Holdet 1 bk33 (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Silkeborg Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Marianne Toft
Hold 2025 25 bk/33 (1 bk33)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Grundforløb i billedkunst
Titel 2 billedets virkemidler
Titel 3 Grundforløb i billedkunst
Titel 4 Grundforløb i billedkunst
Titel 5 Grundforløb i billedkunst
Titel 6 Grundforløb i billedkunst
Titel 7 Affektiv kunst
Titel 8 skulptur
Titel 9 Kunst i gaden
Titel 10 Kunst i vores tid huskunstnerprojekt
Titel 11 eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Grundforløb i billedkunst

Grundforløbet i billedkunst består af 11 moduler. Her har vi arbejdet med de visuelle virkemidler: Dybde & rum, komposition, farve, lys & form. Den overordnede tematiske ramme for forløbet har været den kunstneriske stilretning surrealisme.

Forløbet startede med en introduktion til, hvad kunst er, hvad kunst skal gøre godt for, og hvad surrealisme er. Her lavede vi Exquisite Corpses. Derefter læste eleverne om surrealisme, og fik et læreroplæg om stilretningens tankesæt og arbejdsmetoder. Vi har været inde på sammenhængen mellem surrealisme og psykoanalyse, den surrealistiske motivkreds, forskellen på fotografisk surrealisme og abstrakt surrealisme, surrealistiske teknikker (dislokation, sammenstilling, objekter, der svæver, opløsning og forvrængning, transformation, transperens, skala og symboler) og surrealistiske tendenser i samtidskunsten. Herefter har vi arbejdet med de visuelle virkemidler. For hvert virkemiddel har vi lavet analyseøvelser og praktiske opgaver.

I forløbet har vi lavet følgende praktiske opgaver:
- Excuisite Corpses
- Tegne fugle med fokus på gengivelsesstrategier: Mimetisk, abstrakt, surrealistisk
- Fotografisk kompositionsøvelse med miniaturefigurer inspireret af Christopher Boffoli. Alle laver en dynamisk og en statisk komposition.
- Surrealistisk collage med fokus på de dybde- og rumskabende virkemidler. Der skal være minimum tre virkemidler i spil.
- Maleri med fokus på farvekontraster inspireret af Eske Kath. inkl. procesarbejde med automattegning og farvemæssige benspænd.
- Tegneøvelse med fokus på forholdet mellem lys og formgivning.

Materiale:
- Film: Alain de Butten “What is art for?”: https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=ZVlQOytFCRI
- Film: MoMA: “How to see an exquisite corpse” https://www.youtube.com/watch?v=B6GuVwN5Ql8&list=PL5hw38WV_nrNRHieuMdKccova88dPYQC0&index=35
- Undervisningsmateriale til udstillingen “Kvindernes surrealisme” på Kunsthallen Gl. Strand.
- Lærerproduceret materiale om de visuelle virkemidler med eksempler på kunstværker.
- Film: The Science of Light and Color for Kids: Rainbows and the Electromagnetic Spectrum https://www.youtube.com/watch?v=9Vsl0Iom3S0
- Film: “Eske Kath: Eske Kath - Den Fundamentale Usikkerhed” Trapholt
https://www.youtube.com/watch?v=wL5IPv4pyVs
Indhold
Omfang Estimeret: 11,00 moduler
Dækker over: 0 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 billedets virkemidler

forløbet fokuserer på billedets virkemidler, og udvalgte begreber har været i fokus - se notefelt på lektionerne.

Der har været særligt fokus på formelle træk, men indhold og kontekst er bragt i spil løbende i analysen afhængigt af værk.

Praktiske eksperimenter
- med farve: kolde/varme, farveperspektiv og komplementærfarvekontrast: portræt og landskab.
- at skabe rum i et billede: fotos af steder, om råder, vinkler på gymnasiet, hvor forskellige rumskabende virkemidler optræder.
- at arbejde med lys/skygge sm virkemiddel. tegning af selvvalgt genstand og selvvalgte lys/skygge-virkemidler
- komposition: dynamisk/statisk - vha. udklippede abstrakte former - geometriske og organiske er der lavet to billeder 1. statisk og 1 dynamisk.
Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 0 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Grundforløb i billedkunst

Grundforløbet i billedkunst består af 11 moduler. Her har vi arbejdet med de visuelle virkemidler: Dybde & rum, komposition, farve, lys & form. Den overordnede tematiske ramme for forløbet har været den kunstneriske stilretning surrealisme.

