Holdet 2024 bk/1bku-1 - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2024/25
Institution Marselisborg Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Ellen Rokkjær
Hold 2024 bk/1bku-1 (1bku-1)
Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Proces og portfolie
Titel 2 Kroppen
Titel 3 Readymades
Titel 4 KREA dage
Titel 5 Stilleben
Titel 6 Portræt
Titel 7 Eksamensprojekt
Titel 8 Installationskunst

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Proces og portfolie

Proces og portfolie
Fra flade til rum
Fra rum til flade
Lys og skygge


OPGAVE:
Lav et 3D værk ud at 1 stykke papir, hvor I forsøger at lave så stor kontrast mellem lys og skygge som muligt.

Benspænd:
Papiret skal være helt, dvs at I fx ikke må klippe hjørner af det – I må folde/klippe i det
Værket skal kunne stå selv!


Inspiration:
https://usercontent.one/wp/kunstogdesign.net/wp-content/uploads/2019/01/Lys-mørke-form-i-arkitektur.pdf?media=1667566617

________________________________________________________________________________

1)
I Grupper:
Øvelse/ideudvikling: Brug A4papiret til at udvikle forskellige løsningsmodeller - Tag fotos undervejs
15 minutter.

2)
Udvælg den bedste model
Diskuter og forklar hvorfor - husk opgaveformuleringen - og skriv det ned i skitsebogen.
5 minutter


3)
Udfør den i A3 papir
15 minutter

4)
Individuelt:
Opgave 3: Tag fotos af den fra forskellige vinkler – og gerne, hvis det kan lade sig gøre med forskellig lyssætning;)
5 minutter

5): Udvælg eet af dine fotos og tegn værket med lys og skygge.
(Ellen introducerer tegneteknik)
20 minutter
Tag et foto af din tegning









Elektronisk portfolie


Individuelt:
Opgave 5:  Nu skal du sørge for at få alt i din elektroniske portfolie – lav en mappe: Billedkunst – Portfolie

Opret et worddokument… og gem under navnet: Lys og skygge


3D værket: Dokumenter processen fra ide til færdigt værk med ord og fotos
Tegningen:  Foto af tegningen – beskriv hvordan du tegneteknisk opnår rumlighed


Resterende tid + hjemmearbejde

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 1 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 2 Kroppen

Praksis:

Undersøgelse af tommelfinger ( eller en anden ): led, knogler, proportioner
Tegneøvelser
Lerskitse af finger. Skala 1:1
Færdig lerskulptur af finger skala: 2:1
Lerfiguren males/ realisme

Med inspiration far Michaels Kviums kroppen males i stort format "grimme" kroppe
med kul og sovsekulør på papir.
Udstilling


Teori:
Lys og skygge
Komposition (statisk - dynamisk)
Proportioner
Skala
Detaljeringsgrad
Klassisk æstetik (kopi af afsnit fra TAP bogen)
Det grimmes æstetik


Analyse:
Skulpturanalyse/ Skema
Analyser af Ron Muecks værker
Besøg på AROS til nærmere undersøgelse af Ron Muecks skulpturer
Duane Hansson
Michelangelos David
Christian Lemmerz ( Fedtbaby)
Michael Kvium




Læsesstof:
Klassisk æstetik: (kopi af afsnit fra TAP bogen s. 147-157
PPT om kroppen i samtidsskunsten
Om skulptur som udtryksform
Det grimmes æstetik (ellens stikord)
PPT: Skulpturintroduktion






Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 3 Readymades

Praksis:
Eleverne medbringer en hverdagsgenstand
og ideudvikler i skitsebogen ud fra kendskabet til nedenstående teorier.
Minimum 4 ideer / valg og fravalg


Teori og analyse
Mikkel Carl: 5 greb til analyse af readymades
Jinsop Lee: Sanseskema
Mons Bissenbakker: Affektteori


Læsestof:
PPT: Hverdagsting i kunsten
Mikkel Carl: 5 greb til analyse af readymades
Hår i munden: https://artmatter.dk/journal/haar-i-munden/
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 2 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 4 KREA dage

FLUER
KREADAGE 2024





Magnus Muhr. 2015. Foto




PROGRAM






Tirsdag:
MØDETID:  9.00
Lokale : 043-044
Individuelt
kl 9.00: Introduktion Julie Nords teknik
9.30- 10: Pause
10-11.30: Julie Nords teknik/ fluerne tegnes op
11.30-12.00: Pause
!2.00 – 13.30: Flueren males med akvarel / sort hvid … dernæst evt. med enkelte farver
13.30-13.45: Pause
13.45- 15.15: Fluerne indrammes og hænges op / arbejde med portefolie. Undersøg kunstværker af Hans Henrik Lerfeldt, der bruger fluen som symbol på forgængelighed (vanitassymbol)
og den den svenske fotograf, Magnus Muhr.





Onsdag:
MØDETID kl.9.00
Grupper 3-4
9.00: Introduktion til flueskulpturer
9.30 – 10.00 Pause
10.00 – 11.30: skitser / ideer til skulpturer / hvordan skal materialet bruges/materialeprøver
!1.30-12.00: Pause
12.00-13.30: Skulpturerne kreeres
13.30-13.45: Pause
!3.45- 14.45: Færdiggørelse og ophængning /arbejde med portefolie
!4.45-15.15: oprydning













Krav til skulpturerne



Vi arbejder i stor skala
Den længste/største del på fluen skal være minimum 100 cm (det kan være en vinge/ben/øje )

Tag udgangspunkt i en enkeltdel af fluen. Det kan være en vinge, ben eller øje

Proportioner: uharmonisk – de enkelte dele er uproportionerede i forhold til hinanden (modsat rytmen i det gyldne snit)

Detaljeringsgrad. Meget lav /


Komposition: Asymmetri, ubalance, dynamisk


Materialer og taktilitetMetal (ståltråd, hønsenet, etc.)

Udtryk: Det grimme æstetik/ døde, syge fluer

Skulpturen skal være domineret af rum /lethed (modsat tung og domineret af volumen

Ophængning: fiskesnøre/ kantinen



Benspænd:

Den længste/største del på fluen skal være minimum 100 cm (det kan være en vinge/ben/øje )
Højst 3 forskellige materialer.
Højst 1 farve






Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 5 Stilleben

Teori:
Vanitas og Memento Mori


Praksis: Overvej i grupper, hvilke genstande fra jeres liv og hverdag, der kunne passe ind i et moderne stilleben.

Hvilke vanitassymboler og luksussymboler ville I anvende?

Hvad kan udtrykke forgængelighed i vores hverdag?

Find ved Google-søgning flere eksempler på moderne stilleben med vanitassymboler. Find inspiration. I næste blok skal i selv lave et vanitas-værk. Aftal i gruppen, hvad I skal have med.
Gruppearbejde – vanitas – motiv  -
Lav en interessant opstilling og komposition af medbragte genstande.

Placér opstillingen op mod en ensfarvet baggrund. Vær opmærksom på lyssætning.
Medbring evt. kraftig lommelygte.

Vær kritiske og afprøv forskellige beskæringer, lyssætninger osv.

Alle fotoforsøg gemmes med henblik på eksamen. Det bedste foto lægges ind på elevfeedback – i jpg format .

Huskeliste:
Genstande til en moderne stilleben /vanitas -værk
Evt. Dug/stof som underlag og baggrund
Evt lommelygte






Analyse:
analyse af eget værk + 2 professionelle stilleben (1 fra barokken og et efter eget valg fra ppt'en
Formal analyse og betydningsanalyse.
Perspektivering: Sæt de professionelle værker ind i tidslinjen og redegør kort for perioden
Forbered oplæg til næste gang Minimum 10 minutter


Læsestof:
PPT: Stilleben
Formelle virkemidler
Analysemodeller
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 6 Portræt

Praksis:
Farveøvelser: Brækkede farver, Optisk farveblanding
Besøg på AROS
Eget selvportræt


Vælg en eller flere af dise kunstnere :  Rikke Benborg, Astrid Kruse Jensen, Julie Nord, Cindy Sherman, Gillian Wearing  Svend Wiig Hansen som inspiration. Vær analytisk bevidst i din proces og inddrag relevante teorier.



Du kan frit vælge udtryksmåde (maleri, foto, video, tegning)

Lav skitser i bogen / fotoskitser.

Analyse:
Eckersberg,  Frants Henningsen,  Julie Nord, Astrid Kruse Jensen


Teori:
Farvelære
Das Unheimliche


Læsestof:
Farven som visuelt virkemiddel
PPT: Impressionisme
Dokument: Das Unheimliche
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 7 Eksamensprojekt

Drømme
Eksamensprojekt





Eksamensprojektet er et individuelt projekt formuleret ud fra et fælles emne for hele klassen.



I jeres eksamensprojekt skal i arbejde med emnet  ud fra en undersøgelse af problemstillingen:
Problemstilling:
• Hvordan kan det magiske. og drømmeagtige  iscenesættes gennem et kunstnerisk udtryk?

Krav til eksamen:
• Ved eksamensprojektet lægges der vægt på eksamensprojektets idé, proces og udførelse i forhold til den opstillede problemstilling.
• Derfor bør eksamensprojektet indeholde følgende:

• Titel og udstilling: Dit færdige værk skal have en titel og du skal overveje, hvor værket (optimalt) skal udstilles
• Analysearbejde: Du skal kunne præsentere dit eget værk ligesom du skal kunne analysere dit eget kunstværk samt perspektivere/sammenligne til et eller flere kendte værker
• Teori: du skal anvende relevante teorier
• Valg og fravalg: Du skal sørge for at få reflekteret over valg/fravalg undervejs i din proces – og du skal dokumentere det
• Proces: Din proces – fra idé til endeligt værk er helt central i eksamensprojektet. Dokumenter og visualiser den



Opgaveløsning:

• Dit værk:
• Du skal udarbejde et værk med afsæt temaet
• Udtryksform: Du vælger selv, hvilken udtryksform, du vil udarbejde dit værk i - og du må gerne blande udtryksformer
• Materialer: Du vælger selv, hvilke materialer du anvender – hvis materialerne ikke er i bk, skal du i udgangspunktet selv medbringe dem
• Du skal undervejs sørge for at dokumentere din innovative og æstetiske proces
• Du skal finde et eller flere kendte værker, du kan perspektivere til /sammenligne med dit eget værk
Formelle krav til projektet

• Titel og udstilling: Dit færdige værk skal have en titel
• Din arbejdsproces skal være dokumenteret med fotos, skitser og refleksioner
• Valg og fravalg: Du skal sørge for at få reflekteret over valg/fravalg undervejs i din proces – og du skal dokumentere det











1. modul
Opstart. Præsentation af eksamensprojekt  26/27 februar

2. modul: Undersøgelse af emnet
Teori. Analyser (kunstnere – kunstværker)
Praktiske eksperimenter/undersøgelser af temaet.

3. modul: Idegenerering

4. modul: Individuelt arbejde. Vejledning

6. modul: Individuelt arbejde. Vejledning

7. modul: Individuelt arbejde. Vejledning

8. modul : Individuelt arbejde.

9. modul : Individuelt arbejde

10.modul:  10/4. (1.g) 28/4 (3.g)
Værket skal være færdigt. Der udarbejdes en kort tekst til værket / husk titel + foto af værket – afleveres i lectio (skal bruges. Til katalog til udstillingen den. 1. maj (forårsevent)





Projektformulering: I din projektformulering skal du beskrive, hvordan du praktisk vil gribe opgaven an (udfyldes nedenfor). Derudover skal du løbende skrive ned, hvilke valg og fravalg, du har foretaget dig undervejs. I din projektformulering må gerne indgå skitser, illustrationer, idegenerering o.lign.
NB: Projektformuleringen er til intern brug – mellem dig som elev og mig som vejleder. Du skal altså ikke aflevere din projektformulering til nogen, men have den i din portfolio og bruge den som guide ifht. dit eksamensprojekt.


1. Materiale, teknik og udtryksform:
2. Skala
3. Formelle virkemidler
4. Kunsthistorisk referenceramme:
5. Hvilke teorier kan jeg bruge?
6. Sådan vil jeg helt konkret gribe min opgave an:
7. Ovenstående gør mig i stand til at besvare problemformuleringen, fordi:
8. Valg og fravalg
9. Titel
10. Kort tekst, der beskriver din proces

OBS: Skal godkendes af mig – og justeres undervejs + medbringes ved vejledningerne.










Inspirationsmateriale:


https://copenhagenphotofestival.com/astrid-kruse-jensens-scenic-dreams/

https://kunsten.dk/da/indhold/tema-4-surrealisme-i-dag-5156

https://artmatter.dk/journal/mellem-virkeligheder/






Eksamen og eksamensprojekt.

Eksamen består af to dele. Den ene del handler om dit eksamensprojekt. Her skal du kunne:
- præsentere dit eksamensprojekt og analysere dit værk med billedkunstfagets fagterminologi

- dokumentere og reflektere over din proces i forbindelse med fremstillingen af dit eget værk

- Perspektivere/ sammenligne med kendte værker
















Eksamen i billedkunst.
Prøveform
”Der afholdes en mundtlig prøve.”
”Prøven består af to dele:
1. 1)  en prøve i eksaminandens eksamensprojekt, jf. pkt. 3.2.
2. 2)  en prøve i det teoretiske, praktiske og analytiske stof på grundlag af en opgave, som tager ud-
gangspunkt i undervisningens forløb og eksaminandens portfolio. jf. pkt. 3.2.
Eksaminanden vælger rækkefølgen eller kan vælge at flette de to dele sammen.”
”1) Prøvedelen i eksaminandens eksamensprojekt”
”Grundlaget for denne del af prøven er eksaminandens eksamensprojekt. Eksaminationen indledes med et oplæg, hvor eksaminanden redegør for og diskuterer centrale elementer i eksamensprojektet og processen. Oplægget uddybes i en kort samtale mellem eksaminand og eksaminator.”
”2) Prøvedelen i det teoretiske, praktiske og analytiske stof”
”Eksaminanden trækker en opgave udarbejdet af eksaminator inden for et emne, der er formuleret så- ledes, at eksaminanden kan inddrage eksempler på tværs af sin portfolio og dermed undervisningens forløb, jf. pkt. 3.2. Eksemplerne er primært visuelle værker fremstillet af andre jf. kernestofspredningen beskrevet i pkt. 2.2. og dels eksaminandens eget praksisarbejde.”
”Eksaminanden besvarer opgaven med udgangspunkt i portfolioens indhold. Besvarelsen uddybes i en efterfølgende samtale mellem eksaminand og eksaminator.”
”Eksaminationstiden er ca. 30 minutter pr. eksaminand. Forberedelsestiden er ca. 60 minutter pr. eksa- minand.”
”Det samme prøvemateriale til prøvedelen i det teoretiske, praktiske og analytiske stof må højst bruges tre gange på samme hold.”
Med prøvemateriale menes de for eksaminanden ukendte eksamensopgaver, som eksaminanden kan trække. Eleverne må derfor ikke på forhånd kende de specifikke, forskellige eksamensemner, som de kan trække imellem. Eleverne kan gøres bekendte med den generelle ordlyd af den opgaveformulering, som læreren har tænkt sig at anvende i udfærdigelsen af eksamensopgaverne. Eksempelvis kan eleven fint være gjort bekendt med, at de i eksamensopgaven vil blive bedt om at undersøge et emne ved at vælge og analysere x antal egne og professionelle visuelle og rumlige fænomener fra deres portfolio og undervisnings forløb, men ikke med de specifikke udvælgelseskriterier i de enkelte opgaveformule- ringer.
På C-niveau kan man med fordel bruge ca. 1/3 af den samlede eksaminationstid på eksamensprojektet. På B-niveau og A-niveau ca. 1/2 af eksaminationstiden på eksamensprojektet grundet dets omfang.
Eksamensopgaven formuleres, så eksaminanden har mulighed for at vise, om denne mestrer de faglige mål. Opgaven formuleres med det formål at give eksaminanden mulighed for at vælge og inddrage egne og andres visuelle fænomener ”på tværs af sin portfolio og dermed undervisningens forløb”. Dette forudsætter at den ukendte prøveopgave ikke entydigt henviser specifikt til smalle, afgrænsede elementer i eksaminandens portfolio og undervisningens forløb eller specifikt til ét forløb i undervis- ningsbeskrivelsen. Hver opgave formuleres, så eksaminanden åbent kan udvælge forskellige visuelle fænomener, som eleven har mødt, undersøgt, analyseret og produceret på tværs af forløb, udtryksfor- mer og perioder, som det fremgår af kernestofspredningen.

EVALUERING ٠ 19 ٠
4.2.1 Eksempel på eksamensopgave til inspiration
Begreber kan vælges og forandres i forhold til C- eller B-niveau, f.eks. “forklar” på C-niveau og “vurder” på B-niveau, “hvordan” på C-niveau, “hvorfor” på B-niveau. I eksemplet kunne ”Identitet” med få modi- fikationer erstattes af fx ”Lys”, “Kroppen”, ”Kontrast”, “Køn”, “Blikket”, “Følelsen”, ”Overdrivelse”, “Det grimme/skønne”, ”Storbyen” mm
Opgave: Forklar ud fra minimum 5 eksempler fra din portfolio og undervisningens forløb, hvordan identitet på forskellig vis kan bruges og udtrykkes i kunst og/eller visuel kultur?
Af de eksempler, du vælger, skal minimum 3 være udført af andre (fx kunstværker fra forskellige perioder og udtryksformer/medier) og minimum 1 af dig selv (dine egne praksiseksperimenter udført individuelt eller i samarbejde).
Regler vedrørende eksaminandernes brug af internettet for at tilgå tilladte hjælpemidler ved prøverne fremgår af § 6 i ”Bekendtgørelse om visse regler om prøver og eksamen i de gymnasiale uddannelser”. I vejledningen til denne bekendtgørelse er der givet eksempler på, hvilke hjælpemidler der må, og hvilke der ikke må tilgås via internettet.
Bedømmelseskriterier
”Bedømmelsen er en vurdering af, i hvilken grad eksaminandens præstation opfylder de faglige mål, som de er angivet i pkt. 2.1.”
”Der gives én karakter ud fra en helhedsvurdering af eksaminandens præstation, omfattende prøvede- len i eksamensprojektet og prøvedelen i det teoretiske, praktiske og analytiske stof. De to prøvedele vægtes lige.”
Ved eksamensprojektet lægges der vægt på eksamensprojektets idé, proces og udførelse i forhold til den opstillede problemformulering.
Ved prøve, hvor faget indgår i fagligt samspil med andre fag, lægges der vægt på eksaminandens evne til at behandle problemstillinger i samspil med andre fag samt til at demonstrere viden om fagets iden- titet og metoder.
Bemærk, at det præciseres, at besvarelsen af eksamensopgaven og elevens eksamensprojekt vægtes lige i bedømmelsen af eksaminandens mestring af de faglige mål.
Det er vigtigt at definere, at med ”eksamensprojektets idé, proces og udførelse”, betegner ”udførelse” ikke praktiske formgivning, men udførelse af projektets praktisk, teoretisk og analytiske vekselvirkning.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 8 Installationskunst

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 3 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer