|
Titel
2
|
Æstetik og lamper
Æstetik er læren om hvad vi oplever og vurderer som smukt og behageligt for sanserne. F.eks. farver og former.
Spørgsmålet er: Er æstetik noget eviggyldigt, som man kan værdsætte på tværs af kulturer og perioder, som f.eks. i klassisk design og klassisk æstetik? Eller er det kulturbestemt?
I dette forløb kigger vi på hhv. japansk og marokkansk æstetik i et forløb om lamper. Vi perspektiverer kort japansk æstetik til modernismen og PH-lampen og minimalismen, mens vi kategoriserer den ornamenterede og farverige æstetik fra Marokko i relation til maksimalismen.
I relation til kultur undersøger vi følgende termer: "horror vacuii", "amor vacuii", "ma" og "wabi sabi" ?
Vi har fokus på designprocessen og gennemgår ord som Double diamond, divergent- og konvergent tænkning, C4 og C6 modellen, samt iteration.
Kerneord: Grundbelysning, funktionslys og stemningslys, indirekte og direkte lys, diffust lys.
Lampemodeller
I arbejder videre med lamper.
Målet er to lampeskitser (i 3D) og flere i 2D.
- Færdig? Lav lyskasse!
) Afslutte dine eksperimenter med fotos af dine lamper i lyskassen.
b) Vurdere sammenhængen mellem form og lys
c) Rangere dine lamper fra mest vellykket/æstetisk til mindst vellykket/æstetisk (tag foto).
-Argumenter for din rækkefølge
-Brug fagbegreber om form og lys
- Billeder og observationer gemmem i pptx. "En på lampen 9. september" (se mappen i Teams).
d) Evt. i gang med marokkansk æstetik
ene lokale (110):
Arbejde videre med lamper: Bygge, fotografere, rangliste.
Rangliste (tilføj ny slide til min PPTX): Dynamisk/statisk, symmetrisk/asymmetrisk, organisk/geometrisk
I andet lokale (109):
I denne time skal vi arbejde med frygten for tomhed (horror vacui) og geometriske mønstre i Islamisk kunst.
-Vi skal bruge pap, klips, evt. silkepapir/farvekridt, skærebræt, lineal, passer, blyant og hobbyknive.
Spørgsmål til lektie (video):
Hvad er formålet med mønstre i islamisk kunst og design?
Hvad er 4 - 5 og 6 fold mønster?
#tessellation = enkelt mosaikbrik der dækker flade unden at der opstår et mellemrum
I skal skære lanterner færdige og tage fotos i lyskasse. Evt. med/uden farvet silkepapir og evt. håndfarvet Japanpapir. Tag gerne flere versioner, så I har noget at sammenligne med til evt. eksamen.
a) Collect:
Analyse: Fysisk omgivelser og målgruppe valgte café (gem).
Observation, foto, interview?
Research lamper (gem indsæt i PPTX).
b) Comprehend:
Persona (lav collage på PC med kernegæsten på caféen)
28/10
c) Conceptualize
Ideudvikling
Skitser
Præsentation
Tid: 4 moduler
Med udgangspunkt i designproblem og hovedgreb i den grønne kasse forneden, skal I nu planlægge og delvist gennemføre en designproces, som spænder over dagens modul, og tre yderligere moduler.
I bør selv planlægge en designproces der spænder over de 4 moduler, og der bør derfor indgå milepæle undervejs for at nå jeres deadline. Jf. denne model, som I kan bruge som inspiration.
Arbejdsform: Grupper af tre
Produktkrav: én model af lampe – gerne en pendel, skala 1:1
Derudover yderligere krav: I skal udføre og gemme følgende til en senere præsentation af projektet (brug evt. min pptx til løbende at samle jeres resultater i).
• Eksempler på professionelle lamper fra jeres research (husk at nedskrive navn på model/designer). Se i øvrigt liste sidst i dette dokument på kendte lampedesigns.
• Min 4 skitser/visualiseringer af lampen.
• Fotos som I har taget af caféen
• Analyse af caféen (se analysemodel næstsidst i dette dokument).
• Et foto af lampe modellen indsat i et billede fra caféen (brug Photoshop el.).
Materialer:
Karton, silkepapir, snor, pinde, lim, hobbykniv, elpærer, vandfarve, rislamper – og hvad I ellers kan finde hjemme eller i designlokalet.
Designproblem:
Marokkansk, japansk og dansk æstetik er meget forskellige og udspringer af forskellige kulturer og kan være svære at integrere med hinanden eller sælge til samme publikum.
Hovedgreb:
Hvordan Kan man fusionere japansk og marokkansk æstetik i en lampe på en måde, der kan sælges til skandinaviske kunder og hænge i en selvvalgt café i Aarhus C (ikke Viby).
Evaluering:
Jeres evne til at anvende inspiration i jeres proces (lanterner mv.):
Jeres evne til at løse designproblemet
Jeres evne til at lave skitser og udvælge gode/dårlige skitser
Jeres evne til at forholde jer til form, funktion og æstetik i jeres designproces.
Jeres evne til at formidle designprocessen fra research til produkt.
FYSISKE OMGIVELSER
FORM:
Hvilken form, har rummet?
Stedets type og form (symmetrisk/asymmetrisk, geometrisk/organisk, stort/lille, åbent/lukket)
Hvordan er rummets gulv, vægge og loft udformet og hvilken rumlig oplevelse giver det?
Hvordan spiller inventar og udsmykning med eller mod rummets form? (inventar: f.eks. skilte, lys, lamper, møbler).
Farver?
FUNKTION:
Hvordan er stedets primære funktion tænkt, og fungerer det godt i praksis?
Hvordan oplever mennesker rummet med krop og sanser, og hvordan er funktionen tilpasset mennesket?
Materialer? Og effekt af disse på stedets funktion?
Bæredygtighed:
• Materialer (naturlige, lokale, genanvendelige?).
• Social bæredygtighed
Oplevelse og stemning:
• Stemning (rart/ubehageligt, trygt/skræmmende, spændende/kedeligt, hyggeligt/skummelt)
• Møbler, belysning, gulv, vinduer (sol/skygge).
KOMMUNIKATION:
Hvilken målgruppe er stedet beregnet til, og hvem bruger det i praksis?
Hvilken betydning har den geografiske og historiske kontekst for stedets form, funktion og kommunikation?
Forslag til videre søgning - lamper
PH-lamper
• Slotsholmlampen 1921
• PH Glaspendel 5/5 (1926)
• PH Bordlampe 3/2 (1927)
• PH 2/2 Spørgsmålstegnet (1931)
• PH Bombardement 5-armet lysekrone (1930’erne)
• PH Tivolilampen (1942)
• PH Spirallampen (1942)
• PH Kuglen (1957)
• PH Tallerkenlampen (1958)
• PH 5 (1958)
• PH Koglen (1958)
• PH Kontrastlampen (1962)
• PH 4/3 (1966)
Andre designklassikere
• Arne Jacobsen (1902-1971):
o AJ Eklipta væglampen, ude/inde (1959 til Rødovre Rådhus)
o AJ- lampen som gulv-, bord- og væglampe (1957 til SAS Royal Hotel)
o AJ-Pendel (1958)
• Vilhelm Lauritzen (1894-1984):
o Radiohuspendel (1940’erne)
• Le Klint A/S (fra 1943):
o Bordlampen model 343 1948, designet af Gunnar Biilmann-Petersen (1897-1968)
o Le Klint Sax 1952, designet af Erik Hansen (1916-1982)
o Gulvlampe 1979, designet af Flemming Agger (f.1944)
o Swirl serie lamper 2014, designet af Øivind Slaatto (f.1978)
o The Bouquet 2007, designet af Sinja Svarrer Damkjær (f.1982)
• Verner Panton (1926-1998):
o Moonlampe (1960)
o Fun Design (1964)
o Flowerpot (1968)
o Spiral SP01 (1969)
o Globe Pendel (1969)
o Panthella (1971)
o Wire (1972)
o Pantop Portable (1980)
Yngre designeres lamper
• Louise Campbell (f.1970):
o My Moon (1998 sammen med Malene Reiztel)
o Campbell (2004)
o Collage (2005)
o Shine (2012)
o LC Shutter
• Cecilie Manz (f.1972):
o Caravaggio Pendel (2005)
o Mingus (2012)
• Isabel Ahm og Signe Lund:
o Musling Pendel (2019)
• Rikke Frost (f.1973):
o Caleo Original (2019)
Bemærk: Der er diverse tekster mv. i mappen om lamper i Teams. Herunder lidt inspiration til perioder/
Pensum:
Katrine Busk: Design og arkitekturbogen, , kapitel 2.2, ss. 47-52 om "lysmageren"
Kort film om PH og PH's lampedesign
Video om diverse japansk æstetik
Teori om designprocessen med udgangspunkt i Katrine Busk:
Persona collage
Minerva
|