Forløbet startede med en introduktion til, hvad kunst er, hvad kunst skal gøre godt for, og hvad surrealisme er. Her lavede vi Exquisite Corpses. Derefter læste eleverne om surrealisme, og fik et læreroplæg om stilretningens tankesæt og arbejdsmetoder. Vi har været inde på sammenhængen mellem surrealisme og psykoanalyse, den surrealistiske motivkreds, forskellen på fotografisk surrealisme og abstrakt surrealisme, surrealistiske teknikker (dislokation, sammenstilling, objekter, der svæver, opløsning og forvrængning, transformation, transperens, skala og symboler) og surrealistiske tendenser i samtidskunsten. Herefter har vi arbejdet med de visuelle virkemidler. For hvert virkemiddel har vi lavet analyseøvelser og praktiske opgaver.

I forløbet har vi lavet følgende praktiske opgaver:
- Excuisite Corpses
- Tegne fugle med fokus på gengivelsesstrategier: Mimetisk, abstrakt, surrealistisk
- Fotografisk kompositionsøvelse med miniaturefigurer inspireret af Christopher Boffoli. Alle laver en dynamisk og en statisk komposition.
- Surrealistisk collage med fokus på de dybde- og rumskabende virkemidler. Der skal være minimum tre virkemidler i spil.
- Maleri med fokus på farvekontraster inspireret af Eske Kath. inkl. procesarbejde med automattegning og farvemæssige benspænd.
- Tegneøvelse med fokus på forholdet mellem lys og formgivning.

Materiale:
- Film: Alain de Butten “What is art for?”: https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=ZVlQOytFCRI
- Film: MoMA: “How to see an exquisite corpse” https://www.youtube.com/watch?v=B6GuVwN5Ql8&list=PL5hw38WV_nrNRHieuMdKccova88dPYQC0&index=35
- Undervisningsmateriale til udstillingen “Kvindernes surrealisme” på Kunsthallen Gl. Strand.
- Lærerproduceret materiale om de visuelle virkemidler med eksempler på kunstværker.
- Film: The Science of Light and Color for Kids: Rainbows and the Electromagnetic Spectrum https://www.youtube.com/watch?v=9Vsl0Iom3S0
- Film: “Eske Kath: Eske Kath - Den Fundamentale Usikkerhed” Trapholt
https://www.youtube.com/watch?v=wL5IPv4pyVs
Indhold
Omfang Estimeret: 11,00 moduler
Dækker over: 0 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Grundforløb i billedkunst

Grundforløbet i billedkunst består af 11 moduler. Her har vi arbejdet med de visuelle virkemidler: Dybde & rum, komposition, farve, lys & form. Den overordnede tematiske ramme for forløbet har været den kunstneriske stilretning surrealisme.

Forløbet startede med en introduktion til, hvad kunst er, hvad kunst skal gøre godt for, og hvad surrealisme er. Her lavede vi Exquisite Corpses. Derefter læste eleverne om surrealisme, og fik et læreroplæg om stilretningens tankesæt og arbejdsmetoder. Vi har været inde på sammenhængen mellem surrealisme og psykoanalyse, den surrealistiske motivkreds, forskellen på fotografisk surrealisme og abstrakt surrealisme, surrealistiske teknikker (dislokation, sammenstilling, objekter, der svæver, opløsning og forvrængning, transformation, transperens, skala og symboler) og surrealistiske tendenser i samtidskunsten. Herefter har vi arbejdet med de visuelle virkemidler. For hvert virkemiddel har vi lavet analyseøvelser og praktiske opgaver.

I forløbet har vi lavet følgende praktiske opgaver:
- Excuisite Corpses
- Tegne fugle med fokus på gengivelsesstrategier: Mimetisk, abstrakt, surrealistisk
- Fotografisk kompositionsøvelse med miniaturefigurer inspireret af Christopher Boffoli. Alle laver en dynamisk og en statisk komposition.
- Surrealistisk collage med fokus på de dybde- og rumskabende virkemidler. Der skal være minimum tre virkemidler i spil.
- Maleri med fokus på farvekontraster inspireret af Eske Kath. inkl. procesarbejde med automattegning og farvemæssige benspænd.
- Tegneøvelse med fokus på forholdet mellem lys og formgivning.

Materiale:
- Film: Alain de Butten “What is art for?”: https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=ZVlQOytFCRI
- Film: MoMA: “How to see an exquisite corpse” https://www.youtube.com/watch?v=B6GuVwN5Ql8&list=PL5hw38WV_nrNRHieuMdKccova88dPYQC0&index=35
- Undervisningsmateriale til udstillingen “Kvindernes surrealisme” på Kunsthallen Gl. Strand.
- Lærerproduceret materiale om de visuelle virkemidler med eksempler på kunstværker.
- Film: The Science of Light and Color for Kids: Rainbows and the Electromagnetic Spectrum https://www.youtube.com/watch?v=9Vsl0Iom3S0
- Film: “Eske Kath: Eske Kath - Den Fundamentale Usikkerhed” Trapholt
https://www.youtube.com/watch?v=wL5IPv4pyVs
Indhold
Omfang Estimeret: 11,00 moduler
Dækker over: 0 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 Grundforløb i billedkunst

Grundforløbet i billedkunst består af 11 moduler. Her har vi arbejdet med de visuelle virkemidler: Dybde & rum, komposition, farve, lys & form. Den overordnede tematiske ramme for forløbet har været den kunstneriske stilretning surrealisme.

Forløbet startede med en introduktion til, hvad kunst er, hvad kunst skal gøre godt for, og hvad surrealisme er. Her lavede vi Exquisite Corpses. Derefter læste eleverne om surrealisme, og fik et læreroplæg om stilretningens tankesæt og arbejdsmetoder. Vi har været inde på sammenhængen mellem surrealisme og psykoanalyse, den surrealistiske motivkreds, forskellen på fotografisk surrealisme og abstrakt surrealisme, surrealistiske teknikker (dislokation, sammenstilling, objekter, der svæver, opløsning og forvrængning, transformation, transperens, skala og symboler) og surrealistiske tendenser i samtidskunsten. Herefter har vi arbejdet med de visuelle virkemidler. For hvert virkemiddel har vi lavet analyseøvelser og praktiske opgaver.

I forløbet har vi lavet følgende praktiske opgaver:
- Excuisite Corpses
- Tegne fugle med fokus på gengivelsesstrategier: Mimetisk, abstrakt, surrealistisk
- Fotografisk kompositionsøvelse med miniaturefigurer inspireret af Christopher Boffoli. Alle laver en dynamisk og en statisk komposition.
- Surrealistisk collage med fokus på de dybde- og rumskabende virkemidler. Der skal være minimum tre virkemidler i spil.
- Maleri med fokus på farvekontraster inspireret af Eske Kath. inkl. procesarbejde med automattegning og farvemæssige benspænd.
- Tegneøvelse med fokus på forholdet mellem lys og formgivning.

Materiale:
- Film: Alain de Butten “What is art for?”: https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=ZVlQOytFCRI
- Film: MoMA: “How to see an exquisite corpse” https://www.youtube.com/watch?v=B6GuVwN5Ql8&list=PL5hw38WV_nrNRHieuMdKccova88dPYQC0&index=35
- Undervisningsmateriale til udstillingen “Kvindernes surrealisme” på Kunsthallen Gl. Strand.
- Lærerproduceret materiale om de visuelle virkemidler med eksempler på kunstværker.
- Film: The Science of Light and Color for Kids: Rainbows and the Electromagnetic Spectrum https://www.youtube.com/watch?v=9Vsl0Iom3S0
- Film: “Eske Kath: Eske Kath - Den Fundamentale Usikkerhed” Trapholt
https://www.youtube.com/watch?v=wL5IPv4pyVs
Indhold
Omfang Estimeret: 11,00 moduler
Dækker over: 0 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 6 Grundforløb i billedkunst

Grundforløbet i billedkunst består af 11 moduler. Her har vi arbejdet med de visuelle virkemidler: Dybde & rum, komposition, farve, lys & form. Den overordnede tematiske ramme for forløbet har været den kunstneriske stilretning surrealisme.

Forløbet startede med en introduktion til, hvad kunst er, hvad kunst skal gøre godt for, og hvad surrealisme er. Her lavede vi Exquisite Corpses. Derefter læste eleverne om surrealisme, og fik et læreroplæg om stilretningens tankesæt og arbejdsmetoder. Vi har været inde på sammenhængen mellem surrealisme og psykoanalyse, den surrealistiske motivkreds, forskellen på fotografisk surrealisme og abstrakt surrealisme, surrealistiske teknikker (dislokation, sammenstilling, objekter, der svæver, opløsning og forvrængning, transformation, transperens, skala og symboler) og surrealistiske tendenser i samtidskunsten. Herefter har vi arbejdet med de visuelle virkemidler. For hvert virkemiddel har vi lavet analyseøvelser og praktiske opgaver.

I forløbet har vi lavet følgende praktiske opgaver:
- Excuisite Corpses
- Tegne fugle med fokus på gengivelsesstrategier: Mimetisk, abstrakt, surrealistisk
- Fotografisk kompositionsøvelse med miniaturefigurer inspireret af Christopher Boffoli. Alle laver en dynamisk og en statisk komposition.
- Surrealistisk collage med fokus på de dybde- og rumskabende virkemidler. Der skal være minimum tre virkemidler i spil.
- Maleri med fokus på farvekontraster inspireret af Eske Kath. inkl. procesarbejde med automattegning og farvemæssige benspænd.
- Tegneøvelse med fokus på forholdet mellem lys og formgivning.

Materiale:
- Film: Alain de Butten “What is art for?”: https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=ZVlQOytFCRI
- Film: MoMA: “How to see an exquisite corpse” https://www.youtube.com/watch?v=B6GuVwN5Ql8&list=PL5hw38WV_nrNRHieuMdKccova88dPYQC0&index=35
- Undervisningsmateriale til udstillingen “Kvindernes surrealisme” på Kunsthallen Gl. Strand.
- Lærerproduceret materiale om de visuelle virkemidler med eksempler på kunstværker.
- Film: The Science of Light and Color for Kids: Rainbows and the Electromagnetic Spectrum https://www.youtube.com/watch?v=9Vsl0Iom3S0
- Film: “Eske Kath: Eske Kath - Den Fundamentale Usikkerhed” Trapholt
https://www.youtube.com/watch?v=wL5IPv4pyVs
Indhold
Omfang Estimeret: 11,00 moduler
Dækker over: 0 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 7 Affektiv kunst

Det affektive kunstværk er temaet i forløbet, hvor holdet har set værker, hvor affekt spiller en rolle i værkernes kommunikation til beskuerens kropslige og sanslige oplevelse af kunstværkerne: både i tematisk indhold og opbygning og udseende af værkerne,  materialernes sanselighed i værkerne.

Typiske spørgsmål:
Hvordan appellerer de til beskuerens kropslige og sanselige oplevelse?
Hvilke virkemidler i værkerne er med til at gøre værkerne affektive?
Hvordan er det affektive med til at understøtte indholdet/budskab/temaer/titlen i værkerne?

Praktisk øvelse:
Eksperiment 1 - fx skulptur - i margarine og prøve affekt af på egen krop.

Eksperiment 2:  
Produkt er 3 x fotos. fokus at lave fotos, der kunne vække beskuerens sanselige oplevelse med fokus på det smukke, det akavede og det grimme/ulækre. Fokus er måden det affotograferede fremstår på billederne. Fx en kanlsnegl, der er taget med tæt zoom kan fremstå ulækker. Fx et særligt lysindfald på en genstand kan affotograferes på en måde, så meget fremstår smukt. Det kan også være en akavet scene - fx en lynlås, der ikke er lukket. Noget, der gør beskueren pinligt berørt eller får sig til at føle sig akavet.

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 8 skulptur



Formalanalyse af skulptur med fokus på følgende skulpturelementer: åben/lukket, skala, dynamisk/statisk og balance/ubalance, organisk/geometrisk, sokkel/uden sokkel, materiale/overflade.

De praktiske eksperimenter til at forstå skulpturelementer:
1. at lave hinandens kroppe til skulpturer ud fra skulpturelementerne - fotodokumentation.

2. at lave forskellige små hurtigtlavet skulpturer i modellervoks for at lære skulpturelementerne at kende.


Besøg af Pærfekt, hvor holdet tegnede croquis inkl. diskussion om kropskultur og det perfekte/uperfekte som tema.

Eksperiment efterfølgende:
1. croquistegningerne.
2. skulptur med udgangspunkt i croquistegningerne og samtalen om det perfekte og uperfekte.  Alle måtte vælge hvilke elementer fra croquistegningerne, der skulle indgå i egen skulptur. Alle måtte vælge det tema fra pærfekt, som de ville formidle i deres skulptur.

Kram: skulpturen måtte være enten ekspressionistisk eller abstrakt. Nogle lavede et sted midt imellem.

Ready made som kunstretning:
Grundtræk ved readymade.

Kunstdiskussion: er det en skulptur (kunst) eller er det en skovl? case: Lemmerz værk Largo Grav I-V.

Eksperiment om readymade:
Eksperiment: gøre hverdagsgenstande til skulpturer på gymnasiet - dvs. de skulle flyttes ud af deres praktiske funktion og gives en ny æstetisk form og gøre genstand(enen) til et kunstværk ved at placere dem et andet sted i en anden kontekst.  

Fordybelse i Rose Ekens måde at arbejde med hverdagsgenstande og omdanne dem til kunst i keramik.

Eksperiment: lav jeres eget Rose Eken-værk i ler. Vælg en hverdagsgenstand fra tasken, hjemmet, lokalet kantinen etc.






Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 9 Kunst i gaden

Kort om den kulturhistoriske baggrund for grafitti i New York i 1970erne og 80erne.

Analyse af værker både forskellige genrer inden for street art og grafitti.

Problemstillinger og teori, der har været i fokus:
- Hvad er street art? Her har vi i fællesskab defineret nogle kendetegn først og bagefter har holdet fået udleveret kendetegn ved street art - de har været brugt til at analysere værkerne ud fra.

- Definition på ligheder og forskelle på street art og graffiti.
- Hvad har street art til fælles med samtidskunst i vores tid?
- Det kontekstuelle værk og et isoleret værk - hvad er forskellen, og hvordan bruges sted/ikke brug af stedet.
- værkets brug af stedets markanthedsgrad - lav eller høj markanthedsgrad på stedet.
Street art med fokus på stedet: dialog imod/med stedet.
Street art: er det kunst?
Street art som æstetisk og politisk udtryk.
Beskuerens betydning
Street art: er det stadig street art, når det er på museerne?

Praktisk eksperiment:
der skulle laves et kontekstuelt værk på gymnasiet - brug af begreberne og teorien ovenfor til at udforme det.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 4 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 10 Kunst i vores tid huskunstnerprojekt

Forløbet er bygget op omkring 8 forskellige kendetegn, som vi har brugt til at definere samtidskunsten i vores tid: det antiæstetiske, konceptet, det diffuse og uafgrænsede værk, det flygtige værk, det globale værk, beskuerens rolle, blandede medier og materialer.

Alle værker i forløbet er analyseret med fokus på de 8 kendetegn i værkerne.

Eksperiment 1: huskunstnerbesøg af Simone Aaberg Kærn, som lavede installation/model, der kunne hænge i kantinen i en fælles udstillinger, hvor alle modeller indgik i et fællesværk. 6 moduler til huskunstnerprojekt.

Eksperimentet dækkede både proces og den udstillede model. Dvs processen var en del af samtidskunstværket, hvor forskellige elementer undersøges og forandres undervejs med skiftende fokus og små modeller, som til sidst munder ud i en stor model, der hænges op.

Krav til værket: modellen skulle indeholde elementerne: noget dyrisk, noget mytisk og noget mekanisk. Den skulle flyve og være dynamisk.
En del af processen var udfordringen ved at koge det figurative ned til det abstrakte og forenkle det figurative - fx hvor lidt skal der til, hvor at beskueren får fornemmelsen af fx det dyriske og mekaniske.

Sidste del i forløbet EFTER huskunstnerbesøg:
Fokus på samtidskunstens forhold til materialer og indhold:  
samtidskunsten blander ofte materialer og leger med relationen mellem materiale og indhold. Analyse af værker, der er eksempler på det.

Eksperiment 2 (Kun en lektion): lav et lille værk, hvor I fokuserer på sammenhængen eller modsætningen mellem materiale og indhold.


Ekskursion om samtidskunst til:
Kunsthallen. Udstilling om arkitektur og stedets erindring. Rundvisning og egen analyse.
Aros: diverse installationer, skulpturer, videokunst og en rundvisning i samtidskunst.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 11 eksamensprojekt

Eksamensprojektets problemstilling:

lav et kunstværk til et offentligt sted. Værket skal enten udfordre vores forestillinger (selvvalgt tema) eller skabe sammenhæng mellem mennesker. Værket må også gerne gøre begge dele.

Krav:
- offentligt sted: kan være offentlige rum på gymnasiet (kantinen, hallerne, auditoriet, omklædningsrummene, toiletterne), i byen, skoven, i jeres egen by - alle steder, hvor et ukendt publikum kan møde jeres værk.

- fotos af proces og værk og sted.
- skal være et kontekstuelt værk (brug analysemodel til street art og graffiti).

- analyse af stedet. (brug analysemodel til street art, jeres sanser og oplevelse af stedet)

- bevidst brug og analyse af, hvordan værket er kontekstuelt og bruger stedet (brug analysemodel til street art og teksten om stedets fænomenologi).

- det kontekstuelle værk: valgfri genre og materialer. Nogle holdets værker er modeller til et større værk og nogle er i korrekt skala.

- det kontekstuelle værk skal analyseres vha. analysemodel til street art OG analysebegreber- og modeller, som passer til den genre, værket er lavet i. fx 8 kendetegn til samtidskunst, skulpturelementer, billedets virkemidler, affektiv kunst etc. etc.

- valg og fravalg fra processen skal præsenteres og dokumenteres.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer