Holdet 2024 dr SLM - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2024/25
Institution Viborg Gymnasium
Fag og niveau Dramatik C
Lærer(e) Tom Rahbek
Hold 2024 dr SLM (dr)
Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Introduktionsforløb: Kroppen som redskab
Titel 2 Commedia dell'arte
Titel 3 Stanislavskij og det naturalistiske teater
Titel 4 Episk opsætning og spillestil
Titel 5 Eksamensforestilling

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Introduktionsforløb: Kroppen som redskab

Det overordnede mål i dette forløb er, at eleven opnår en grundlæggende forståelse for, hvad det vil sige at skabe og analysere sceniske udtryk. Forløbet har fokus på fagets centrale begreber samt grundlæggende teknikker i arbejdet med sceniske udtryk.

Kernestof:
• Andersen, Marianne Miami: ”Om statusarbejde”, s. 58-60. I: Teatersport og improvisation (Nordisk Forlag A/S, 1997).
• Arentzen, Jens: ”Spænding”, s. 28-32 + ”Modstand”, s. 32-34. I: Skuespillerens værktøjer (Frydenlund 2002).
• PowerPoint: ”De 11 mest almindelige løgn og stress-signaler”
• Sørensen, Karen: ”Skuespillerens virkemidler”, s. 11-13 + ”Kroppen som redskab”, s. 14-15 + ”Blikretninger, s. 16-17 + ”Karakter versus type”, s. 18-19 + ”Eksempel på udtryksniveau fra 1-5”, s. 21 + ”Skuespilleren og underteksten”, s. 27-28 + ”Oversigt over centrale teaterformer”, s. 42. I: Dramatik – en grundbog (Systime, 2008)

I alt svarende til: 27 sider

Centrale øvelser:
• Skabe undertekst til forskellige ”nultekster” (hvem, hvor og hvad handler scenen egentlig om?)
• ”Sandhed eller løgn?”
• ”Højstatus og lavstatus”
• ”En vigtig besked”
• ”Vil du have sukker?”

Supplerende stof:
• ”Dr. Dante – stjernernes legeplads” (dokumentar fra DR2, 2009)
• Rytteriet: Snobberne taler om arbejdsløshed - eksempel på teatralsk ”type-skuespil”
• SKAM (s4, e6): Isak springer ud overfor Jonas – eksempel på realistisk karakterskuespiller
• Uddrag fra filmen ”Idioterne” (Lars von Trier, 1998) - analyse af undertekst og fremdriftsmomenter i scenen, hvor den fine dame (Paprika Steen) møder de mentalt handicappede
• Uddrag fra filmen ”Zappa” (Bille August, 1983) – analyse af statusforhold i ”Mulle spiser en snegl”-scenen
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige - Beherske centrale begreber (replik, mimik, gestik, statusforhold, spænding og konfliktformer, bevægelsesmønstre, mål >< modstand, flow >< pauser, lukket / åbent kropssprog) • Arbejde med blikretninger: drømmeblik, kommunikationsblik og erkendelsesblik • Kropssprog og troværdighed • Skabe undertekst via replikker og stemme • Improvisere ud fra et oplæg i samarbejde med andre • Dokumentation og formidling af eget arbejde (portefølje) • Turde udtrykke sig fysisk og kreativt foran et publikum
Væsentligste arbejdsformer
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde
Titel 2 Commedia dell'arte

Forløbet sætter fokus på komiske virkemidler med udgangspunkt i arketyperne fra Commedia dell’arte. Der sættes særligt fokus på spillestilen og dens indflydelse på nutidens komedier.

Kernestof:
• Sørensen, Karen: ”Commedia dell’arte – Fra 1500-tallet, senmiddelalderen og frem”, s. 25-28 + ”Skuespilleren og spillestilen”, s. 28-32 + ”Teksten og dramaturgien”, s. 35 (om lazzi) + Scenen og scenografiske forhold”, s. 36-37 + ”Commedia dell’arte – oversigt”, s. 38-39. I: Dramatik – en teaterhistorie. (Systime a/s, 2015)
• Sørensen, Karen: ”Skuespilleren i Commedia dell’arte”, s. 126-127, ”Teksten i Commedia dell’arte”, s. 131-132 + ”Scenen i Commedia dell’arte”,  s. 136  I: Dramatik – en grundbog (Systime, 2008)
• PowerPoint om commedia dell’arte

I alt: 17 sider


Centrale øvelser:
• Improvisation
• Indøve og fremvise scenariet: ”Isabella og Flavios hemmelige date”
• Episodelazzier
• Mimekort
• ”Fortæl en sørgelig historie” (løftet hånd: grin / gråd)

Supplerende stof:
• Drengene fra Angora: Team Easy On (episode: ”Den polske pølsefabrik”) – fokus på episodens inspiration fra commedia dell’arte
• Eksempler på sitcom-seriens inspiration fra CDA (typer, spillestil, lazzi): Modern Family (pilotafsnit, 2009)
• How Animals Eat Their Food (sketch fra YouTube) – som eks. på pantomimelazzi (dyreimitation)
• Monty Python at the Hollywood Bowl, History of joke – eksempel på commedia dell’artens simple falden-på-halen humor
• The Curse of Mr. Bean (e3): Mr. Bean i svømmehallen
• De unge elskendes dialog fra ”Absolut Holberg” (Grønnegårds Teatret, 2000) – som eks. på den teatralske spillestil
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige - historien/oprindelse • begreber: scenario og lazzi • improvisation • maskens betydning • den teatrale spillestil • persongalleriet samt kobling til nutidige eksempler på komedietyper som Pantalone, Dottore og Capitano
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
Titel 3 Stanislavskij og det naturalistiske teater

Forløbet sætter særligt fokus på Stanislavskijs skuespilteknik og dens indflydelse på eftertiden. Med henblik på at skabe en forståelsesmæssig ramme om Stanislavskijs teknik, gives samtidig en kort introduktion til naturalismen som teaterkonvention.

Kernestof:
• Forestillingsbilleder fra Teater Grobs opsætning af ”Hjem kære Hjem” (2008)
• Hindse, Casper: ”Snydetramp”, s. 32-33 (artikel om method acting). I: Euroman nr. 265 (2016)
• Powerpoint om naturalistisk spillestil og Stanislavskij
• Sørensen, Karen: ”Indlevelse versus fremvisning”, s. 68-71 + ”Naturalismen”, s. 129 + 133 + 137. I. Dramatik – en grundbog (Systime, 2008)

I alt svarende til: 15 sider


Centrale øvelser:
• Indøve og fremvise en scene fra et selvvalgt manuskript (gruppeøvelse). Krav: Spillestilen skal være naturalistisk og der skal indgå fysiske handlinger.
• Fremlægge scenografiforslag til ”Hjem kære hjem”
• Skabe sammenhæng mellem fysiske handlinger og den psykiske motivering (fx ”At åbne en dør”)
• Øvelse: ”Brevet på bordet” (alle opfører individuelt)
• ”Skab en karakter ud fra Stanislavskijs metode” (herunder udfylde karakterbibel)
• ”Speeddating på højskolen” (fokus på at blive i rollen)
• ”Skænderi” (brug af ”det magiske hvis” og ”stemningserindring”)

Supplerende stof:
• Dansk teater 300 år (afsnit 5): Virkeligheden rykker ind på teatret. Tilrettelæggelse: Liv Thomsen.
• Festen (Vinterberg, 1998): Analyse af ”skænderi-scene” - fokus på udtryksniveauer, blikretninger og brug af pauser
• Garfield, Andreas: uddrag fra ”Hjem kære hjem”, sc. 1-4 + slutscenen (DRAMA, 2008)
• “Pretty Woman” (1990) – The Necklace Scene
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige - Teoretisk og praktisk kendskab til Stanislavskijs skuespilteknik (motivation, det magiske hvis, de givne omstændigheder, stemningserindring, indre monolog, fysiske handlinger, karakterbibel, den varme stol) • Kendskab til naturalismen som teaterkonvention (scenen, teksten, skuespilleren) • Karakterskuespil • Koncentration • Stanislavskijs indflydelse på eftertidens skuespilteknik (særligt method acting) • Give konstruktiv feedback
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde
Titel 4 Episk opsætning og spillestil

Med udgangspunkt i to teaterforestillinger – ”1984” (iscenesat af Bruno Roubicek, TNT THEATRE, 2025) og ”Kvinde kend din krop” (Kamilla Wargo Brekling, Mungo Park 2011) – sætter forløbet fokus på, hvad der kendetegner en episk opsætning. Vi undersøger herunder, hvordan det moderne teater bruger elementer fra det episke teater, og hvordan en episk opsætning adskiller sig fra naturalismen i forhold til spillestil, dramaturgi og sceniske virkemidler.

Kernestof:
• Forestillingen ”Kvinde kend din krop” (Kamilla Wargo Brekling, Mungo Park 2011) – som eks. på en moderne opsætning, der anvender episke virkemidler (brugen af synlig montage, spillestil og V-effekter, minimalistisk scenografi).
• Forestillingen ”1984” (iscenesat af Bruno Roubicek, TNT THEATRE, 2025)
• PowerPoint: ”Episk teater – introduktion”
• PowerPoint: ”Det moderne teater og Christian Lollike”
• Sørensen, Karen: ”Det episke teater – oversigt”, s. 121-122. I: Dramatik – en teaterhistorie. Karen Sørensen (Systime a/s, 2015)
• Sørensen, Karen: ”Episk opsætning – fremvisningens spillestil”, s. 74-76. I. Dramatik – en grundbog (Systime, 2008)

I alt svarende til: 12 sider

Centrale øvelser:
• Indøve scener fra ”Kvinde kend din krop”: den ene er fortæller, den anden demonstrerer rollen
• Dialogøvelse med V-effekter

Supplerende stof:
• ”All My Dreams Come True” (uddrag fra forestillingen). Iscenesættelse: Christian Lollike, Aarhus Teater 2013.
• Dansk teater 300 år (afsnit 10): Brudstykker af dansk teater anno 2022. Tilrettelæggelse: Liv Thomsen
• ”Funny Games” (Haneke, 1995) – ”Rewind-scenen” som eksempel på en V-effekt

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige - Kendetegn i episk teater: spillestil (skuespilleren som fortæller, demonstration af rollen, V-effekter, rolleskift m.m.), teksten (brug af montagemodellen) og sceniske forhold (det minimalistiske scenerum, der skal aktivere publikums fantasi) • Oprindelsen og tanken bag denne teaterform • Forestillingsanalyse med fokus på episke træk i ”Kvinde kend din krop” og ”1984” • Kendetegn i det moderne teater: herunder bl.a. lån fra tidligere teaterkonventioner, genreblanding og sammenblandingen af spillestile, den pågående og meddigtende scenografi
Væsentligste arbejdsformer
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde
Titel 5 Eksamensforestilling

Et forevisningsprojekt (á 4-6 min. gange antal medvirkende). Projektet har en mere selvstændig karakter end de tidligere gennemførte forløb, idet grupperne selv udvælger og bearbejder deres tekstmateriale ligesom de selv tilrettelægger deres øveforløb (dog under min supervision).  

Det er et krav at hver gruppe i forbindelse med øveforløbet reflekterer skriftligt over processen bl.a. i form af en række udfyldningsark (med fokus på rollearbejde og overvejelser vedr. brugen af sceniske virkemidler). Disse refleksioner fungerer som udgangspunkt for gruppens digitale præsentation i forbindelse med eksamen.

Projektet opføres som eksamensproduktion.

Som inspiration ser vi forestillingen ”Drengen der kunne gø” fremført af Kulturskolen Viborg (SGK) i Viborg Musiksal.

Der arbejdes med følgende forestillinger:

1) Freya og Margrethe: ”Til afsked. Døden, om du vil”
2) Ida og Isabella: ”Ave Maria”
3) Kagin: ”Frk. Marguerite” (monolog)
4) Nasren, Maja, Victoria og Yogana: ”Hospitalet”
5) Sofie, Lea og Matilde: ”Dødsbo”
6) Iben og Christine: ”Bytte bytte baby”
7) Julie, Tiba og Asta: Frit efter ”BOJA Horsemann”
8) Mathilde: ”Frk. Marguerite” (monolog)
9) Noa: ”4:48 Psykose” (monolog)
10) Sabine: ”Pietá” (monolog)
11) Noah og Annika: “All My Dreams Come True”
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige - Kreativ brainstorming • Tekstbearbejdning • Produktionstilrettelæggelse • Rollearbejde • Evnen til selvstændigt at realisere en idé • At give og modtage konstruktiv kritik • Digital præsentation
Væsentligste arbejdsformer
  • Projektarbejde