Holdet 2023 Bk/k - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2023/24 - 2024/25
Institution Viborg Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst B
Lærer(e) Line Højgaard Porse
Hold 2023 Bk/k (2k Bk, 3k Bk)
Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Arkitektur og byrum: Sanser, ophold og relationer
Titel 2 Maleriet gentænkt
Titel 3 Rumtosset
Titel 4 HÅRDT - konkret og abstrakt (Kørners)
Titel 5 Kunstnerisk kommunikation - forbindelser
Titel 6 Skulpturen og det klassiske kropsideal
Titel 7 Det antropocæne - menneske og natur
Titel 8 Visuel kultur i Berlin
Titel 9 Ny Carlsbergfondet og Amalie Smith
Titel 10 Kunst på stoffer (Kørners)
Titel 11 Frida Kahlo og surrealismen
Titel 12 Måltidets betydning
Titel 13 Haptisk eller optisk syn?
Titel 14 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Arkitektur og byrum: Sanser, ophold og relationer

"Hvordan udformer man et byrum, som unge vil benytte?" Sådan lyder spørgsmålet for dette projekt, der er stillet af Viborg Kommunes byplanlægger Helle Graversen i samarbejde med tegnestuen LabLand i forbindelse med, at Viborg Byråd i 2023 har besluttet at udfærdige en hel ny helhedsplan for centerområdet i Houlkær. Til helhedsplanen følger 3,5 mio.kr til realiseringen, og klassen har sammen med andre af Viborg Gymnasiums hold budt ind på, hvordan dette centerområde skal redesignes.

Som fokusområde for projektet har eleverne arbejdet med arealet mellem Viborg Gymnasium og Medieskolerne, og har i samarbejde med byplanlæggeren aftalt af fokusere særligt på følgende:
- et godt uderum og fritidsområde, der forbinder de to skoler
- målgruppen er særligt de studerende, men andre må også gerne benytte det. Uderummet skal kunne bruges ophold, til aktiviteter og evt. til mindre events (fx en koncert).
- dertil kommer et mål om at øge skolernes synlighed, så de bliver mere kendte i lokalområdet

I projektet har eleverne arbejdet med såvel arkitektur og byrum, og de har fordybet sig i både byrumshistorie - med særligt fokus på det modernistiske byrum, de er dykket ned i og har analyseret alt fra VG til BIGs arkitektur, de har set "Livet mellem husene", øvet sig på teknisk tegning (plan, snit), analyseret og researchet og forstået byrum rumligt og med kroppen og endelig har de udvikle et bud på en model af et redesign af det valgte område i Houlkær i skalaen 1:50.

Portfolioindhold:
1. Fedt arkitektur/byrum
2. Analyse af Viborg Gymnasium
3. Teknisk tegning - plan/snit/ostalt
4. Research, analyse og præsentationer af BIGs projekter
5. Tre redesignede byrum (analyse)
6. Byrumsanalyse: Arealet mellem VG og Houlkær
7. Skitser over byrum
8. Procesfotos
9. Arne Jacobsens sommerhus
10. Større projekt: Redesign Houlkær

Primærlitteratur:
Busk & Yde, Design-og arkitekturbogen, s. 131-137 (metode til arkitekturanalyse)
"Floating cities, the LEGO House and other architectural forms of the future", Bjarke Ingels, TED 2019
Selvvalgt projekt fra BIG: https://big.dk

Supplerende litteratur:
Sct. Kjelds Plads: https://dac.dk/viden/arkitektur/skt-kjelds-klimakvarter/
Kalvebod Bølge: https://dac.dk/viden/arkitektur/kalvebod-boelge/
Superkilen: https://dac.dk/viden/arkitektur/superkilen/
Aalborg Øst: https://realdania.dk/projekter/aalborg-oest
Porse og Carlsen, Byrumsdesign, s. 7-29 (Byrummets historie)
Vølund & Porse, "Målgrupper, segmenter og personer", i Interaktionsdesign 2023 (endnu ikke udgivet)
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 2 Maleriet gentænkt

Forløbets omdrejningspunkt er kunstnere, der gentænker maleriet. Med det fokus undersøger vi med udgangspunkt i to aktuelle udstillinger: "Collection in Action" på Skovgaard Museet med Søren Dahlgaard og "Flow of Change" på Trapholt med Malene Landgreen, hvordan kunsten - med udgangspunkt i 60ernes performancekunstnere - gentænker maleriet. Som teoretisk udgangspunkt arbejder vi med performativitet, som vi i sammenhæng med grundtræning af visuelle virkemidler anvender på analysen af de forskellige visuelle fænomener, vi arbejder med i forløbet: malerier, fotografier, rum, udstillingsplakater og meget mere. En del af det analytiske blik indeholder desuden udstillingsæstetik og undersøgelse af kurateringen af udstillingerne. Undervejs indtænkes små og større praksisøvelser, herunder croquistegning af muskelsvindskroppe, øcroquis, tapeart etc.

Portfolioindhold:
1. Research og analyse om og af Søren Dahlgaard, Dejkrigeren og det performative
2. Udstillingsanalyse "Collection in action" på Skovgaard Museet
3. Øcroquis og Pærfekt Croquis (praksis)
4. Analyse af performances (Klein, Abramovich m.f.)
5. Opgaver til besøg på Trapholt
6. Tape-art-øvelse: Konkret genstand inspireret af Landgreen
7. Opgave til Billedets visuelle virkemidler (Trolden og Fuglene, Jorn 1044)
8. Skab en quiz/kahoot/begrebsleg, hvorudfra I kan teste to andre klassekammeraters viden om billedets visuelle virkemidler
9. Formalanalyse - seks udstillingsplakater
10. Skriftlig aflevering - selvvalgt værk

Primærlitteratur:
"Dejkrigeren. En film om Søren Dahlgaard", Danmarks Journalisthøjskole 2007
"Collection in Action", på Skovgaard Museet i Viborg: https://www.skovgaardmuseet.dk/udstillinger/aktuel-udstilling/2023/soeren-dahlgaard-collection-in-action/
Malene Landgreen, "Flow of change": https://www.youtube.com/watch?v=GvOvBWfcCsw
Andersen & Porse, "Performativitet" i: TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst, PRAXIS, 2011
Lise Mark, "Analysekompendium Billedkunst", u.å.
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 16 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 3 Rumtosset

Forløbet er på en og samme tid kunsthistorisk og begrebsorienteret rettet mod rum i kunsten. Vi arbejder med to forskellige blikke på rummet: Illusionen om rum vs. det konkrete rum og træner dermed udtryksformerne billede på flade og installationskunst.

I første omgang vendes blikket mod illusionen om rum, hvorunder vi arbejder med begrebslære for analyse af rum i 2D-værker samt kaster analytiske blikke mod middelalderens og renæssancens rumudfoldelser set over for det modernistiske rum. Undervejs inddrages små, praktiske øvelser rettet mod perspektivtegning og rum.

I anden omgang vendes blikket mod det konkrete rum, og her har vi særligt fokus på installationskunst. Arbejdet med det konkrete rum vekselvirker mellem teori (samtidskunstens udtryksformer), analyse (installationskunst) og endelig en mindre praksisundersøgelse med fokus på at arbejde med en sammensmeltning af illusionen om rum og det konkrete rum gennem anamorfoser.

Portfoliooversigt:
1.Perspektivøvelser
2.Rumlære (æbleøvelse)
3.Analyse af div. middelalder-og renæssanceværker
4.Researchopgave: Et renæssanceværk
5.Lærerportræt og grøntsagstryk
6.Meme og renæssancekunst
7.Anamorfose i praksis
8.Analyseopgaver til installationskunst
9.Besøg på Viborg Kunsthal (frivilligt)

Primærlitteratur:
Wolter, "Perspektiver i kunsten", i: Temaer i kunsten 2, 2018
Wolter, "Menneske og religion i kunsten frem til 1600", i: Temaer i kunsten, s. 8-13

Sekundærlitteratur
Michael Murphys skulpturer: https://www.collater.al/en/anamorphic-sculptures-michael-murphy/
Gennemgang af middelalderens rum (læreroplæg): https://youtu.be/6X9vQ7JZXK4
Tesselate, musikvideo: https://www.youtube.com/watch?v=Qg6BwvDcANg
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 16 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 4 HÅRDT - konkret og abstrakt (Kørners)

Forløbet er primært praktisk og tematisk vinklet mod temaet for årets Kørners Kunstkonkurrence: HÅRDT. Eleverne har arbejdet i en innovativ praksis med en forholdsvis fri opgave ifht. udtryksform og materialer, men et klart defineret mål, nemlig udviklingen af et værk, der tematiserer 'hårdt' enten abstrakt eller konkret.

Som følge af den innovative praksis er der selvsagt arbejdet med dokumentation af elevernes proces fra idé over skitser, småtests og til et endeligt værk. Som en del af arbejdet har eleverne skulle finde inspiration fra kendte kunstnere, kunstværker og/eller visuelle fænomener, ligesom de skulle prøve at bruge AI som idégenerator.

Afslutningsvis har eleverne øvet sig på kuratering i praksis, idet de selv skulle bygge en tematisk udstilling af samtlige værker op på gymnasiet.

Portfoliooversigt:
1. Dokumentation af proces fra idé over skitser, småtests og til endeligt værk.
2. Inspiration fra kendt kunstner, kunstværk, visuelt fænomen
3. Idégenering gennem AI

Sekundærlitteratur:
Pp til HÅRDT, udviklet af fagkonsulenten og Billedkunst-og Designlærerforeningen
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 5 Kunstnerisk kommunikation - forbindelser

Temadag i de kunstneriske fag, hvor vi arbejder ud fra et fælles tema: Forbindelser. På dagen har 2k haft et særligt ansvar den innovative proces omkring udviklingen af et fælles projekt, hvor en række vinduespartier på gymnasiet skulle udsmykkes. Projektet har således både indeholdt idéudvikling, koncept og endelig realisering via undervisning af gymnasiets andre kunstneriske elever, der skulle udsmykke vinduerne i samarbejde med 2k. På samme dag indgik 2k også i samarbejde med mediefag, hvor de skabte film og musik, hvor de skabte musik. Såvel vinduesudsmykning, film som musik indgår i 2ks portfolio.

1. Vinduesudsmykning (inkl. idéudvikling og dokumentation)
2. Dokumentation af musik-og filmproduktion
Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 1 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 6 Skulpturen og det klassiske kropsideal

Forløbet falder i to dele: 1) Det klassiske kropsideal - fra antikken til realismen, 2) Bruddet med det klassiske kropsideal - fra modernismen til i dag.

Omdrejningspunktet for forløbet er skulpturen som kunstnerisk udtryksform, og eleverne lærer i den forbindelse begreber til at beskrive og analysere skulpturen som form og i kontekst. Derudover anvender vi forskellige teoretisk/analytiske indgange til at beskæftige os med skulpturen, nemlig: Den klassiske æstetik og det grimmes æstetik, den abstrakte og den hyperrealistiske skulptur. Undervejs har vi særligt fokus på skulpturer fra antikken og renæssancen og på de hyperrealistiske fremstillinger af menneskekroppe. Afslutningsvis besøger vi Viborg Kunsthal, hvor vi oplever to forskellige udstillinger og Skovgaardmuseet, hvor vi er med backstage. Sidstnævnte peger frem mod arbejdet med kuratering senere hen.

Undervejs indtænkes små praksisøvelser så som pose plastique, materialeundersøgelser og skalaforståelse. Forløbet afsluttes med et mindre praksisprojekt, hvor eleverne skal arbejde med digitale programmer om at skabe en skulptur til området omkring gymnasiet - som de tidligere har udviklet et byrum til - der kommenterer på opfattelsen af den klassiske æstetik.

Portfolio:
1. Opgave: Tidslinjer
2. Fagbegreber på kendte skulpturer
3. Skulpturanalyse
4. Teoretisk blik: Klassisk æstetik
5. Pose Plastique
6. Den abstrakte krop
7. Materialeforståelse
8. Opgave om Det grimmes æstetik og Marc Quinns skulptur Alison Lapper
9. Analyseopgave inkl. værker
10. Opgaveformulering: Visualisering af skulptur i rummet mellem Medieskolerne og VG

Primærlitteratur:
Busk, "Kroppen i kunsten", i: Billedkunstbogen
Andersen & Porse, "Den klassiske æstetik", i: TAP. Teori til analyse og praksis
Andersen & Porse, "Det grimmes æstetik", i: TAP. Teori til analyse og praksis
Wolter, Temaer i kunsten, s. 59-63

Sekundærlitteratur:
"Gys! Er den levende", udstillingskatalog fra ARKEN: https://issuu.com/arken_museum/docs/16.12.16_gys__er_den_levende-issuu
Andersen & Porse, "Das unheimliche," i: TAP. Teori til analyse og praksis
"Vildt nok! Jagt i dansk kunst", Skovgaardmuseet, 2024: https://www.skovgaardmuseet.dk/udstillinger/aktuel-udstilling/2024/vildt-nok-jagt-i-dansk-kunst/
"Måne op", Viborg Kunsthal, 2024: https://viborgkunsthal.viborg.dk/udstillinger/aktuelle-udstillinger/maane-op-sophia-kalkau-og-ursula-andkjaer-olsen/
"Kaleidoscope", Viborg Kunsthal, 2024: https://viborgkunsthal.viborg.dk/udstillinger/aktuelle-udstillinger/kaleidoscope-anna-taina/
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 7 Det antropocæne - menneske og natur

Projektet er den del af et samarbejdsprojekt med The Animation Workshop og Dansk med temaet Det antropocæne - menneske og natur, som handler om at få eleverne til at reflektere over den antropocæne tidsalder og det forhold, der hersker mellem menneske og natur.

Projektet indledes induktivt med keramiske undersøgelser af det antropocæne og eleverne skal med udgangspunkt heri skabe større skulpturer, der undersøger temaet. Efterfølgende udfoldes 'det antropocæne' med udgangspunkt i visuelle fænomener fra renæssancen og frem - dog med særligt fokus fra modernismen og til i dag. Som en del af forløbet inddrages også Skovgaard Museets udstilling "Vildt nok. Jagt i dansk kunst" med fokus på kuratering, ligesom æstetikbegrebet udfordres særligt gennem undersøgelser af ler som materiale.

Portfolioindhold:
1. Diverse skriveøvelser, refleksionsøvelser og researchøvelser
2. Udstillingsanalyse af Skovgaardmuseets "VILDT NOK. Jagt i dansk kunst"
3. Projektopgave i samarbejde med dansk og TAW: Hvordan kan du visualisere det antropocæne og forholdet mellem menneske og natur i ler? (fra idé over udvikling og glasering til udstilling)
4. Arbejdsspørgsmål til æstetik
5. Collageopgave: Træk fem forskellige fotos af keramiske værker, arbejd med forskellige kompositionsprincipper, benspænd og værkets æstetik
6. Opgave: Naturens kunsthistorie
7. Glasering af projekt
8. Fotos af udstilling af projekt i Skovgaardmuseets have

Primærlitteratur:
Andersen & Porse, "Det antropocæne og posthumanisme", i: TAP. Teori til analyse og praksis, s. 73-75
Andersen & Porse, "Æstetik", i: TAP. Teori til analyse og praksis, s. 257-259
"Vildt nok. Jagt i dansk kunst", på: https://www.skovgaardmuseet.dk/udstillinger/aktuel-udstilling/2024/vildt-nok-jagt-i-dansk-kunst/
Lise Mark, "Naturens Kunsthistorie", i: Kunstens Stemmer, Systime 2020

Sekundærlitteratur:
"Mod en ligeværdig relation med naturen", på: https://artmatter.dk/journal/mod-en-ligevaerdig-relation-med-naturen/
"Relationel natur", på: https://artmatter.dk/journal/relationel-natur/
"Kunst i den Antropocæne tidsalder", på: https://artmatter.dk/journal/kunst-i-den-antropocaene-tidsalder/
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 8 Visuel kultur i Berlin

Miniforløb som optakt og outro til klassens studietur til Berlin. Vi dykker ned i den særlige tyske kunst og visuelle kultur, herunder tysk ekspressionisme, Bauhaus-skolen, Mies Van der Rohe, udstillingssteder i Berlin og endelige danske kunstnere i Berlin - med fokus på Elmgreen og Dragset. Forløbet er primært teoretisk-analytisk og træner stilperioder, arkitektur, museologi, kuratering og samtidskunstnere. Dog har eleverne arbejdet med at anvende teorien om museologi og kuratering i praksis gennem en mindre øvelse i at lave deres eget penalhusmuseum og derudover fremstille en grafisk facilitering af et bestemt kurateringsprincip, ligesom de har skab et Bauhaus-inspireret værk med brug af fotografi og parafrase som tilgang. Forløbet afsluttes med en prøveeksamen i det teoretisk/analytiske spørgsmål.

Portfolioindhold:
1. Præsentation af tysk eksperssionisme
2. Præsentation af Sammlung Boros og KW
3. Design formidlingen af et kurateringsprincip
4. Leg med kurateringsprincipper (gæt forskellige principper i forskellige udstillinger)
5. Kuraterings-og museologiøvelse: VORES PENALHUS MUSEUM
6. Researchopgave: Bauhaus som bevægelse og som stilart
7. Fotografisk parafrase: Skab et Bauhausinspireret værk

Primærlitteratur:
Krausse, Tysk ekspressionisme, i Maleriets historie, 205
Wolter, Temaer i Kunsten, s. 193-219 (kuratering og museologi)
Boros Collection: https://www.sammlung-boros.de/en/
KW Institute for Contemporary Art: https://www.kw-berlin.de
Ikons: Mies van der Rohe, på: https://www.youtube.com/watch?si=eup8IQU8ZYrdqho9&v=PzuBPw4L06c&feature=youtu.be

Sekundærlitteratur:
Ugens kunstner: Elmgreen og Dragset, i kunsten.nu: https://kunsten.nu/journal/ugens-kunstner-elmgreen-dragset/
Interview med kunstnerne og præsentation af deres studio: https://www.alt.dk/bolig/elmgreen-dragset-berlin-atelier
Studio visit: https://www.youtube.com/watch?v=YBvE__v0X2E
Elmgreen og Dragsets hjemmeside: http://www.elmgreen-dragset.com/
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 16 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 9 Ny Carlsbergfondet og Amalie Smith

Forløbet strækker sig over flere måneder og indgår som en del af Ny Carlsbergfondets kunstgave til gymnasiet. I forbindelse med kunstgaven møder eleverne Amalie Smith, som er kunstner til det store, stedsspecifikke værk på gymnasiet. Gennem mødet introduceres eleverne til Smiths kunstneriske praksis, hendes proces omkring udviklingen af værket "Levende Jord" til gymnasiet ligesom de afprøver Smiths teknikker, som efterfølgende kommer til at indgå i selve værket.

En stor del af forløbet handler også om at eleverne skal opleve hele processen omkring det at søge en kunstfond. Dette set i sammenhæng med sideløbende forløb om museologi, kuratering og museers roller.

Primærlitteratur:
www.amaliesmith.dk

Portfolioindhold:
Fotodokumentation af teknikøvelser og produktion af lerruller til projekt "Levende Jord"
Fotodokumentation af workshoparbejde på seminardagen
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 10 Kunst på stoffer (Kørners)

Forløbet retter sig mod Kørners Kunstkonkurrences tema STOF, og den teoretisk-analytiske del har karakter af inspiration til at arbejde praksisrettet med temaet. Inspirationsdelen belyser, hvordan kunstnere før - startende med Bayeuxtapetet - men med særlig vægt på i dag har arbejdet med tekstil, garn og broderi som kunstneriske materialer til vidt forskellige udtryksformer. Som en del af inspirationen har eleverne afprøvet små praksisøvelser med udgangspunkt i de forskellige kunstneriske materialer. Desuden har vi til analyse-og praksis-delen koblet et nyt teoretisk begreb på, nemlig æstetisk bæredygtighed.

Portfolioindhold:
1. Stofligt skrald - øvelse inspireret af Smallditch
2. Cindy Sherman-selfie værk med filtre
3. Broder et glædestatement
4. Problemstilling og benspænd til udarbejdelse af værk til STOF

Sekundærlitteratur:
Harper, "At lade et designobjekt med tid", i: Æstetisk bæredygtighed, 2015, s. 135-150 (læreroplæg)
Cindy Sherman, Tapestries,  s. 6-15 i udstillingskatalog, ARoS 2023
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 11 Frida Kahlo og surrealismen

Forløbet tager udgangspunkt i at undersøge surrealismen som stilperiode og Frida Kahlos kunst, herunder særligt selvportrætterne. Som en del af dette fokus har vi diskuteret forskelle og ligheder på surrealisme i foreskellige dele af verden. Undervejs er vi i har været i biografen (UNG:DOX) for at se animationsfilmen FRIDA, der handler om Kahlos liv. Efterfølgende har eleverne fået et oplæg om både film og kunstner. Fokus har været at træne sammenhængen mellem form, indhold og kontekst.

Portfolioindhold:
1.Automattegning
2.Læsning og opgave om surrealisme i grupper med forskellige fokuspunkter for læsningen
3.Surrealisme og symbolik i Frida Kahlos værker
4.Opsamling på biotur

Primærlitteratur:
Wolter, Om Frida Kahlo, i: Temaer i kunsten 2, s. 83-94
Wolter, Surrealismens drømmeverden, i: Kunst i teori og praksis, s. 139-152
FRIDA, Carla Gutiérrez / USA & Mexico, 2024 (88 min)
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 12 Måltidets betydning

Forløbet peger frem mod et tværfagligt projekt med kemi med temaet mad. Med udgangspunkt i barokkens stillebens og de symbolske tolkninger heraf har eleverne undersøgt, hvordan man gennem brugen af teori om vanitas og memento Mori kan fortolke værkerne på såvel et denotativt som konnotativt niveau. Undervejs har vi perspektiveret til moderne fremstillinger af mad og måltider, og vi har haft særligt fokus på at træne fagbegreber og præsentationer af analyser. Forløbet er afsluttet med en projektdag i måltidets tegn - her har eleverne arbejdet med molekylær gastronomi og måltidets betydning.

Portfolioindhold:
1.Selvvalgt barokværk
2.Denotativ/Konnotativ analyse
3.Måltidet i samtidskunsten (præsentationer ud fra EAT ME-katalog)
4.Tværfagligt projektarbejde - Måltidet i praksis

Primærlitteratur:
Andersen & Porse, "Vanitas og Memento Mori", i: TAP. Teori til analyse og praksis, s. 249-250+252
EAT ME, Trapholt-katalog (inddelt i fokuspunkter), 2017
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 3 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 13 Haptisk eller optisk syn?

Forløbet handler om at undersøge, hvordan vi bruger vores synssans, når vi oplever og sanser visuelle fænomener. Med udgangspunkt i teoridannelsen om haptisk versus optisk syn undersøger eleverne forskellige udtryksformer: billede på flade, installation, skulptur og arkitektur med fokus på at finde ud af, hvordan synet påvirkes. På den måde fungerer forløbet også som en repetition af forskellige analytiske tilgange. Undervejs har eleverne undersøgt teorien gennem forskellige æstetiske og kunstneriske undersøgelser.
I forløbet har vi desuden været på karrieredag på Aalborg Universitets uddannelse Kunst og Teknologi, ligesom vi har været på Kunsten i Aalborg, hvor vi særligt har beskæftiget os med Kvium og vi har været på Viborg Kunsthal for at opleve Christina Augustesens lysinstallationer.

Portfolioindhold:
1.Teori: Haptisk eller optisk syn?
2.Minipraksis: Skab et haptisk- og et optisk interessant værk
3.Fotografiøvelse: Haptisk og optisk syn
4.Fire små skriveøvelser om det haptiske og det optiske syn i fotografiet
5.Opgave: Kvium og det haptiske eller optiske syn i maleriet
6.Workshop: Installationer med lys
7.Opgave på KUNSTEN
8.Opgave: HAPTISK / OPTISK FOTOREGISTRERING OG ANALYSE
9.Repeter udstillings-og kurateringsteori
10.Haptisk skulptur fra timerne
11.STATIONSOPGAVE: Skulptur (tre forskellige små øvelser)

Primærlitteratur:
Andersen & Porse, "Haptisk vs. optisk syn", i: TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst, s. 139-146
Colour Instruments, Christina Augustesen på Viborg Kunsthal: https://www.youtube.com/watch?v=NZ_g_u57KOE
Kviums atelier: https://www.facebook.com/watch/?v=235100581620444 (uddrag fra reklame på DR, Kunstnerkolonien)
Indhold
Kernestof:

Supplerende stof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 14 Eksamensprojekt

Eksamensprojektet tager udgangspunkt i individuelt formulerede problemstillinger. Eksamensprojektet er et samarbejde mellem The Animation Workshop og VG, dog har VG særligt ansvar for den teoretiske og analytiske del. Fokus i den teoretiske og analytiske del er, at eleverne kan rammesætte deres projekt teoretisk, analytisk og praktisk. Derudover skal de kunne dokumentere deres projekt og eksperimenterende undersøgelser med skitser, noter, ideer og refleksioner, ligesom de skal give deres projekt en titel og overveje kurateringen og dermed udstillingen af værket.

Præsentationen af projektet har altså fokus på eksamensprojektets idé, proces og udførelse i forhold til den opstillede problemstilling.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer