Holdet 2022 DR/d - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2022/23 - 2024/25
Institution Morsø Gymnasium
Fag og niveau Dramatik A
Lærer(e) Mette Baun Iversen, Mette Marie Fuglsang Møller
Hold 2022 DR/d (1d DR, 1d DR pulje, 2d DR, 2d DR pulje, 3d DR, 3d DR pulje)
Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Skuespillerens redskaber til forståelse af rollen
Titel 2 Devising
Titel 3 1.g Forestillingsprojekt
Titel 4 Brecht og det episke teater
Titel 5 Det elisabethanske teater og Shakespeare #1
Titel 6 SRO
Titel 7 SRO-opgave: SKAM
Titel 8 Det postmoderne teater #1
Titel 9 Realisation, instruktion og iscenesættelse #1
Titel 10 Studierejse til Bergen
Titel 11 Realisation, instruktion og iscenesættelse #2
Titel 12 Projektledelse: Kulturmødet 2024
Titel 13 Græsk teater og Ødipus
Titel 14 Eksamensprojekt #1
Titel 15 Det postmoderne teater#2//klasserfortolkninger
Titel 16 Shakespeare og Macbeth
Titel 17 Eksamensprojekt og repetition

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Skuespillerens redskaber til forståelse af rollen

Formålet med forløbet er at få præsenteret eleverne for forskellige metoder og teknikker til skuespillerens arbejde med rollen. Her er der fokus på koblingen mellem teori og praksis, hvor eleverne gradvist skal tilegne sig færdigheder og udvikle deres spil.

Som gennemgående spillescene anvendes et lille uddrag af Jon Fosses ”Vinter”, som eleverne gradvist udvikler i par som forløbet skrider frem. Det vil sige, at eleverne starter med bare at spille scenen uden anvisninger og derefter kobler de løbende metoderne og teknikkerne på deres spil således spillescenen udvider sig og transformeres hele tiden.
Efter arbejdet med at overføre principperne/teknikkerne fra den pågældende metode, laver vi fælles visninger for hinanden, får- og giver feedback og diskuterer, hvordan processen har været og hvad virkningen er blevet.

Vi læser først hele første kapitel om ”Skuespilleren”, s. 7-36, i Karen Sørensens "Dramatik – en grundbog" og laver øvelserne, der knytter sig hertil.

Dernæst bevæger vi os videre og lærer om Konstantin Stanislavskij og hans teknikker gennem både baggrundsteori og praktiske øvelser. Vi tager udgangspunkt i David Allens bog ”Stanislavskij for begyndere” og læser siderne: 121-131 heri.

Herfra går vi over til Jens Arentzen, hvor vi ser den første af hans videoworkshops ”Skuespillerens værktøjer” og læser derefter siderne: 23-24, 28-38, 51-55, 70-96 i bogen af samme navn. Hertil knytter sig et både analytisk og praktisk arbejde.

Slutteligt læser vi om Jacques Lecoqs materialer i uddraget af bogen "Jacques Lecoq - The Moving Body" s. 84-90. Her går vi på gulvet og undersøger forskellige materialer. Ved at nærstudere, hvordan forskellige materialer opfører sig fysisk i rummet kan vi dernæst overføre deres egenskaber til arbejdet med skuespillet. Vi undersøger ler, elastik, sæbebobler, papir, cellofan, glas/glasskår, ståltråd. Materialernes egenskaber overføres til rollerne i iscenesættelserne af nulteksten "Vinter", og vi observerer og diskuterer, hvordan spillet har ændret sig fra start til slut.

Forestillinger set i perioden:
Aarhus Teater - Leonora Christina (remediering)
Limfjordsteatrets juleforestilling -  Alt afhænger af ørerne
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 29 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 2 Devising

Forløbets formål er introducere eleverne til devising som produktionsstrategi i forbindelse med skabelsen af en forestilling. Hensigten er at forberede eleverne på forestillingsprojektet, der i år skal skabes gennem en devisingproces.

Vi tager udgangspunkt i en mini-devisingproces - "Devising som tavs forhandling" - hvor eleverne får et praktisk kendskab til, hvad devising kan være. Her er fokus på rammesætning, benspænd/dogmer og den kollaborative proces med læreren som facilitator/leder af processen.

Herefter dykker vi ned i relevant teori; først med videoer fra The National Theatre of London, der demonstrerer Katie Mitchells arbejde med at devise forestillinger og dernæst Torunn Kjølners tekst om "Devising og konceptuel devising" i bogen "Skuespilleren på arbejde" s. 350-371. Derefter forsøger vi at indkredse devising som metode og kan derfra påbegynde vores arbejde med at finde det remedieringsobjekt/værk som skal danne udgangspunkt for forestillingsprojektet og devisingprocessen.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 3 1.g Forestillingsprojekt

Projektet tager udgangspunkt i remediering som ramme. Vi har i løbet af året set flere remedieringer på de store teaterscener, og det er derfor oplagt at lade eleverne selv prøve kræfter med dette.

Forestillingen skal derudover skabes gennem en kollaborativ devisingproces, hvor læreren er overordnet tovholder og facilitator. Herigennem får eleverne ikke blot erfaring med devising som en måde at skabe en forestilling fra bunden, men også en, for mange, ukendt iscenesættelsesmetode. Samtidig er det for en del elever en udvidelse af horisonterne for, hvorledes instruktion kan og skal foregå.

Efter en længere udvælgelsesproces besluttes det kollektivt, at forestillingsprojektet skal være en remediering af musiknummeret ”Dem vi plejede at være” af kunstneren Guldimund. For nærmere detaljer se dokumentet 1d DR Projekt 2023.

Den færdige forestilling vises for et levende publikum til den årlige Teaterfestival, hvor publikum efterfølgende giver feedback. Derefter arbejder eleverne analytisk og reflekterende med at bearbejde projektet til først en skriftlig projektrapport og dernæst en digital præsentation som fremlægges kollektivt for læreren i sidste undervisningsmodul.


Særlige fokuspunkter:

- A fordybe sig i den kollektivt skabende proces.

- At arbejde projektorienteret

- At arbejde med grundlæggende begreber i arbejdet med instruktion og ledelse af kreative processer, herunder teori om motivation og kommunikation

- At arbejde med grundlæggende principper for udarbejdelse af scenografi og anvendelse af lyd- og lysteknik

- At reflektere systematisk over den skabende proces

Forestillinger set i perioden:
Teater V: Argumenter imod kvinder (remediering)
Teater V: Til Ungdommen (remediering)
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Remediering - Til Ungdommen 23-02-2023
Projektrapport 04-05-2023
Digital præsentation 15-05-2023
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 32 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 4 Brecht og det episke teater

Forløbets formål er at introducere eleverne til Bertolt Brecht og det episke teaters virkemidler.

Eleverne er blevet introduceret til det episke teaters historie. Her er der taget udgangspunkt i "Dramatik - en teaterhistorie" s. 103-122.

Derudover har eleverne også været på gulvet og arbejdet med det episke teaters virkemidler. Her har de skabt små scener med udgangspunkt i nyhedsartikler. Her har de først spillet historien fra artiklen helt normalt og derefter har de tilføjet episke virkemidler.

Som afslutning på forløbet så vi forestillingen ”Laser og pjalter” på Aalborg Teater.

Uden sammenhæng, men under forløbet så vi også forestillingen ”En af os” på Limfjordsteatret. Her medvirkede en del af eleverne på scenen.

Forestillinger set i perioden:
- ”Laser og pjalter” på Aalborg Teater
- ”En af os” på Limfjordsteatret
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 4 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 5 Det elisabethanske teater og Shakespeare #1

Formålet med forløbet er at give eleverne en introduktion til Det Elisabethanske teater og dramatikeren William Shakespeare.

Den historiske introduktion skulle give eleverne en indføring i tiden, teatret og spillet.
Derudover arbejdede vi også kort med klassikerfortolkninger ud fra Jette Mortensens m.fl. tekst "Teater i det nye årtusinde - Fem veje ind i teatret", s. 66-83.
Dette skulle bruges som indgangsvinkel til at se Aarhus Teaters fortolking af "Kong Lear".

Den historiske introduktion tog udgangspunkt i bogen "Dramatik - en teaterhistorie" s. 41-59

Efter vi havde set forestillingen på Aarhus Teater, arbejdede vi skriftlig med forestillingen gennem forestillingsanalyse af scenografien.

Under forløbet, men uden sammenhæng med forløbet, fik vi besøg af gymnasieklassen fra Bergen, som vi skal op og besøge i foråret. Her arbejdede vi med teatrets samfundskritiske funktion. I den forbindelse så vi danseforestillingen "Mit stille hjem".

Forestillinger set i perioden:
- "King Lear" på Aarhus Teater
- "Mit stille hjem" på Limfjordsteatret
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
King Lear 12-10-2023
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 6 SRO

SRO opgaven  i 2dm skrives skrives i studieretningsfagene musik eller dramatik og dansk.



I danskfaget læser vi Julie Andems TV serie SKAM, sæson 1, fra 2016 som  medieværk:

Sæson 1 består af 11 afsnit. Vi analyserer nogle af afsnittene på klassen med fokus på tv-serieformatet, filmiske virkemidler og tematik. Andre afsnit bruges som den danskefaglige del af klassens SRO.

Vi læser baggrundsmateriale og den grundlæggende teori  om TV serie- formatet i  kapitlet "Teori om tv-seriens format" i Ibogen Litteraturens Huse og kapitlet "TV-fiktion: TV serier" i Ibogen Grundbog til dansk.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 7 SRO-opgave: SKAM

Forløbet har til formål at klargøre eleverne til at skrive deres første store opgave i dramatik.

Omdrejningspunktet med forløbet er forestillingen "SKAM 1", som har spillet på teatret Aveny-T."SKAM 1" er også holdets første læste værk.
Udover at læse forestillingen arbejdede vi også en en videooptagelse af forestillingen fra Aveny-T.

I samarbejde med dansk-faget bliver omdrejningspunktet for opgaven, hvordan SKAM er remedieret fra TV-serie til teater.

Under forløbet repeterede vi bl.a. Stanislavskij, realistisk spillestil og episk spillestil. I den forbindelse spillede vi scener fra forestillingen med fokus på brug af spillestile og hvordan man kan gøre brug at forskellige spillestile, når man laver en remediering.

Derudover gennemgik vi også forskellige typer af dramaturgier. Dette med udgangspunkt i Teater Live s. 61-65.

Under forløbet fik vi også besøg af 55 elever fra Lødderup Friskole, som holdet afholdt workshops for med udgangspunkt i deres arbejde med SKAM 1. Dermed arbejdede holdet også med formidling af deres konkrete viden.

Forløbet blev afsluttet med en mundtlig prøve i SRO.

Uden sammenhæng, men under forløbet så holdet Limfjordsteatrets juleforestilling ”Brunos Bodega”.


Forestillinger set i perioden:
- ”Brunos Bodega” på Limfjordsteatret.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Skriveøvelse: Dramaturgi i SKAM 23-11-2023
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 8 Det postmoderne teater #1

Afsættet for forløbet er at vi afslutter det med at se Christian Lollikes forestilling "Skolekomedien" på Aarhus Teater. Forløbets formål er derfor at give eleverne kendskab til og viden om det postmoderne teater.

Vi starter med en introduktion til den historiske kontekst.
Denne introduktion tager udgangspunkt i bogen "Teater live - nye tendenser 1990-2011" s. 9-14.
Vi arbejder med teksten i grupper og eleverne formidler en del af teksten til hinanden. Ud fra teksten skabes der et fælles fundament af viden om den historiske kontekst og begreber, som vi bruger i det videre arbejde.

Derefter er vi på gulvet og arbejder med to postmoderne forestillinger. Vi arbejder med scener fra Line Knutzons "Først bliver man jo født" og Christian Lollikes "Kosmisk Frygt".
Gennem arbejdet med scenerne bliver den historiske kontekst tydeligere. Derudover arbejder vi også med særlige kendetegn for spillestilen i det postmoderne teater. Her tager vi udgangspunkt i ”Dramatik – en teaterhistorie” s. 154-159.

Afslutningsvis arbejder vi med scener fra læringsmaterialet til "Skolekomedien" og ser forestillingen på Aarhus Teater.

Efter vi har set forestillingen, afleverer holdet en forestillingsanalyse.

Under forløbet, men uden sammenhæng så holdet også forestillingerne ”Liberty” og ”Projekt Frygt” på Limfjordsteatret.

Forestillinger set under forløbet:
- "Skolekomedien" på Aarhus Teater
- Liberty på Limfjordsteatret
- Projekt Frygt på Limfjordsteatret
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Det postmoderne teater 18-01-2024
Skolekomedien - spillestil 08-02-2024
Forestillingsanalyse - Skolekomedien 22-02-2024
Forestillingsanalyse af Skolekomedien 29-02-2024
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 9 Realisation, instruktion og iscenesættelse #1

Formålet med dette forløb er at eleverne skal præsenteres for instruktørens opgave og principper for iscenesættelse.

Afslutningsvis skal eleverne klædes på til at kunne skrive en realisationsanalyse.

Dette forløb er delt i to. Læs derfor uddybende om forløbet under ”Realisation, instruktion og iscenesættelse #2”.




Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 10 Studierejse til Bergen

I april 2024 tager holdet til Bergen og besøger det norske gymnasium Fyllingsdalen, som også arbejder med dramatik.

Temaet for udvekslingen er: At udtrykke sig gennem arbejdet med teater, øve sig i at tænke kritisk og lærer at håndterer meningsbrydninger og respekterer uenighed.

I forbindelse med studierejsen ser holdet to forestillinger i Bergen:
- ”Menn som Ingen Treng” på Den Nationale Scene
- ”Melancholia” på Den Nationale Scene
Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 11 Realisation, instruktion og iscenesættelse #2

Formålet med dette forløb var at holdet skulle stifte kendskab med iscenesættelses- og instruktionsprincipper.
Afslutningsvis skulle forløbet klæde dem på til at kunne skrive en realisationsanalyse.

Holdet arbejdede både kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer. De arbejdede i grupper, hvor de både skulle agerer skuespillere og instruktører.

Omdrejningspunktet for forløbet var læsning af værk #2 "Kosmisk Frygt - eller den dag Brad Pitt fik paranoia" af Christian Lollike. Efter læsning af værket arbejdede holdet med værket på gulvet, hvor det skulle iscenesættes.  

Som indgangsvinkel til iscenesættelsen læste vi Martha Vestins "Instruktion - kreativitet og ledelse" s. 16-17 + 57-66.

Efter arbejdet med værket prøvede eleverne kræfter med selv at skabe en tekst, som de derefter skulle instruerer. Her var udgangspunktet en selvvalgt sang, som eleverne skulle omskrive til et manuskript.
Eleverne skiftedes til at agerer skuespillere og instruktører.

Som afslutning på forløbet arbejdede holdet med at skrive dele af en realisationsanalyse.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 12 Projektledelse: Kulturmødet 2024

I forbindelse med Kulturmødet 2024 udvikler holdet i samarbejde med 2.g dramatik A eleverne et gadeteater koncept, som de kan udføre på Kulturmødet.

Disse moduler blev afholdt sammen med 2.g dramatik A.

Eleverne præsenteres for Ryslingemodellen, som vi arbejder efter i tilblivelsen konceptet. Dermed får eleverne viden om de forskellige faser, der er, når man arbejder med at udvikle et konkret produkt.

Under forløbet, men uden sammenhæng ser holdet forestillingen ”De uendelige 8” på Limfjordsteatret. En del af holdet medvirker på scenen.

Forestillinger set under forløbet:
- ”De uendelige 8” på Limfjordsteatret
Indhold
Kernestof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Opdatering af portfolio 15-08-2024
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 13 Græsk teater og Ødipus

Formålet med forløbet er at stifte bekendtskab med det græske teater og dets spillestil og scenografi.

Omdrejningspunktet for forløbet er Ødipus som vi læser som værk #3.

Hele forløbet sker som et samarbejde mellem dramatik og faget oldtidskundskab, hvor eleverne også arbejder med det græske teater og værket ”Ødipus”.

Målet med forløbet er at vi opsætter vores egen redigerede udgave af forestillingen, hvor vi forsøger at være så tro med spillestilen som muligt, så publikum får et oprigtigt indtryk af det græske teater. Forestillingen spiller vi for de to andre oldtidskundskabsklasser på årgangen.

Forløbet starter med en introduktion til tiden og teatret. Introduktionen tager udgangspunkt i ”Dramatik – En teaterhistorie”, s. 7-23. og "Klar Scene" s. 7-14
Eleverne udarbejder i grupper videopræsentationer om tiden og teatret.

Derefter gik holdet i gang med at bearbejde manuskriptet og iscenesætte det. Her arbejdede eleverne selvstændigt og i grupper med bearbejdelsen og iscenesættelsen.

Forløbet afsluttede med en visning af deres udgave af forestillingen for de andre 3.g klasser og en skriftlig realisationsopgave.

Under forløbet, men uden sammenhæng ser vi forestillingerne ”Platform Live” på Limfjordsteatret og ”Vildanden” på Aalborg Teater.
Dog fik eleverne en kort historisk introduktion til Naturalismen og Ibsen. Den tog udgangspunkt i "Dramatik - En teaterhistorie" s. 83-101.

Forestillinger set under forløbet:
- ”Platform Live” på Limfjordsteatret
- ”Vildanden” på Aalborg Teater
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Det græske teater - realisation 10-10-2024
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 22 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 14 Eksamensprojekt #1

Målet for dette forløb er at udvikle første udkast til holdets eksamensforestillinger, som skal være klar til foråret.

I forbindelse med dette forløb repeteres Ryslinge-modellen og de forskellige faser, man gennemgår, når man skal udvikle en forestilling.

Derudover vil vores psykolgi-lærer Susanne, give holdet en præsentation af motivationsteori, som vil bevidstgøre eleverne om motivation i lange udviklingsprocesser.
Eleverne deles i to grupper og arbejder dermed gruppevis.

Marie, Lea, Clara, Jakob og Simon arbejder med forestillingen "Transit".
Juliane, Celina og Johanna arbejder med forestillingen "Jeg mig fuck dig"

Forløbet sluttes af med en visning inden juleferien og terminsprøverne.
Efter visningen giver eleverne hinanden feedback.

Under forløbet, men uden sammenhæng ser vi forestillingerne ”Omven Hjemve” og ”Omsorgsministeriet” på Limfjordsteatret.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Valg og og intention med eksamensprojekt 14-11-2024
Refleksion over eksamensforestilling 13-12-2024
Terminsprøve 18-12-2024
Digital præsentation #1 19-12-2024
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 18 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 15 Det postmoderne teater#2//klasserfortolkninger

Med udgangspunkt i Aarhus Teaters opsætning af ”Jeppe på Bjerget” genbesøger vi emnet det postmoderne teater, men med fokus på, hvordan man fortolker og opsætter klassikere.

Holdet repeterer deres viden om det postmoderne teater. Derudover bliver de også præsenteret kort for oplysningstidens teater, så de har en historisk og kontekstmæssig viden inden holdet, begynder at arbejde med klassikerfortolkninger.

Holdet bliver igen præsentereret for tre strategier i forhold til opsætningen af klassikere. Disse tre strategier kommer fra teksten ”Teater i det nye årtusinde – Fem veje ind i teatret”.

Holdet arbejder både med den oprindelige tekst, men også den bearbejdede tekst fra Aarhus Teater. Dette arbejde sker i grupper, hvor de laver visninger for hinanden.
På baggrund af gruppearbejdet skriver holdet en realisationsanalyse af et uddrag af forestillingen.

Efter holdet har set forestillingen skriver de en forestillingsanalyse. Derudover fik holdet også besøg af Line Østermark, som var instruktørassistent på ”Jeppe på Bjerget”. Hun fortalte om processen, tanker bag og eleverne fik mulighed for at stille spørgsmål.

Under forløbet, men uden sammenhæng ser vi forestillingen ”Matilda-Effekten” på Limfjordsteatret.

Forestillinger set under forløbet:
- ”Jeppe på Bjerget” på Aarhus Teater
- ”Matilda-Effekten” på Limfjordsteatret
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Opdatering af portfolio #2 16-01-2025
Jeppe på Bjerget - realisering 06-02-2025
Jeppe på Bjerget - forestillingsanalyse 09-03-2025
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 12 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 16 Shakespeare og Macbeth

Vi genbesøger emnet om det Elizabethanske teater og Shakespeare. Det gør vi samarbejde med faget engelsk.

Omdrejningspunktet er forestillingen Macbeth, som holdet læser uddrag af i både dramatik og engelsk.

Holdet starter med at arbejde med tiden og teatret. Dermed får holdet kendskab til både det historiske og teatret.

Derefter er holdet på gulvet med forskellige scener. Her trækker de på deres viden om den oprindelige måde at spille Shakespeare, men også på, hvordan man kan opsætte klassikere. Derudover afprøver de også at bruge AI til bearbejdelse af manus.

Forløbet afsluttes med at holdet laver en film, hvor de gennemgår handlingen i Macbeth mens de spiller scener derfra og inkorporere deres viden om det elizabethanske teater.

Under forløbet, men uden sammenhæng ser vi forestillingerne ”Lilith” og ”Ekstremt Demokratisk” på Limfjordsteatret.
Forestillinger set under forløbet:
- ”Lilith” på Limfjordsteatret
- ”Ekstremt Demokratisk” på Limfjordsteatret
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 17 Eksamensprojekt og repetition

Formålet med dette forløb er at færdiggøre holdets eksamensforestillinger, så eleverne kan spille dem for et publikum d. 1. maj til årets MGY Festival.
Her invitere vi publikum indenfor og eleverne får mulighed for at afprøve deres forestilling og de kan få feedback fra publikum.

Under forløbet får vi besøg af Mads Bjerregaard, som er tekniker på Limfjordsteatret. Han vil afholde et oplæg omkring teater-lys. Derefter vil eleverne få mulighed for at sætte lys og få feedback fra Mads.

Efter MGY Festivalen bruger vi de resterende moduler til at repetere alle emner og blive klar til eksamen.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Eksamensforberedelse 09-05-2025
Digital præsentation #2 13-05-2025
Opdatering af portfolio #3 15-05-2025
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 19 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer