Holdet 2023 DR/d - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2023/24 - 2025/26
Institution Morsø Gymnasium
Fag og niveau Dramatik A
Lærer(e) Mette Baun Iversen
Hold 2023 DR/d (1d DR, 2d DR, 3d DR)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Skuespillerens redskaber #1
Titel 2 Brecht og det episke teater
Titel 3 Det Elisabethanske teater og Shakespeare #1
Titel 4 Skuespillerens redskaber #2
Titel 5 Det postmoderne teater
Titel 6 1.g Forestillingsprojekt
Titel 7 Projektledelse: Kulturmødet 2024
Titel 8 Naturalisme, Ibsen og skriftlig dramatik
Titel 9 SRO
Titel 10 Det postmoderne teater#2// klassikerfortolkninger
Titel 11 Realisationsanalyse og instruktion
Titel 12 Projektledelse: Kulturmødet 2025
Titel 13 Græsk teater og Ødipus
Titel 14 Eksamensprojekt #1
Titel 15 Det Elizabethanske teater og Shakespeare #2
Titel 16 Repetition, SRP og eksamen
Titel 17 Eksamensprojekt #2

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Skuespillerens redskaber #1

Formålet med forløbet er at få præsenteret eleverne for forskellige metoder og teknikker til skuespillerens arbejde med rollen og hvordan kroppen bruges som skuespillerens værktøj. Her er der fokus på koblingen mellem teori og praksis, hvor eleverne gradvist skal tilegne sig færdigheder og udvikle deres spil.

Vi læser først hele første kapitel om ”Skuespilleren”, s. 7-36, i Karen Sørensens "Dramatik – en grundbog" og laver øvelserne, der knytter sig hertil.

Herfra går vi over til Jens Arentzen, hvor vi ser den første af hans videoworkshops ”Skuespillerens værktøjer” og læser derefter siderne: 23-24, 28-38, 51-55, 70-96 i bogen af samme navn. Hertil knytter sig et både analytisk og praktisk arbejde.

Inden Louise stoppede og Mette tog over nåede holdet lige at tage hul på det episke teater og Bertolt Brecht.

Forestillinger set i perioden:
"En af os" (2023), Limfjordsteatrets talentakademi
" Shakes", Stormen

Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre, med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 2 Brecht og det episke teater

Forløbets formål er at introducere eleverne til Bertolt Brecht og det episke teaters virkemidler.

Eleverne er blevet introduceret til det episke teaters historie. Her er der taget udgangspunkt i "Dramatik - en teaterhistorie" s. 103-122.

Derudover har eleverne også været på gulvet og arbejdet med det episke teaters virkemidler. Her har de bl.a. skabt små scener med udgangspunkt i nyhedsartikler. Her har de først spillet historien fra artiklen helt normalt og derefter har de tilføjet episke virkemidler. Samme øvelser er blevet lavet med 0-tekster.

Forestillinger set i forbindelse med forløbet:
- "Laser og Pjalter" på Aalborg Teater

Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- analysere og kvalificere forståelsen af sceniske udtryk og manuskripter med præcis anvendelse af fagbegreber i såvel mundtlig som skriftlig form
- reflektere systematisk over den skabende proces og produktet
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 4 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Forelæsninger
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 3 Det Elisabethanske teater og Shakespeare #1

Formålet med forløbet er at give eleverne en introduktion til Det Elisabethanske teater og dramatikeren William Shakespeare.

Forløbet gav en historisk introduktion til forløbet. Den historiske introduktion skulle give eleverne en indføring i tiden, teatret og spillet. Dette skulle bruges som indgangsvinkel til at se "King Lear" på Aarhus Teater.

Den historiske introduktion tog udgangspunkt i bogen "Dramatik - en teaterhistorie" s. 41-59

Efter vi havde set forestillingen arbejdede vi skriftlig med forestillingen gennem anmeldelser.

Forestillinger set i perioden:
- "King Lear" på Aarhus Teater

Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
Indhold
Kernestof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Anmeldelse af King Lear 09-10-2023
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 4 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Forelæsninger
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning

Titel 4 Skuespillerens redskaber #2

Dette forløb bygger videre på "Skuespillerens redskaber #1".

Vi arbejder videre med skuespillerens værktøjer og starter igen med kroppen og kroppens forskellige værktøjer på gulvet. Vi arbejder bl.a. tempo, modstand, rytme, niveau, leads gennem kropsdele og atmosfære.

I forbindelse med det fysiske arbejde på gulv deltager holdet i en workshop på Limfjordsteatret "Det øjet ikke ser", som er en del af udviklingen af en forestilling for svagtseende og blinde. Her arbejdede holdet sammen med to professionelle dansere og to musikere. Workshoppen havde fokus på brugen af kroppen og historiefortælling gennem kroppen.
Workshoppen afsluttede med en visning, som var holdets første visning sammen.

Dernæst bevæger vi os videre og lærer om Konstantin Stanislavskij og hans teknikker gennem både baggrundsteori og praktiske øvelser. Vi tager udgangspunkt i David Allens bog ”Stanislavskij for begyndere” og læser siderne: 121-131 heri.

Som afslutning på forløbet arbejdede holdet med replikker og nultekster. Det teoretiske udgangspunkt for arbejdet var "Dramatik - en grundbog" s. 25-30.
I forbindelse med dette arbejde var holdet på gulvet for at spille scener og bruge de forskellige virkemidler og begreber.

Under forløbet, men ikke i forbindelse med forløbet, fik vi besøg af Hoptrup Efterskole, hvor holdet var værter og deltog i en workshop. I forbindelse med deres besøg så vi forestillingen "Brunos Bodega" på Limfjordsteatret.

Forestillinger set under forløbet:
- Brunos Bodega på Limfjordsteatret


Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre, med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 16 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 5 Det postmoderne teater

Afsættet for forløbet er at vi afslutter det med at se Christian Lollikes forestilling "Skolekomedien" på Aarhus Teater. Forløbets formål er derfor at give eleverne en introduktion til det postmoderne teater.

Vi starter med en introduktion til den historiske kontekst. Denne introduktion tager udgangspunkt i bogen "Teater live - nye tendenser 1990-2011" s. 9-14.
Vi arbejder med teksten i grupper og eleverne formidler en del af teksten til hinanden. Ud fra teksten skabes der et fælles  fundament af viden omkring den historiske kontekst og begreber, som vi bruger i det videre arbejde.

Derefter er vi på gulvet og arbejder med to postmoderne forestillinger. Vi arbejder med scener fra Line Knutzons "Først bliver man jo født" og Christian Lollikes "Kosmisk Frygt".
Gennem arbejdet med scenerne bliver den historiske kontekst tydeligere og vi bruger de begreber, som vi har arbejdet med.

Afslutningsvis arbejder vi med scener fra "Skolekomedien" og ser den på Aarhus Teater.

Efter vi har set forestillingen tager holdet hul på arbejdet med forestillingsanalysen. Vi arbejder med at skrive indledninger og spillestil.

Forestillinger set under forløbet:
- "Skolekomedien" på Aarhus Teater

Forestillinger set under forløbet men uden sammenhæng med forløbet:
- Liberty på Limfjordsteatret
- Projekt Frygt på Limfjordsteatret


Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- analysere og kvalificere forståelsen af sceniske udtryk og manuskripter med præcis anvendelse af fagbegreber i såvel mundtlig som skriftlig form
- reflektere systematisk over den skabende proces og produktet
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde
  • Projektarbejde

Titel 6 1.g Forestillingsprojekt

Som forlængelse af vores arbejde med det postmoderne teater er det oplagt at eleverne nu skal prøve kræfter med det selv. Derfor spiller holdet "Kosmisk Frygt" af Christian Lollike, som deres første års forestilling.

Forestillingen skal derudover skabes gennem en kollaborativ devisingproces, hvor læreren er overordnet tovholder og facilitator. Herigennem får eleverne ikke blot erfaring med devising som en måde at skabe en forestilling fra bunden, men også en, for mange, ukendt iscenesættelsesmetode. Samtidig er det for en del elever en udvidelse af horisonterne for, hvorledes instruktion kan og skal foregå.

Den færdige forestilling vises for et levende publikum til den årlige Teaterfestival, hvor publikum efterfølgende giver feedback. Derefter arbejder eleverne analytisk og reflekterende med at bearbejde projektet til først en skriftlig projektrapport og dernæst en digital præsentation som fremlægges kollektivt for læreren i sidste undervisningsmodul.


Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- analysere og kvalificere forståelsen af sceniske udtryk og manuskripter med præcis anvendelse af fagbegreber i såvel mundtlig som skriftlig form
- reflektere systematisk over den skabende proces og produktet
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre, med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe
- udfylde en plads som skuespiller og instruktør
Indhold


Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Skolekomedien 29-02-2024
Projektrapport 23-05-2024
Refleksion 29-05-2024
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 12 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Eksperimentelt arbejde
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde
  • Projektarbejde

Titel 7 Projektledelse: Kulturmødet 2024

I forbindelse med Kulturmødet 2024 udvikler holdet i samarbejde med 2.g dramatik A eleverne et gadeteater koncept, som de kan udføre på Kulturmødet.

Disse moduler blev afholdt sammen med 2.g dramatik A.

Eleverne præsenteres for Ryslingemodellen, som vi arbejder efter i tilblivelsen konceptet. Dermed får eleverne viden om de forskellige faser, der er, når man arbejder med at udvikle et konkret produkt.

Forestillinger set under forløbet, men uden sammenhæng:
- ”De uendelige 8” på Limfjordsteatret


Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- reflektere systematisk over den skabende proces og produktet
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre, med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe
- udfylde en plads som skuespiller og instruktør
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Eksperimentelt arbejde
  • Gruppearbejde
  • Projektarbejde

Titel 8 Naturalisme, Ibsen og skriftlig dramatik

Med udgangspunkt i Aalborg Teaters opsætning af "Vildanden" arbejder vi med det naturalistiske teater.

Holdet får en historisk introduktion til perioden. Her tages der udgangspunkt i Karen Sørensens "Dramatik - en teaterhistorie" s. 83-102

Vi ser "Vildanden" og arbejder med udvalgte scener derfra på gulvet, så holdet afprøver den naturalistiske spillestil med en oprindelig tekst fra naturalismen.

Arbejdet med forestillingen klæder eleverne på til at kunne skrive en forestillingsanalyse.

Forestillinger set i forbindelse med forløbet:
- "Vildanden" på Aalborg Teater

Forestillinger set i forbindelse med forløbet, men uden sammenhæng:
- "Platform Live" på Limfjordsteatret
- "Omven Hjemve" på Limfjordsteatret

Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- analysere og kvalificere forståelsen af sceniske udtryk og manuskripter med præcis anvendelse af fagbegreber i såvel mundtlig som skriftlig form
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Vildanden - indledning, spillestil og scenografi 04-10-2024
Vildanden - dramaturgi og overordnet intention 11-10-2024
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 20 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Forelæsninger
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 9 SRO

I samarbejde med faget engelsk skriver vi SRO om musicals. Værket vi arbejder med er musicalen "Hamilton".

I SRO'en kigger vi på musicalens virkemidler og musicalens formåen i forhold til at formidle historie.

Med udgangspunkt i Michael Eigtveds bog "Musicals - Storbyscene og drømmerum" arbejder vi med musicalens virkemidler. Vi tager udgangspunkt i s. 11-17 + 20-22 + 24 + 30-44 + ????? (Her mangler der nogle sider)
Vi kigger på følgende:
- Musicalens udvikling
- Karakterer
- Sange og deres funktioner
- Dans og dets funktion

Udfra den teori vi læser om musicals laver vi analyser af udvalgte scener fra musicalen.

Forløbet blev afsluttet med en mundtlig prøve i SRO.

Forestillinger set under forløbet, men uden sammenhæng:
- "Omsorgsministeriet" på Limfjordsteatret


Faglige mål:
- analysere og kvalificere forståelsen af sceniske udtryk og manuskripter med præcis anvendelse af fagbegreber i såvel mundtlig som skriftlig form
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
- demonstrere viden om fagets identitet og metoder
- behandle problemstillinger i samspil med andre fag
Indhold
Kernestof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
SRO - skriveøvelse 25-11-2024
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 12 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 10 Det postmoderne teater#2// klassikerfortolkninger

Med udgangspunkt i Aarhus Teaters opsætning af ”Jeppe på Bjerget” genbesøger vi emnet det postmoderne teater, men med fokus på, hvordan man fortolker og opsætter klassikere.

Holdet repeterer deres viden om det postmoderne teater. Derudover bliver de også præsenteret kort for oplysningstidens teater, så de har en historisk og kontekstmæssig viden inden holdet, begynder at arbejde med klassikerfortolkninger.

Holdet bliver igen præsentereret for tre strategier i forhold til opsætningen af klassikere. Disse tre strategier kommer fra teksten ”Teater i det nye årtusinde – Fem veje ind i teatret”.

Holdet arbejder både med den oprindelige tekst, men også den bearbejdede tekst fra Aarhus Teater. Dette arbejde sker i grupper, hvor de laver visninger for hinanden.

Efter holdet har set forestillingen skriver de en forestillingsanalyse. Derudover fik holdet også besøg af Line Østermark, som var instruktørassistent på ”Jeppe på Bjerget”. Hun fortalte om processen, tanker bag og eleverne fik mulighed for at stille spørgsmål.

Forestillinger set under forløbet:
- "Jeppe på Bjerget" på Aarhus Teater


Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- analysere og kvalificere forståelsen af sceniske udtryk og manuskripter med præcis anvendelse af fagbegreber i såvel mundtlig som skriftlig form
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Jeppe på Bjerget - indledning, spillestil og scene 27-02-2025
Jeppe på Bjerget - dramaturgi, intention 06-03-2025
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Forelæsninger
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 11 Realisationsanalyse og instruktion

Formålet med dette forløb var at holdet skulle stifte kendskab med iscenesættelses- og instruktionsprincipper.
Afslutningsvis skulle forløbet klæde dem på til at kunne skrive en realisationsanalyse.

Holdet har arbejdet kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer.
De har arbejdet i grupper, hvor de både skulle agere skuespillere og instruktører.

Som indgangsvinkel til iscenesættelsen læste vi Martha Vestins "Instruktion - kreativitet og ledelse" s. 16-17 + 57-66.
Her vi eleverne teoretisk viden om instruktør-rollen.

Eleverne arbejdede med et udkast fra forestillingen "Work Bitch", som de skulle lave en realisation af.

Som afslutning på forløbet arbejdede holdet med at en realisationsanalyse.

Forestillinger set under forløbet, men uden sammenhæng:
- "Mathilda-effekten" på Limfjordsteatret
- "Lilith" på Limfjordsteatret
- "Ekstremt demokratisk" i Morsø Teater


Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- analysere og kvalificere forståelsen af sceniske udtryk og manuskripter med præcis anvendelse af fagbegreber i såvel mundtlig som skriftlig form
- reflektere systematisk over den skabende proces og produktet
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre, med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe
- udfylde en plads som skuespiller og instruktør
- forstå og anvende teori om ledelse af kreative processer, herunder motivation og kommunikation
- demonstrere viden om fagets identitet og metoder
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Realisation - skriveøvelse 10-04-2025
Realisation - skriveøvelse2 08-05-2025
Refleksion 15-05-2025
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 13 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Pararbejde
  • Projektarbejde

Titel 12 Projektledelse: Kulturmødet 2025

I forbindelse med Kulturmødet 2025 udvikler holdet i samarbejde med 2.g dramatik A eleverne et gadeteater koncept, som de kan udføre på Kulturmødet.

Holdet stod for de indledende brainstormings-øvelser, hvor vi lavede en skabelon for konceptet.

Årets tema var "Kultur-cowboys", som skulle stille spørgsmål til, hvad kultur er for gæsterne på Kulturmødet.

I udviklingen af gadeteater-konceptet havde vi en blokdag på tværs af de to klasser.

Eleverne præsenteres for Ryslingemodellen, som vi arbejder efter i tilblivelsen konceptet. Dermed får eleverne viden om de forskellige faser, der er, når man arbejder med at udvikle et konkret produkt. Derudover blev eleverne også introduceret for 4 typer, som man kan være i forbindelse med gruppe-arbejde.


Forestillinger set under forløbet, men uden sammenhæng:
- "Escape Room" på Limfjordsteatret (her medvirkede alle eleverne i forestillingen)
- Piratshow i Jesperhus Feriepark

Faglige mål:
- reflektere systematisk over den skabende proces og produktet
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre, med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe
- udfylde en plads som skuespiller og instruktør
- forstå og anvende teori om ledelse af kreative processer, herunder motivation og kommunikation
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Rapport//Kulturmødet 2025 28-08-2025
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Eksperimentelt arbejde
  • Gruppearbejde
  • Projektarbejde

Titel 13 Græsk teater og Ødipus

Formålet med forløbet er at stifte bekendtskab med det græske teater og dets spillestil og scenografi.

Omdrejningspunktet for forløbet er Ødipus som vi læser som værk #3.

Hele forløbet sker som et samarbejde mellem dramatik og faget oldtidskundskab, hvor eleverne også arbejder med det græske teater og værket ”Ødipus”.

Målet med forløbet er at vi opsætter vores egen redigerede udgave af forestillingen, hvor vi forsøger at være så tro med spillestilen som muligt, så holdet får et oprigtigt indtryk af det græske teater.

Forløbet starter med en introduktion til tiden og teatret. Introduktionen tager udgangspunkt i ”Dramatik – En teaterhistorie”, s. 7-23. og "Klar Scene" s. 7-14
Eleverne arbejder med spørgsmål til teksterne.

Iscenesættelsen af Ødipus blev brugt som optakt til at holdet skulle udarbejde deres eksamensforestilling i dramatik. Derfor arbejdede holdet også med De Bonos "thinking hats" og arbejdsfordeling under iscenesættelsen.

Eleverne arbejdede sammen som hold med bearbejdelsen og iscenesættelsen.

Forløbet afsluttede med en visning af deres udgave af forestillingen og en skriftlig realisationsopgave.


Forestillinger set under forløbet, men uden sammenhæng:
- "Kløvedal" på Limfjordsteatret
- "Tankeskræmsler" på Limfjordsteatret


Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- analysere og kvalificere forståelsen af sceniske udtryk og manuskripter med præcis anvendelse af fagbegreber i såvel mundtlig som skriftlig form
- reflektere systematisk over den skabende proces og produktet
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre, med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe
- udfylde en plads som skuespiller og instruktør
- forstå og anvende teori om ledelse af kreative processer, herunder motivation og kommunikation
- demonstrere viden om fagets identitet og metoder
- behandle problemstillinger i samspil med andre fag.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Opdatering af portfolio #1 11-09-2025
Det græske teater - realisationsanalyse 09-10-2025
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 18 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Pararbejde
  • Projektarbejde

Titel 14 Eksamensprojekt #1

Målet for dette forløb er at udvikle første udkast til holdets eksamensforestillinger, som skal være klar til foråret.

I forbindelse med dette forløb repeteres Ryslinge-modellen og de forskellige faser, man gennemgår, når man skal udvikle en forestilling.

Holdet starter med at udarbejde en gruppekontrakt. Da holdet består af 5 elever laver holdet eksamensprojektet sammen.
Holdet tager udgangspunkt i forestillingen "6 P LR K", som de selv har lavet en bearbejdelse af.

Derudover vil holdet få en præsentation af motivationsteori, som vil bevidstgøre eleverne om motivation i lange udviklingsprocesser.
I løbet af forløbet vil holdet også få en præsentation af lys-teori og en workshop omkring, hvordan man sætter lys.

Forløbet sluttes af med en visning lige efter juleferien og terminsprøverne.

Der vil skriftlig også blive arbejdet med første udkast af projekt-rapporten.


Forestillinger set under forløbet, men uden sammenhæng:
- "Præsten i Vejlby" i Morsø Teater


Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- reflektere systematisk over den skabende proces og produktet
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre, med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe
- udfylde en plads som skuespiller og instruktør
- forstå og anvende teori om ledelse af kreative processer, herunder motivation og kommunikation
- demonstrere viden om fagets identitet og metoder
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Valg og intention med eksamensprojektet. 06-11-2025
Genaflevering af portfolio 20-11-2025
Terminsprøve 18-12-2025
Projektrapport - eksamensprojekt 15-01-2026
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 15 Det Elizabethanske teater og Shakespeare #2

Det Elizabethanske Teater #2

I samarbejde med faget engelsk genbesøgte vi Shakespeare og dykkede denne gang ned i tragedien "Romeo og Julie" (1597).

Holdet startede med at repetere deres tidligere arbejde med tiden og teatret ud fra Karen Sørensen "Dramatik - En Teaterhistorie" s. 41-59.
Vi dykkede derefter dybere ned i spillestilen med udgangspunkt i "Hamlets tale til skuespillerne" (Hamlet, Shakespeare, 1623, akt 3, scene 2) og gik på gulvet med udvalgte scener fra "Romeo og Julie" med det formål at spille så tæt på den måde, Shakespeare fordrede som muligt, men samtidigt med et stort fokus på, hvordan man vækker genklang hos nutidens unge med så gamle tekster.

Faglige mål:
- behandle problemstillinger i samspil med andre fag.
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
- udfylde en plads som skuespiller og instruktør

Kernestof:
- Shakespeare, William: "Hamlet", 1623, Akt 3 Scene 2
- Shakespeare, William: "Romeo og Julie", 1597, i Niels Brunses oversættelse fra 2012
- Sørensen, Karen: "Dramatik - En teaterhistorie", 2015, s. 41-59


Forestillinger set under forløbet, men uden sammenhæng:
- "Krigsbørn" på Limfjordsteatret
- "WOMB" på Limfjordsteatret
Indhold


Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Shakespeare - forestillingsanalyse 05-02-2026
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 16 Repetition, SRP og eksamen

Vi repeterer de sidste tre års pensum, snakker skriftlighed i SRP og lægger en plan for, hvordan eksamensprojektet gribes an, når vi vender tilbage efter SRP.

Faglige mål:
- Demonstrere viden om fagets identitet og metoder
- analysere og kvalificere forståelsen af sceniske udtryk og manuskripter med præcis anvendelse af fagbegreber i såvel mundtlig som skriftlig form
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier

Kernestof:
- Portfolio
- Al tidligere kernestof danner baggrund for repetition
- Kjølner, Torunn: "Om Konceptuel Devising" (2009) i Lene Kobbernagels "Skuespilleren på arbejde", s. 352-373)


Forestillinger vi ser under forløbet, men uden sammenhæng:
- "Hybrid Sensation" på Limfjordsteatret
- "Devito" på Limfjordsteatret
- "Mod alle Odds" på Aarhus Teater
Indhold
Kernestof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Opdatering af portfolio #2 26-02-2026
Skriftlig øvelse 05-03-2026
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 17 Eksamensprojekt #2

Eksamensprojekt #2

Formålet med eksamensprojekt #2 var at finpudse holdets eksamensforestilling "6 P L R K", så den blev klar til visning for publikum til teaterfestivalen d. 30/4.

Til slut arbejdede holdet med at færdiggøre deres projektrapport, der skal være udgangspunkt til den afsluttende eksamen. Til udarbejdelsen af denne blev et uddrag om "Motivationsprocesser" fra Larsen, Ole Schultz (2010): Psykologiens veje, Systime, s. 234-236 gennemgået.

Faglige mål:
- skabe og forstå forskellige former for sceniske udtryk
- analysere og kvalificere forståelsen af sceniske udtryk og manuskripter med præcis anvendelse af fagbegreber i såvel mundtlig som skriftlig form
- reflektere systematisk over den skabende proces og produktet
- forstå, sammenligne og kritisk anvende væsensforskellige scenekunsttraditioner og –teorier
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt, individuelt og i samspil med andre, med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe
- udfylde en plads som skuespiller og instruktør
- forstå og anvende teori om ledelse af kreative processer, herunder motivation og kommunikation
- demonstrere viden om fagets identitet og metoder
- grundlæggende principper for udarbejdelse af scenografi og anvendelse af lyd- og lysteknik

Kernestof:
- Larsen, Ole Schultz: Psykologiens veje, 2010, Systime, "Motivationsprocesser" s. 234-236
Indhold
Kernestof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Projektrapport #2 12-05-2026
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer