Holdet dr (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Viborg Gymnasium
Fag og niveau Dramatik C
Lærer(e) Tom Rahbek
Hold 2025 dr SLM (dr)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Introduktionsforløb: Kroppen som redskab
Titel 2 Stanislavskij og det naturalistiske teater
Titel 3 Episke virkemidler i det moderne teater
Titel 4 Eksamensforestilling

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Introduktionsforløb: Kroppen som redskab

Det overordnede mål i dette forløb er, at eleven opnår en grundlæggende forståelse for, hvad det vil sige at skabe og analysere sceniske udtryk. Forløbet har fokus på fagets centrale begreber samt grundlæggende teknikker i arbejdet med sceniske udtryk.

Kernestof:
• Nordestgaard, J. W., Ballebye, M. F., Kobow, M., & Bredsten, L. V. (2025): ’Teaterforestillingen’, s. 22-23, s. 26-27, s. 30-33, s. 43 + ’Komiske skuespilteknikker’, s. 125-128. I: Scenekunst – her og nu. Praxis.
• PowerPoint: ”De 11 mest almindelige løgn og stress-signaler”
• Sørensen, Karen (2008): ”Blikretninger, s. 16-17 + ”Eksempel på udtryksniveau fra 1-5”, s. 21 + ”Skuespilleren og underteksten”, s. 27-28 + ”Oversigt over centrale teaterformer”, s. 42. I: Dramatik – en grundbog. Systime.


I alt svarende til: 22 sider

Centrale øvelser:
• Skabe undertekst til forskellige ”nultekster” (hvem, hvor og hvad handler scenen egentlig om?)
• ”Sandhed eller løgn?”
• ”Højstatus og lavstatus”
• ”En vigtig besked”
• ”En akavet klovnescene”

Supplerende stof:
• ”Dr. Dante – stjernernes legeplads” (dokumentar fra DR2, 2009)
• Rytteriet: Snobberne taler om arbejdsløshed - eksempel på teatralsk ”type-skuespil”
• SKAM (s4, e6): Isak springer ud overfor Jonas – eksempel på realistisk karakterskuespiller
• Uddrag fra filmen ”Idioterne” (Lars von Trier, 1998) - analyse af undertekst og fremdriftsmomenter i scenen, hvor den fine dame (Paprika Steen) møder de mentalt handicappede
• Uddrag fra filmen ”Zappa” (Bille August, 1983) – analyse af statusforhold i ”Mulle spiser en snegl”-scenen
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige - Beherske centrale begreber (replik, mimik, gestik, statusforhold, spænding og konfliktformer, bevægelsesmønstre, mål >< modstand, flow >< pauser, lukket / åbent kropssprog) • Arbejde med blikretninger: drømmeblik, kommunikationsblik og erkendelsesblik • Kropssprog og troværdighed • Typer versus karakterer • Skabe undertekst via replikker og stemme • Improvisere ud fra et oplæg i samarbejde med andre • Dokumentation og formidling af eget arbejde (portefølje) • Turde udtrykke sig fysisk og kreativt foran et publikum
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 2 Stanislavskij og det naturalistiske teater

Forløbet sætter særligt fokus på Stanislavskijs skuespilteknik og dens indflydelse på eftertiden. Med henblik på at skabe en forståelsesmæssig ramme om Stanislavskijs teknik, gives samtidig en introduktion til naturalismen som teaterkonvention.

Kernestof:
• Forestillingen KNÆFALD (Exit Stage, Asmild Kirke 2025). Skuespiller: Benedikte Hansen. Instruktion: Rebekka Boyding. Analytisk fokus: Hvordan forholder iscenesættelsen sig til den naturalistiske tradition?
• Forestillingsbilleder fra Teater Grobs opsætning af ”Hjem kære Hjem” (2008)
• Hindse, Casper (2016): ”Snydetramp”, s. 32-33 (artikel om method acting). I: Euroman nr. 265
• Nordestgaard, J. W., Ballebye, M. F., Kobow, M., & Bredsten, L. V. (2025): ”Naturalistisk teater”, s. 64-69 + ”Den psykologiske tilgang”, s. 133-139. I: Scenekunst – her og nu. Praxis.
• PowerPoint om naturalistisk spillestil og Stanislavskij
• Sørensen, Karen (2008): ”Naturalismen”, s. 129+133+137. I. Dramatik – en grundbog. Systime.


I alt svarende til: 25 sider


Centrale øvelser:
• Indøve og fremvise en scene fra et selvvalgt manuskript (gruppeøvelse). Krav: Spillestilen skal være naturalistisk og der skal indgå fysiske handlinger.
• Fremlægge scenografiforslag til ”Hjem kære hjem”
• Skabe sammenhæng mellem fysiske handlinger og den psykiske motivering (fx ”At åbne en dør”)
• ”Jeg hader dig!” / ”Jeg elsker dig!”
• Øvelse: ”Brevet på bordet” (alle opfører individuelt)
• ”Skab en karakter ud fra Stanislavskijs metode” (herunder at udfylde karakterbibel)
• ”Speeddating på højskolen” (fokus på at blive i rollen)
• ”Skænderi” (brug af ”det magiske hvis” og ”stemningserindring”)

Supplerende stof:
• Dansk teater 300 år (afsnit 5): Virkeligheden rykker ind på teatret. Tilrettelæggelse: Liv Thomsen.
• Festen (Vinterberg, 1998): Analyse af ”skænderi-scene” - fokus på udtryksniveauer, blikretninger og brug af pauser
• Garfield, Andreas: uddrag fra ”Hjem kære hjem”, sc. 1-4 + slutscenen (DRAMA, 2008)
• “Pretty Woman” (1990) – The Necklace Scene
• Uddrag fra Et Dukkehjem med fokus på scenografien: ”Et dukkehjem” fra tv-teatret (1974)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige - Teoretisk og praktisk kendskab til Stanislavskijs skuespilteknik (motivation, det magiske hvis, de givne omstændigheder, stemningserindring, indre monolog, fysiske handlinger, karakterbibel, den varme stol) • Kendskab til naturalismen som teaterkonvention (scenen, teksten, skuespilleren) • Karakterskuespil • Koncentration • Stanislavskijs indflydelse på eftertidens skuespilteknik (særligt method acting) • Give konstruktiv feedback
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 3 Episke virkemidler i det moderne teater

Med udgangspunkt i to teaterforestillinger – ”Skolekomedien” (Christian Lollike, Aarhus Teater) og ”Kvinde kend din krop” (Kamilla Wargo Brekling, Mungo Park) – sætter forløbet fokus på, hvad der kendetegner en episk opsætning. Vi undersøger herunder, hvordan det moderne teater bruger elementer fra det episke teater, og hvordan en episk opsætning adskiller sig fra naturalismen i forhold til spillestil, dramaturgi og sceniske virkemidler.

Kernestof:
• Forestillingen KVINDE KEND DIN KROP (Kamilla Wargo Brekling, Mungo Park 2011) – som eks. på en moderne opsætning, der anvender episke virkemidler (brugen af synlig montage, spillestil og V-effekter, minimalistisk scenografi).
• Forestillingen SKOLEKOMEDIEN (Christian Lollike, Aarhus Teater 2026). Bemærk: kun 1. akt (forestillingen blev aflyst pga. sygdom i pausen!)
• Nordestgaard, J. W., Ballebye, M. F., Kobow, M., & Bredsten, L. V. (2025): ”Episk teater”, s. 74-82. I: Scenekunst – her og nu. Praxis.
• PowerPoint: Christian Lollike og ’Skolekomedien’
• PowerPoint: ”Episk teater – introduktion”
• Sørensen, Karen (2015): ”Det episke teater – oversigt”, s. 121-122 + ”Det moderne teater – oversigt”, s. 170-171. I: Dramatik – en teaterhistorie. Karen Sørensen. Systime.

I alt svarende til: 20 sider


Centrale øvelser:
• Indøve scener fra ”Kvinde kend din krop”: den ene er fortæller, den anden demonstrerer rollen
• Dialogøvelse med V-effekter
• Tableauer (folkeskolen)
• Indøve scener (scene 2 og scene 3) fra ’Skolekomedien’

Supplerende stof:
• Dansk teater 300 år (afsnit 10): Brudstykker af dansk teater anno 2022. Tilrettelæggelse: Liv Thomsen
• ”Dogville” (Trier, 2003): uddrag med fokus på episke træk
• ”Funny Games” (Haneke, 1995) – ”Rewind-scenen” som eksempel på en V-effekt
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige - Kendetegn i episk teater: spillestil (skuespilleren som fortæller, demonstration af rollen, V-effekter, rolleskift m.m.), teksten (brug af montagemodellen) og sceniske forhold (det minimalistiske scenerum, der skal aktivere publikums fantasi) • Oprindelsen og tanken bag denne teaterform • Forestillingsanalyse med fokus på episke træk i ”Kvinde kend din krop” og ”Skolekomedien” • Kendetegn i det moderne teater: herunder bl.a. lån fra tidligere teaterkonventioner, genreblanding og sammenblandingen af spillestile, den pågående og meddigtende scenografi, • den stiliserede spillestil med forenklede og forstørrede udtryk, eksperimenter med scene-sal-forhold, brugen af episke træk som fx monologer med direkte publikumshenvendelse.
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 4 Eksamensforestilling

Et forevisningsprojekt (á 4-6 min. gange antal medvirkende). Projektet har en mere selvstændig karakter end de tidligere gennemførte forløb, idet grupperne selv udvælger og bearbejder deres tekstmateriale ligesom de selv tilrettelægger deres øveforløb (dog under min supervision).  

Det er et krav at hver gruppe i forbindelse med øveforløbet reflekterer skriftligt over processen bl.a. i form af en række udfyldningsark (med fokus på rollearbejde og overvejelser vedr. brugen af sceniske virkemidler). Disse refleksioner fungerer som udgangspunkt for gruppens digitale præsentation i forbindelse med eksamen.

Projektet opføres som eksamensproduktion.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige - Kreativ brainstorming • Tekstbearbejdning • Produktionstilrettelæggelse • Rollearbejde • Evnen til selvstændigt at realisere en idé • At give og modtage konstruktiv kritik • Digital præsentation
Væsentligste arbejdsformer
  • Projektarbejde