Holdet 2024 bk/1 - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2024/25
Institution Herning Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Marie-Louise Lindstrøm Dalager
Hold 2024 bk/1 (1g bk1)
Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Grundforløb
Titel 2 Kroppen i kunsten
Titel 3 Gå tur med linjen
Titel 4 Naturen i kunsten
Titel 5 Drøm og virkelighed
Titel 6 Eksamensprojekt - (U)Hygge

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Grundforløb

FORMÅLET MED FORLØBET / UNDERVISNINGEN
- At eleverne skal kunne kommunikere om og ved hjælp af visuelle udtryk (kunne anvende formalanalytiske begreber i en billedanalyse (kunst på fladen)
- At eleverne skal kunne anvende en grundlæggende formanalyse med primært fokus på illusionen af dybderum på fladen. Dvs. dybde vs. flade.
- At eleverne skal kunne anvende jeres teoretiske viden i praksis i form af praktiske øvelser. Herunder egen praktisk erfaring af rumskabende virkemidler og farvekontraster og farvevirkning.  
- At eleverne skal kunne skelne mellem personlig kunstoplevelse (kan jeg lide dette eller ej) og analytisk tilgang (objektiv analyse med brug af fagbegreber)
  
BESKRIVELSE AF FORLØBET
I dette grundlæggende forløb i billedkunstundervisningen blev eleverne introduceret til de fundamentale fagbegreber, der kræves for at kunne arbejde med og formidle visuelle udtryk (malerier, fotos, tegninger osv.).
Det formalanalytiske fokus var på:
KOMPOSITIONSPRINCIPPER og effekten deraf. Åben / lukket, additiv / hierarkisk og dynamisk / statiske virkemidler, samt en overordnet vurdering af de dominerende virkemidler i både egne og professionelle værker.
LYS OG SKYGGE som formgivende virkemidler. plasticitet, dybde vs. flade (herunder introduktioner til begreberne egenskygge, slagskygge, konturlinjer, skravering, modulering.
RUMSKABENDE VIRKEMIDLER centralperspektivets grundlæggende regler (horisontallinje, ét synspunkt er ligmed ét forsvindingspunkt, orthogonaler (indadførende linjer)), synsvinkel: fugle-, frø- eller normal perspektiv), rumskabende elementer: farveperspektiv, overlapning, repoussoir, optiske og linære gradienter).
FARVER som kommunikationsmiddel gennem sammensætningen af harmonier og kontraster. Her er farverne virkning som effektivt blikfang og balancen i sammensætningen af harmonier / kontraster fremhævet frem for farvesymbolik (som er begrænset til middelalder- og tidlig kristen kunst).

Det centrale omdrejningspunkt var, at eleverne opøvede evnen til at SE, BESKRIVE og ANALYSERE hvordan man kan skabe illusionen af et tredimensionelt rum på en todimensionel flade. Dette erfarede eleverne både gennem analyse af egne og professionelle værker samt gennem praktisk erfaring.

PRAKTISKE ØVELSER
o 2 Statisk / dynamiske collager i sort / hvid karton med benspænd. 1 ark sort A3, 2 ark hvid A3 karton.
1. collage: vis de statiske kompositionsprincipper. Benspænd: kun firkanter, abstrakt (intet motiv) ellers "fri leg".
2. collage: vis de dynamiske kompositionsprincipper. Benspænd: fri form MEN, klip kun i sort karton, som rækker ud over det hvide - klip fra - lim på - klip fra - lim på osv. ALT det sorte karton skal bruges.
o 2 blyantstegninger med fokus på flade (konturlinje) og dybde (modulering af lys / skygge).
o Blandeøvelse med akrylmaling. Jordfarveskalaer ud fra komplementærkontraster (mættede og brækkede farver)
Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 0 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 2 Kroppen i kunsten

FORMÅL:

- at eleverne opnår forståelse for udvalgte perioders grundlæggende kendetegn (fremstillinger af det klassiske kropsideal (groft sagt fra antikken til starten af det 20. århundrede), det moderne brud med det klassiske kropsideal (det 20. århundrede), samt en anvendelse af kroppen som materiale i samtidskunsten)

- at eleverne udvider deres viden om udtryksformer og materiale (herunder rumlige udtryksformer som skulptur og performance)

- at eleverne træner at udvælge, sammenligne og analysere værker med udgangspunkt i en tematisk problemstilling

BESKRIVELSE:

Det overordnede formål med forløbet er, at eleverne skal tilegne sig viden om, hvorledes kroppen er blevet gengivet i kunsten fra antikken til i dag med relevante periodenedslag. I den forbindelse arbejdede vi med den klassiske og idealiserede krop. Her er gengivelsesstrategien ”mimetisk”. Det moderne brud med det klassiske kropsideal fokuserer også på menneskets indre liv og ikke kun det smukke ydre. Kropsfremstillingerne bliver også opbrudte og kan sagtens være urealistiske. Her er gengivelsesstrategien ”forvrænget”.
Vi arbejder også med kroppen i kunsten i ekspressionismen, hvor vi har mere fokus på sindet i kunsten.
Til sidst blev eleverne også introduceret til, hvordan samtidige kunstnere tematiserer kroppen i udtryksformerne happening og performance. Der blev også lagt vægt på de nye udtryksformer performance og happenings samt kunstnerens kommunikationsstrategier: at gøre opmærksom på sociale relationer, Yoko Ono / Marina Abramovic, eller politisk kritik af Putin: Pussy Riot og Pyotr Pavlensky.  


1. HISTORISK RIDS AF KUNSTENS FOKUS PÅ KROPPEN. PERIODENEDSLAG:

- Det klassiske som transepokalt (på tværs af kunsthistoriske perioder): antikken (primært), renæssance, barok, nyklassicisme

- Det moderne brud med det klassiske (det 20. århundrede)

- Nyere tid (slut 20 / start 21. årh. inkl. russiske samtidskunstnere (ikke vestligt))


2. TEMATISKE VINKLER I DETTE FORLØB:

- Det klassiske kropsideal vs. moderne fortolkninger, der skubber til idealet
- 2D kunst (maleri / tegning) vs. 3D kunst (skulptur / performance / happenings)
- Det klassiske: den mytologiske (gode) nøgenhed, den kvindelige venusfigur, det atletiske mandeideal.
- Kroppen som materiale, kroppen i samtidskunsten: sociale relationer eller politisk kritik

3. MATERIALER OG UDTRYKSFORMER:

- Skulptur / performance / happening / maleri / croquis-tegning

- Det klassiske materiale: marmor (i professionelle værker)

- Ståltråd og ostevoks (i egen praktisk øvelse)

- Sammensmeltning af udtryksformer og materialevalg i nyere kunst


PRAKTISKE ØVELSER:

- Croquis skitser fra workshop med Pærfekt croquis

- Ostevoksskulptur ud fra en selvvalgt croquis-skitse (fokus på enten en mimetisk eller forvrænget gengivelsesstrategi)

- Automatiktegning
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 12 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 3 Gå tur med linjen

Et kort forløb med fokus på komposition og farver. Eleverne laver øvelsen "gå tur med linjen", som strækker sig over flere faser, og bliver til sidst til et værk inspireret af Kandinsky. Fokus er på abstraktion, statisk/dynamisk komposition og lidt på brugen af spektralfarver i det endelige værk.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 3,00 moduler
Dækker over: 3 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 4 Naturen i kunsten

I dette forløb er fokus på naturens rolle i kunsten fra 1600-tallet til samtiden. Vi gør nedslag i særligt romantikken, realismen og impressionisme, og kigger på hvad der karakteriserer perioderne. Eleverne lavet en praktisk opgave med udgangspunkt i at forsøge at arbejde impressionistisk med brug af akvarel, og de har været udendørs og lave et mindre land art projekt.

Formål:
- At eleverne skal kunne vælge og analysere et relevant billedmateriale med udgangspunkt i en afgrænset, faglig problemstilling
- At eleverne kan skelne mellem tre udvalgte kunsthistoriske perioder (romantik, realisme, impressionisme)
- at eleverne løbende fra time til time kan skelne mellem, hvilken rolle naturen har spillet i malerkunsten i de tre udvalgte perioder
Indhold: udvalgte landskabsmalerier fra 1600-1900
Jonas Wolter: Temaer i Billedkunsten kap. ”Landskabet i malerkunsten”
Materiale:
Metode:
- klasseundervisning
- gruppearbejde
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 12 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 5 Drøm og virkelighed

Beskrivelse:

Kort forløb om dadaisme og surrealisme. Særligt fokus på forskellige udtryksformer i fælgende praktiske øvelser:

- Dadaistisk Collage
- Surrealistisk AI-værk
- Bearbejdsning af surrealistisk AI-værk

Litteratur:
Wolter, Jonas: "Kunst i teori og praksis", 2022. Side 130-152.

FORMÅL:
At eleverne skal kunne undersøge en problemstilling gennem en vekselvirkning mellem praksis, analyse og teori fokus på selvstændighed, at kunne inddrage selvvalgt faglig og teoretisk viden gennemgået over hele skoleåret, faglig analyse og visuel forståelse og argumentationsevne samt bevidst refleksion over den kreative proces og valg / fravalg i forløbet.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 6 Eksamensprojekt - (U)Hygge

BESKRIVELSE:
Freuds tanker om ”das Unheimliche” er den grundlæggende teori for dette års eksamensprojekt. ”Das Unheimliche” ses i den særlige uhygge, der opstår, når det allermest velkendte og trygge pludselig forskydes. ”Das unheimliche" er det, der på en og samme tid er velkendt og fremmed. Ifølge Freud er det uhyggelige strengt taget ikke noget nyt, ukendt eller fremmet, men noget velkendt, som er blevet fortrængt og dermed blevet fremmedgjort. Det er når dette engang velkendte, nu fremmedgjorte, trænger sig på igen, at det fremstår uhyggeligt og skræmmende.
I skal i dette forløb i grupper arbejde med et selvstændigt kunstnerisk projekt, hvor I på forskellig vis tolker det uhyggelige – Das Unheimliche. I arbejdet med egne og kendte værker tilegner I jer analytiske kompetencer og kendskab til danske, vestlige og ikke-vestlige udtryk, herunder international samtidskunst
Endeligt skal I gennem projektet tilegne jer viden om og erfaring med forskellige kunstneriske og æstetiske strategier og udtryksformer.

Fagbegreber:
Das Unheimliche
Udtryksformer:
- Klassiske udtryksformer (maleri, grafik, skulptur)
- Samtidsudtryksformer (Fotografi, performance, Installation, video- og filmkunst, digitalkunst)


FORMÅL:
- Undersøge en problemstilling gennem en vekselvirkning mellem teori, analyse og  praksis (TAP)
̶  Eksperimentere med forskellige metoder og strategier til at løse opgaver af visuel eller rumlig karakter i samspil med det analytiske arbejde med andres og egne værker
̶  Forklare valg og fravalg, muligheder og begrænsninger i æstetiske og innovative processer
̶  Udvælge, sammenligne og analysere et relevant visuelt og rumligt materiale med udgangspunkt i en problemstilling. Elevernes eget arbejde skal indgå i materialet
̶  Forklare forskellen mellem personlig smag og analytisk tilgang
̶  Forstå udvalgte perioder eller visuelle kulturers elementære karakteristiske træk
̶  Anvende fagterminologi
̶  Kommunikere om og ved hjælp af visuelle virkemidler, herunder digitale
̶  Demonstrere viden om fagets identitet og metoder
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 12,00 moduler
Dækker over: 13 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer