Holdet 3c MU (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2023/24 - 2025/26
Institution Sankt Annæ Gymnasium
Fag og niveau Musik A
Lærer(e) Jeppe Nilaus Larsen, Lene Voss Bredsten
Hold 2023 MU/c (1c MU, 2c MU, 3c MU)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Grooveanalyse & Rytmenotation
Titel 2 Groove og Jul
Titel 3 Intervaller, akkorder og korlægning
Titel 4 Funktionsharmonik
Titel 5 Musik på Tværs
Titel 6 Sangskrivning i en AI tidsalder
Titel 7 Harmonisk analyse
Titel 8 Det gyldne snit i matematik og musik
Titel 9 Etnisk musik
Titel 10 Opera
Titel 11 Skriftlighed
Titel 12 Elektronisk lydproduktion og remix
Titel 13 Beethoven - fra kamp til sejr!
Titel 14 Jazz!

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Grooveanalyse & Rytmenotation

Grooveanalyse og rytmenotation: Opgaver, analyse, grooveanalysebegreber, SSB-øvelser på gulv mm.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 8,00 moduler
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Groove og Jul

Vi arbejder i forløbet med vokal- og fortræning, rytmisk og tonal præcision, dynamik-skabelse osv. Vi øver et a capella 6 stemmigt "Julemedley" og gør det klart til fremvisning for de andre 1c'ere i sidste modul op til juleferien.

Herudover arbejder vi videre med Groove-analyse, og med nedskrift af Groove. Vi laver grooveanalyse på Mads Langers julesang: "I en stjerneregn af sne" som holdet spiller (rotation) og arbejder med i sammenspilslokalet.
Indhold
Kernestof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Opgave 2 18-12-2023
Omfang Estimeret: 8,00 moduler
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Intervaller, akkorder og korlægning

Intervaller - genkendelse og konstruering.
Akkorder - tre- og firklange. Akkordgenkendelse
Kor-lægning (introduktion for regler af flydekor og rytmiseret flydekor)i Musescore efter grundregler om kor-lægning i Thomas Hammers "Bastarden"

Holdet arbejder desuden med i grupper at lave et korarrangement af Saybias "The Day After Tomorrow" og arbejder i sammenspilslokaler med at synge og spille gruppens arrangement i praksis.
Indhold
Kernestof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Opgave 3 25-01-2024
Omfang Estimeret: 8,00 moduler
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Funktionsharmonik

Introduktion til funktionsharmonisk analyse - gymnasiepensum. Arbejde med analyse og med opgaver
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 6,00 moduler
Dækker over: 4 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 Musik på Tværs

I forløbet "Musik på Tværs" arbejder vi med musik fra forskellige afkroge af verden fordelt på tre af eleverne selvvalgte områder: Cubansk musik, Reggae med afsæt i Jamaica samt Vestafrikansk folkemusik.


Emneområder & grupper:
Vestafrikansk: Ella, Buster, Victor og Mira
Cubansk: Bertram, Kaya, Elio, Victor og Ludvig
Jamaica: (Reggae) Selma, Ellen, Alma, Agnete og Chanel



Moduler:
Vi bruger 8 moduler på forløbet.
Fremlæggelserne den 24. april og 25. april - Undervejs i forløbet er der sat tid af til gruppevejledning.


Husk i forbindelse med fremlæggelserne at:

• Der ligger en materiale-mappe ”Musik på tværs” hvor I delvist kan hente materiale, og herudover kan I hente viden via artikler på nettet/bøger/noder og få hjælp af LB til at finde materiale.
• Disposition til oplægget præsenteres for LB forud for fremlæggelsen, og afleveres som skriftlig gruppe-opgave.
• Lav en side med noter om jeres emneområde, som kan lægges ud til resten af holdet. Afleveres tilsvarende sammen med det andet dokument, og som skriftlig opgave i lectio.




Indhold i selve fremlæggelsen:

• Varighed: Ca. 20 – 25 minutter pr. gruppe
• I skal forberede en digital præsentation for holdet.
• Begynd fremlæggelsen med at indkredse emneområdet generelt set (geografi / placering / tidsperiode / kulturel kontekst / formål ( f.eks. rituelt/elitært eller folkeligt)
• Giv en genrekarakteristik af emneområdet – særlige karakteristiske musikalske stiltræk der præger det område I har arbejdet med (instrumentation/form/rytmiske/melodiske/harmoniske parametre/tekster/opførelsespraksis/andre parametre der er særlig karakteristisk for genren)
• Afspilning (lytteeksempler med særligt lyttefokus) og Analyse af udvalgt( e)  nummer / numre (igen: formoverblik, harmonik/groove/instrumentation) 2-4 numre/dele af et nummer
• Afrunding af jeres fremlæggelse (f.eks genrens udvikling – spilles / bruges den i dag/karakteristiske elementer fra genren indgår i andre genrer osv.)

2. havdel af præsentationen:
• Sammenspilsnummer med udgangspunkt for jeres genreområde som I præsenterer for holdet. Planlægges sådan at resten af holdet deltager og instrueres (synger med, dansetrin, spiller percussion).


Gode råd til fremlæggelsen:
• Oplægget fordeles ligeværdigt mellem alle gruppemedlemmerne
• Oplægget kan I med fordel øve og afprøve på forhånd
• Der skal i fremlæggelsen indgå 2-4 (uddrag fra) musikeksempler der er repræsentative for genren
• I skal forberede et sammenspilsnummer der har rødder i jeres genreområde – vi har sammenspilslokalerne til rådighed i nogle af modulerne efter påske.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 8,00 moduler
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 6 Sangskrivning i en AI tidsalder

Beskrivelse:

Hvad er det teknologi gør ved musikken? Er det anderledes end da techno og house kom frem med rent elektronisk programmeret musik? Kan mennesker noget særligt ift. kunst og kreative udtryk?
Jeg starter med at spille et nummer jeg har lavet ved hælp af AI for dem. Det skal gerne handle om deres klasse og SAG. Kan de høre noget mærkeligt ved nummeret?
Vi læser artiklen fra viden.ai og diskuterer hvad det er teknologien kan og ikke kan og hvad den skal og ikke skal.

Derefter introduceres forløbets praktiske opgave; eleverne skal selv skrive et stykke musik, enten akustisk eller elektronisk, med eller uden vokal.
Stykket skal sidst i forløbet spillet for de andre og udsættes for en komparativ analyse overfor det AI-komponerede nummer.

De analytiske greb bliver fokuseret omkring sangstemmen, sound, harmonik og melodik.
Analysen laves som et skriftligt produkt som afleveres.


Faglige mål:
- At kunne analysere egen og min AI-komponerede musik ud fra parametre angivet ovenfor. Dermed vide, hvilke begreber der knytter sig til hvert område og evnen til at kunne anvende dem i en analyse af det enkelte nummer og numrene overfor hinanden.
- At kunne arbejde kreativt sammen med andre eller på egen hånd i produktionen af eget nummer, enten vokalt, instrumentalt eller begge dele.
- At kunne opføre og/eller indspille nummeret så det kan afspilles for klassen.


Pensum:
- Udleverede sider vedr. de nævnte analyseparametre. Kan både findes under dokumenter på lectio eller på det enkelte modul. Pensum taget både fra Uffe Englunds "Musik - metoder til analyse", rockmusik i tid og rum samt Cathrine Sadolins teori omkring komplet sangteknik.
- Video fra producer vedr. AI i produktionen af musik: It Begins...How AI Will Change Music Creation
- Artikel vedr. AI og musik fra Viden.AI: Grænserne mellem musik og kunstig intelligens - It lacks the nerve!
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 24 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 7 Harmonisk analyse

Beskrivelse:
Repetition af harmonisk analyse, herunder durskalaen og den harmoniske molskala og de 3-klange som de skalaer indeholder.
Vi har repeteret kvintcirkel og hvad den kan ift. at bestemme toneart, faste fortegn og toner i akkorder.
Vi har lavet funktionsharmonisk analyse af både enstemmige sange og uddrag af klaversonater af Bach og Mozart.


Faglig mål:
- Funktionsharmonisk analyse, herunder toneartsbestemmelse i både dur og mol.
- Viden om toner i 3- og 4-klange.


Pensum:
https://www.musikipedia.dk/funktionsanalyse
Dokumenter fra undervisningen (findes her på lectio)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 3,00 moduler
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 8 Det gyldne snit i matematik og musik

Beskrivelse:
Vi arbejder i forløbet frem mod at elever skal lave en problemstilling med udgangspunkt i følgende oplæg:

Det gyldne snit og dets anvendelse i populærmusikken

I opgaven skal du besvare følgende punkter:

Redegør indledningsvis for det gyldne snit og dets tilstedeværelse i både naturen og kunsten.

Giv et matematisk bevis for at C deler linjestykket AB i det gyldne snit når:

a/b=  (1+ √5)/2
              Hvor a=|AC|  og b= |CB|.

Analyser mindst to selvvalgte sange fra den nedenstående liste, med særligt fokus på at undersøge hvor i musikken det gyldne snit viser sig. I analysen skal inddrages relevante sider fra Marstal & Jaegers: ”Hitskabelonen”.

Diskuter hvilken effekt det har når musik indeholder – eller ikke indeholder - proportionerne tilsvarende det gyldne snit. Inddrag igen relevante sider fra Marstal & Jaegers: Hitskabelonen i din argumentation.


Faglige mål:
- Tværfagligt arbejde herunder metodisk bevidsthed og videnskabsteoretisk blik for forskellige fags bidrag til besvarelsen af en problemstilling.
- Arbejde med ovennævnte problemstilling ud fra et musikvidenskabeligt udgangspunkt med inddragelse af relevante parametre. Disse nævnes i Hitskabelonen og drejer sig primært om form og melodik.

Pensum:
Relevante sider fra Hitskabelonen (se pdf).
Sider vedr. melodisk analyse (se pdf)
Sider vedr. form og formanalyse fra Uffe Englunds bog "Musik - metoder til analyse".
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 9 Etnisk musik

Beskrivelse:
Forløb om etnisk musik.
Jeg fortæller indledningsvis om arabisk musik - dets udbredelse, dets forskellige undergenrer og dets musikalske karakteristika.
Vi får også besøg af Rune Thorsteinsson som fortæller om hans oplevelser med etnisk musik i projektet Global Compositions.
Derefter skal eleverne selv finde etnisk musik som de vil dykke ned i og lave en lignende præsentation, som den jeg lavede indledningsvis. Derudover skal de også forberede et praktisk element - enten noget de selv spiller eller noget vi spiller i fællesskab.
Udgangspunktet for valg af genre er et oplæg om forskellige etniske skalaer som jeg holder som optakt til at analyse netop melodiers skalagrundlag.
Sidst præsenteres deres musik både mundtligt og praktisk.

Faglige mål:
- Indblik i forskellige etnisk musik, både historisk/kulturelt og musikinternt ift. parametrene harmonik, melodik, instrumentation og form.
- Analyse af musik inden for selvvalgt område.
- Kreativt arbejde med musikken ift. at tilegne sig og præsentere noget etnisk musik for resten af holdet, enten vokalt eller instrumentalt.

Pensum:
- PP præsentation med udgangspunkt i materialet på: https://www.musikipedia.dk/arabisk-musik
- Side vedr. forskellige skalaer i forskellig etnisk musik samt i rytmisk og klassisk musik generelt(se modul)
- Sider vedr. harmonisk analyse, både funktionsharmonisk og modalt (se modul)
- Om harmonisk analyse fra musikipedia: https://www.musikipedia.dk/harmonisk-analyse
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 19 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 10 Opera

Beskrivelse:
Operaforløb.
Vi kigger på operagenren med fokus på genrens historie, væsentlige værker og karakteristika.
Med udgangspunkt i Kasper Holtens introduktionsvideoer behandles sangerne, handlingen, scenografien, orkesteret og dirigenten.
I starten af forløbet tager vi i operaen og ser operatten "Den glade enke" for at opleve operaen live.
Derefter ser vi først på sangeren og prøver at finde ud af hvad det er der ift. stemmefunktion, klangfarve og effekter karakteriserer operasangeren.
Vi lytter til forskellige genrer og sammenligner med opera. Vi synger selv efter og prøver at sammenligne vores sangstemmer med operasangerens. I samme sekvens snakker vi også om melodiens kendetegn - hvad er det der gør en operamelodi særlig, hvis den altså er særlig?
Bagefter kigger vi på orkesteret og øver os i at læse orkesterpartitur med alle de informationer det indeholder omkring instrumentation, dynamik, harmonik, tempo osv.
Vi snakker også om de forskellige måder musikkens lyder på fra barok over wienerklassik, til romantik og modernisme.
Derudover kommer vi ind på operaens form og forskellen på en arie og et recitativ.
I forløbets praktiske del spilles og synges en udvalgt arie. Vi laver en gruppe som spiller i en klassisk gruppe med klassiske instrumenter og en gruppe som spiller arien i en rytmisk fortolkning.
De udgaver opføres endeligt for resten af klassen.

Faglige mål:
- Viden om genren og dens karakteristika.
- Viden om genrens historiske udvikling og udvalgte komponister
- Indsigt i relevante analyseparametre omkring form, syngestil og sangteknik, melodik og harmonik.
- Praktiske evner, vokalt og instrumentalt.
- Kreative evner til at kunne nyfortolke en arie, så den passer til de instrumenter og de sangere vi har i klassen.

Pensum:
- Instruktionsvideoer udgivet af det kongelige teater "Opera for begyndere".
- PP vedr. operaens historie og særlige kendetegn.
- Webside fra San Fransiscos opera vedr. stemmetyper og ordforklaringer.
- Handling og visse recitativer og arier fra Mozarts "Figaros Bryllup".
- Om komplet sangteknik af Cathrine Sadolin (https://completevocalinstitute.com/komplet-sangteknik/)
- Pdf. vedr. melodisk analyse.
- Om harmonisk analyse fra musikipedia: https://www.musikipedia.dk/funktionsanalyse
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: 7,00 moduler
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 11 Skriftlighed

Beskrivelse:

Skriftligt arbejde med M1 og M2 disciplinerne.

Faglige mål:

- Udfærdige en teoretisk konsistent, nodebaseret, skriftlig sats digitalt
- Musikalsk udsættelse og teoretisk og praktisk arbejde med arrangement

Pensum:

- Barstarden af Thomas Hammer.
- Om jazzarrangement fra: https://tartelet.dk/skriftlig-musik-jazz.html.
- Diverse pdf-dokumenter fra undervisningen.
- Teori og øvelser fra: https://jakobmjensen.dk/musikkurser/teori.html mhp. M1-opgaven.
- Teori og øvelser fra: https://www.musikipedia.dk/ mhp. M1-opgaven.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 50,00 moduler
Dækker over: 79 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 12 Elektronisk lydproduktion og remix

Beskrivelse:
Arbejde med at programmere egne lyde.
Derefter bruge dem ifm. remixproduktion.
Jeres lyde skal kombineres med eksisterende lyd og laves til et nyt mix.
De første gange bliver med kyndig vejledning af Anders Monrad, som sammen med mig vil undervise jer i programmering af lyde. Jeg varetager det efterfølgende arbejde med remix.

Faglige mål:
- Tværfagligt arbejde, her kombinationen af musik og matematik.
- Musikkundskab med fokus på sound og form i arbejdet med at skabe et nyt remix ud fra eksisterende numre og selvskabte lyde.
- Musikeksternt fokus på hvordan remix er blevet brugt historisk og hvordan det kan give et andet budskab til et nummer.

Pensum:
(pensumliste følger)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 7,00 moduler
Dækker over: 25 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 13 Beethoven - fra kamp til sejr!

Beskrivelse:
Bethoovenforløb med titlen fra kamp til sejr. Dermed fokus på den kamp som Beethoven havde med sig selv og sine omgivelser. Den kamp som foregik i samtiden mellem borgerskab og adel. Den kamp og sejr som Beethoven beskrev i sine værker.
Vi har fokuseret på myten Beethoven og alt hvad der findes omkring den med udgangspunkt i værkerne Egmont Ouverturen og den 5. symfoni.
Undervejs i forløbet har vi været til forestilling med den 5. symfoni i en ny, dramatiseret fortolkning af symfonien. Vi har læst artikler og kilder, vi har set videoer med analyser og musikhistorisk gennemgang af perioderne som Beethoven skrev musik inden for.
Vi har også spillet Beethoven og forholdt os til hvordan egne nyfortolkninger af Beethovens værker stadig kan formidle kamp og sejr selvom temaet fra den 5. symfoni bliver spillet af en distortet elguitar eller 7. symf. 2. sats bliver sunget af et 4-stemmigt kor.
Analytisk har vi vekslet mellem værkintern analyse og værkekstern analyse med fokus på ovennævnte perspektiver på Beethoven. Den værkinterne analyse har fokuseret på sonatesatsformen som wienerklassisk og romantisk formtype og udgangspunkt for musikalsk fortælling. Vi har kigget på harmonisk analyse, bla. ift. at definere sonatesatsformens forskellige temaer og formled. Vi har beskæftiget os med instrumentering og set på symfoniorkesterets opbygning. Vi har også selv prøvet kræfter med instrumentering af Beethovens 5. symfoni. Endeligt har vi også lavet melodisk analyse af temaer igennem de symfonier vi har beskæftiget os med.
Til sidst i forløbet er eleverne blevet stillet en afsluttende analyseopgave indledende historisk rammesætning, værkintern analyse set i et værkeksternt perspektiv omkring Beethoven og kampen for sejr.

Faglige mål:
- anvende musikfagets teori, terminologi og metoder i mundtlig og skriftlig analyse af såvel klingende musik som grafiske repræsentationer.
- sætte analyse af musik ind i en relevant historisk, samfundsmæssig, kulturel og genre- og stilmæssig sammenhæng.
- kendskab til læsning af et orkesterpartitur
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre med henblik på at udvikle og realisere musikalske udtryk

Pensum:
- Ouverture til ballade fra "Musikken har ordet" Gads forlag
- Om sonatesatsform (se pdf og powerpoint fra undervisningen)
- Youtubevideoer med analyser af 5. symfoni fra Leon Botstein og Gerard Schwarz.
- Arbejdsark om harmonisk analyse i Beethovens 5. symfoni.
- Analyse af Beethovens 5. symf. 1. sats fra Jakob Jensens musikkurser: https://jakobmjensen.dk/musikkurser/historie/klassisk/Beethoven%20symfoni%205-1.html
- Heiligenstadttestamentet (se pdf).
- Søren Schauser uddrag af tekst om Beethoven (se pdf).
- Interview med Ivan Fischer om Beethoven.
- Instrumentationsopgave i Beethovens 5. symf. m. tilhørende stikordsark.
- Louis Spohr om Beethoven (se pdf).
- Om Beethovenmyten fra Gyldendals musikhistorie.
- Illustration af Beethoven i musikhistorien (se png. fil).
- Powerpoint fra undervisningen.
- Noder og lyd til Egmont Ouverturen, Beethovens 5. symfoni og Beethovens 1. symfoni (den sidste kun berørt kort).
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 23 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 14 Jazz!

Beskrivelse:

Et jazzforløb med fokus på genren og dens oprindelse samt forholdet mellem tradition og fornyelse.
Vi har indledningsvist lavet en brainstorm over elevernes egen opfattelse og viden om jazz. Derefter har vi set dokumentaren "A great day in Harlem" som giver et billede på jazzscenen og dens involverede som den så ud i New York i 1958. Senere i forløbet ser vi også filmen Rhythms of Freedom, som giver yderligere viden om genren og dens historiske kontekst.
Vi bruger bogen "Jazz - mellem tradition og fornyelse" som grundbog ift. det analytiske og bevæger os fra formanalyse og melodisk analyse til harmonisk analyse og harmonisering og fortolkning gennem solospil.
Undervejs prøver vi selv kræfter med solospil og improvisation ud fra 4 idealtyper som bliver forklaret og demonstreret for eleverne.
Undervejs i forløbet er vi på besøg i DR koncerthuset og hører Mathias Heises fortolkning og arrangement af A Love Supreme med DRs bigband.
Eleverne vælger også selv numre de vil fortolke inden for jazzgenren. Her skal indgå et fortolkningselement og en bevidsthed om hvilken tradition nummeret kommer fra.
Sidst i forløbet laver eleverne en samlet analyseopgave, hvor et nummer sammenlignes med det originale forlæg og diskuteres ift. ovennævnte parametre.

Faglige mål:
- anvende musikfagets teori, terminologi og metoder i mundtlig og skriftlig analyse af såvel klingende musik som grafiske repræsentationer af musikken.
- sætte analyse af musik ind i en relevant historisk, samfundsmæssig, kulturel, global og genre- og stilmæssig sammenhæng
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre med henblik på at udvikle og realisere musikalske udtryk
̶ udfylde en plads som vokalist og instrumentalist – solo og i ensemble – inden for et dansk og internationalt repertoire af en- og flerstemmige sange og satser

Pensum:
- Jazz - mellem tradition og fornyelse kap. 1-4.
- Dokumentarerne "A great day in harlem" samt "Rhythms of Freedom"
- Noder til diverse standards.
- PowerPoint fra undervisningen ift. "at spille solo" med introduktion til de 4 idealtyper inden for solospil.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 27 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer