Holdet 3h MU (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2023/24 - 2025/26
Institution Sankt Annæ Gymnasium
Fag og niveau Musik A
Lærer(e) Jeppe Nilaus Larsen, Pernille Mie Olsen
Hold 2023 MU/h (1h MU, 2h MU, 3h MU)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Instrumentkendskab, rotation og sammenspil
Titel 2 Ostinatmusik og grooveanalyse
Titel 3 Nodelære og skriftlig musik
Titel 4 Analyse
Titel 5 Sammenspil 2
Titel 6 Flydekor
Titel 7 Sangskrivning i en AI tidsalder
Titel 8 Harmonisk analyse
Titel 9 Den amerikanske drøm i film og filmmusik
Titel 10 De store klassiske perioder
Titel 11 Skriftlighed
Titel 12 Produktionsforløb med udgangspunkt i The Beatles
Titel 13 Beethoven - fra kamp til sejr
Titel 14 Forløb#6

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)


Titel 3 Nodelære og skriftlig musik

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 37 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Analyse

Med udgangspunkt i Carl Nielsens 2. Symfoni tager eleverne for alvor fat i det analyserende aspekt af musik i gymnasiet.

Fokuspunker:
- Rytmsik analyse
- Melodisk analyse
- Auditiv analyse
- Fortolkning af værk
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer



Titel 7 Sangskrivning i en AI tidsalder

Beskrivelse:

Hvad er det teknologi gør ved musikken? Er det anderledes end da techno og house kom frem med rent elektronisk programmeret musik? Kan mennesker noget særligt ift. kunst og kreative udtryk?
Jeg starter med at spille et nummer jeg har lavet ved hælp af AI for dem. Det skal gerne handle om deres klasse og SAG. Kan de høre noget mærkeligt ved nummeret?
Vi læser artiklen fra viden.ai og diskuterer hvad det er teknologien kan og ikke kan og hvad den skal og ikke skal.

Derefter introduceres forløbets praktiske opgave; eleverne skal selv skrive et stykke musik, enten akustisk eller elektronisk, med eller uden vokal.
Stykket skal sidst i forløbet spillet for de andre og udsættes for en komparativ analyse overfor det AI-komponerede nummer.

De analytiske greb bliver fokuseret omkring sangstemmen, sound, harmonik og melodik.
Analysen laves som et skriftligt produkt som afleveres.


Faglige mål:
- At kunne analysere egen og min AI-komponerede musik ud fra parametre angivet ovenfor. Dermed vide, hvilke begreber der knytter sig til hvert område og evnen til at kunne anvende dem i en analyse af det enkelte nummer og numrene overfor hinanden.
- At kunne arbejde kreativt sammen med andre eller på egen hånd i produktionen af eget nummer, enten vokalt, instrumentalt eller begge dele.
- At kunne opføre og/eller indspille nummeret så det kan afspilles for klassen.


Pensum:
- Udleverede sider vedr. de nævnte analyseparametre. Kan både findes under dokumenter på lectio eller på det enkelte modul. Pensum taget både fra Uffe Englunds "Musik - metoder til analyse", rockmusik i tid og rum samt Cathrine Sadolins teori omkring komplet sangteknik.
- Video fra producer vedr. AI i produktionen af musik: It Begins...How AI Will Change Music Creation
- Artikel vedr. AI og musik fra Viden.AI: Grænserne mellem musik og kunstig intelligens - It lacks the nerve!
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 25 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 8 Harmonisk analyse

Beskrivelse:
Repetition af harmonisk analyse, herunder durskalaen og den harmoniske molskala og de 3-klange som de skalaer indeholder.
Vi har repeteret kvintcirkel og hvad den kan ift. at bestemme toneart, faste fortegn og toner i akkorder.
Vi har lavet funktionsharmonisk analyse af både enstemmige sange og uddrag af klaversonater af Bach og Mozart.


Faglig mål:
- Funktionsharmonisk analyse, herunder toneartsbestemmelse i både dur og mol.
- Viden om toner i 3- og 4-klange.


Pensum:
https://www.musikipedia.dk/funktionsanalyse
Dokumenter fra undervisningen (findes her på lectio)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 3,00 moduler
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 9 Den amerikanske drøm i film og filmmusik

Beskrivelse:
SRO skrives i musik og engelsk med fokus på den amerikanske drøm og hvordan den kommer til udtryk i udvalgte film.
I musik arbejdes med hvordan filmmusikken bidrager til filmens fortælling.
Her introduceres filmmusikkens historie og begrebsapparat og samme begreber anvendes i analyse af selvvalgte værker. Begreberne beskæftiger sig bla. med motiver, musik som underlægningsmusik, filmmusikalske temanumre, parafraserende, polariserende og kontrapunktisk musik mm.

Faglige mål:
- Viden om filmmusikkens historiske udvikling
- Kendskab til filmmusikkens begrebsapparat.
- Anvendelse af dette begrebsapparat i analysen af selvvalgte film.

Pensum:
- PP gennemgået i timen (se modulet)
- https://www.musikipedia.dk/filmmusik
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 17 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 10 De store klassiske perioder

Beskrivelse:
I forløbet arbejdes først med en generel indsigt i den klassiske musiks historie. Jeg har et oplæg med 1000 års klassisk musik tematiseret gennem 5 lytninger.
Derefter kigger vi på hovedperioderne Barok, Wienerklassik og Romantik. Her skal eleverne kende til historiske data, vigtige komponister og centrale musikalske kendetegn.
Vi afholder en quiz på baggrund af en lektie eleverne har læst.
Derefter lægges op til et podcastproduktionsprojekt. Vi hører en podcast om klassisk musik som optakt ("sådan kan du høre det er..." fra P2) og jeg introducerer opgaven ift. hvordan sådan en podcast kan laves.
Derefter vælger eleverne selv en periode, en komponist eller et bestemt stykke klassisk musik, som de gerne vil lave en podcast om. I podcasten skal være musikeksterne og musikinterne pointer samt relevante musikeksempler.
Når podcasten er lavet hører vi hinandens podcast og jeg giver feedback.
Samtidig udgør de forskellige podcast pensum om de forskellige perioder og deres komponister.
Sideløbende arbejdes praktisk, alene eller i grupper med klassisk musik i praksis. Dem som kan spille klassiske instrumenter kan vælge dem. Dem der hellere vil/kun kan spille rytmisk musik kan vælge en klassisk melodi og dets harmoniske grundlag som udgangspunkt for en rytmisk fortolkning.
Derudover arbejder vi også med partiturlæsning løsrevet fra ovenstående projekt. Her er målet at lære at læse informationer ud af et partitur (tempo, dynamik osv.) samt finde toneart og akkorder.


Faglige mål:
- Historisk indsigt i klassiske perioder og vigtigste komponister.
- Analyse af udvalgte værker med udgangspunkt i udvalgte musikinterne karakteristika.
- Evne til at formidle viden gennem en podcast, produceret så den er interessant og indholdsrig.
- Evnen til praktisk at kunne beskæftige sig med den klassiske musik, enten på klassiske instrumenter eller på rytmiske instrumenter i en fortolkning.

Pensum:
- PP fra modulerne.
- Pdf/dokumenter fra modulerne, bla. ift. musikintern og musikekstern viden om de klassiske perioder.
- Harmonisk analyse fra musikipedia: https://www.musikipedia.dk/harmonisk-analyse
- Orkester ABC vedr. tempo, dynamik mm (https://www.musikipedia.dk/musikudtryk)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 21 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 11 Skriftlighed

Beskrivelse:

Skriftligt arbejde med M1 og M2 disciplinerne.

Faglige mål:

- Udfærdige en teoretisk konsistent, nodebaseret, skriftlig sats digitalt
- Musikalsk udsættelse og teoretisk og praktisk arbejde med arrangement

Pensum:

- Barstarden af Thomas Hammer.
- Om jazzarrangement fra: https://tartelet.dk/skriftlig-musik-jazz.html.
- Diverse pdf-dokumenter fra undervisningen.
- Teori og øvelser fra: https://jakobmjensen.dk/musikkurser/teori.html mhp. M1-opgaven.
- Teori og øvelser fra: https://www.musikipedia.dk/ mhp. M1-opgaven.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 50,00 moduler
Dækker over: 79 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 12 Produktionsforløb med udgangspunkt i The Beatles

Beskrivelse:
Start med overblik over 60’ernes og 70’ernes musikscene med fokus på rock- og popmusik. Derefter kigges nærmere på The Beatles og deres skift fra at være et liveorkester til i stedet at bruge deres tid i studiet. Her ser vi dokumentaren ”Eight days a week – the touring years” suppleret med læsning af artikel om studiets nye muligheder i 60’erne/70’erne.
Historien præsenteres og vi analyserer numre fra hver epoke med fokus på begreber/teorier om sound og produktion/mix.
Derefter skal klassen selv arbejde med udvalgte Beatlesnumre. De skal indspilles og bearbejdes.
Bearbejdningen skal relateres til det gennemgåede omkring Beatles med fokus på produktion og parametre omkring sound/rum.

Faglige mål:
Musikkundskab:
̶ anvende musikfagets teori, terminologi og metoder i mundtlig og skriftlig analyse af såvel klingende musik som grafiske repræsentationer inden for væsensforskellige stilarter og genrer.
̶  sætte analyse af musik ind i en relevant historisk, samfundsmæssig, kulturel, global og genre- og stilmæssig sammenhæng
̶  demonstrere viden om fagets identitet og metoder
Musikudøvelse:
̶ arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre med henblik på at udvikle og realisere musikalske udtryk.
̶ udfylde en plads som vokalist og/eller instrumentalist i det valgte nummer.
̶ samarbejde om indstudering og fremførelse af et musikalsk arrangement, som optages og bearbejdes efterfølgende.

Pensum:
- Musicmap og nedslag i genrer omkring 50'erne, 60'erne og 70'ernes musik.
-  Dokumentarfilmen om The Beatles: "Eight days a week - the touring years".
- Om overgangen fra hel- el delvis liveindspilning til brugen af studiet som instrument: https://en.wikipedia.org/wiki/Recording_studio_as_an_instrument
- Youtubevideo vedr. Tomorrow never knows og brugen af studiet i tilblivelsen af det nummer. (https://www.youtube.com/watch?v=pV_BxnNfcR0)
- Reaper som DAW og brugen af programmet i mix og masterering af musik.
- Om sound fra Rockmusik i tid og rum, s. 118-123.
- Om "Stemmen" og "Rum" fra POP - teori og analyse, kap. 2.6 og 2.7.
- Skalaanalyse - bestemmelsesnøgle v. Martin Hamann.
- PowerPoint om Musikalsk produktion - teknik og analyse.
- Musikalsk produktion (ibog), kapitlerne 6 og 7 vedr. Reaper samt Indspilning og mix.
- Fra samme ibog: Registrant- og realiseringsplan.
- Episode fra podcasten "Song exploder" vedr. tilblivelsen af "Sadness as a gift" med Adrienne Lenker.
- Afsluttende analyseopgave m. analyse af egen produktion.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 41 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 13 Beethoven - fra kamp til sejr

Beskrivelse:
Bethoovenforløb med titlen fra kamp til sejr. Dermed fokus på den kamp som Beethoven havde med sig selv og sine omgivelser. Den kamp som foregik i samtiden mellem borgerskab og adel. Den kamp og sejr som Beethoven beskrev i sine værker.
Vi har fokuseret på myten Beethoven og alt hvad der findes omkring den med udgangspunkt i værkerne Egmont Ouverturen og den 5. symfoni.
Undervejs i forløbet har vi været til forestilling med den 5. symfoni i en ny, dramatiseret fortolkning af symfonien. Vi har læst artikler og kilder, vi har set videoer med analyser og musikhistorisk gennemgang af perioderne som Beethoven skrev musik inden for.
Vi har også spillet Beethoven og forholdt os til hvordan egne nyfortolkninger af Beethovens værker stadig kan formidle kamp og sejr selvom temaet fra den 5. symfoni bliver spillet af en distortet elguitar eller 7. symf. 2. sats bliver sunget af et 4-stemmigt kor.
Analytisk har vi vekslet mellem værkintern analyse og værkekstern analyse med fokus på ovennævnte perspektiver på Beethoven. Den værkinterne analyse har fokuseret på sonatesatsformen som wienerklassisk og romantisk formtype og udgangspunkt for musikalsk fortælling. Vi har kigget på harmonisk analyse, bla. ift. at definere sonatesatsformens forskellige temaer og formled. Vi har beskæftiget os med instrumentering og set på symfoniorkesterets opbygning. Vi har også selv prøvet kræfter med instrumentering af Beethovens 5. symfoni. Endeligt har vi også lavet melodisk analyse af temaer igennem de symfonier vi har beskæftiget os med.
Til sidst i forløbet er eleverne blevet stillet en afsluttende analyseopgave indledende historisk rammesætning, værkintern analyse set i et værkeksternt perspektiv omkring Beethoven og kampen for sejr.

Faglige mål:
- anvende musikfagets teori, terminologi og metoder i mundtlig og skriftlig analyse af såvel klingende musik som grafiske repræsentationer.
- sætte analyse af musik ind i en relevant historisk, samfundsmæssig, kulturel og genre- og stilmæssig sammenhæng.
- kendskab til læsning af et orkesterpartitur
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre med henblik på at udvikle og realisere musikalske udtryk

Pensum:
- Ouverture til ballade fra "Musikken har ordet" Gads forlag
- Om sonatesatsform (se pdf og powerpoint fra undervisningen)
- Youtubevideoer med analyser af 5. symfoni fra Leon Botstein og Gerard Schwarz.
- Arbejdsark om harmonisk analyse i Beethovens 5. symfoni.
- Analyse af Beethovens 5. symf. 1. sats fra Jakob Jensens musikkurser: https://jakobmjensen.dk/musikkurser/historie/klassisk/Beethoven%20symfoni%205-1.html
- Heiligenstadttestamentet (se pdf).
- Søren Schauser uddrag af tekst om Beethoven (se pdf).
- Interview med Ivan Fischer om Beethoven.
- Instrumentationsopgave i Beethovens 5. symf. m. tilhørende stikordsark.
- Louis Spohr om Beethoven (se pdf).
- Om Beethovenmyten fra Gyldendals musikhistorie.
- Illustration af Beethoven i musikhistorien (se png. fil).
- Powerpoint fra undervisningen.
- Noder og lyd til Egmont Ouverturen, Beethovens 5. symfoni og Beethovens 1. symfoni (den sidste kun berørt kort).
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 15,00 moduler
Dækker over: 25 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 14 Forløb#6

Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 0 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer