bare sport, siger man, men det er aldrig bare sport. Derfor skal den udstilles som kunst | Information
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 16 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer