Holdet co_3a ol (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Y - NEG
Fag og niveau Oldtidskundskab C
Lærer(e) Søren Frank martin Jakobsen
Hold co_2025 ol/a (co_3a ol)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Eposgenren: Fra Hesiod/Homer til hellenisme
Titel 2 Kunsten at se på skulptur - kunstforløb
Titel 3 Tragedie og historie

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Eposgenren: Fra Hesiod/Homer til hellenisme


         Efterår 2025
3a Oldtidskundskab SJ
Eposgenren: Fra Homer til hellenisme
Epos er fortællende digte. Heraf har vi adjektivet ”episk” = fortællende. Digtene stof var fortællinger om guder og helte, om verdens skabelse, verdens undergang, og hvordan det jordiske liv spejler en metafysisk forståelse og sammenhæng (”Værker og dage”, digteren Hesiod).
Homer og Hesiod står lidt forskelligt inden for eposgenren. Homer kendes jo fra ”Iliaden” og ”Odysseen”, der begge handler om den trojanske krig og myte. Den trojanske krig fandt angiveligt sted i 1200-tallet f.Kr. Grækerne fik først et alfabet at skrive epos ned med i 700-tallet f.Kr. Altså har sagnene om krigen overlevet i ca. 500 år som fortællende digte, og der har eksisteret op til flere versioner af krigsberetningen. Krigen blev ikke mindst farvet af et poetisk, fantastisk stof: den skønne Helena, den trojanske hest, guder, der griber direkte ind i krigsslagene etc.
Epos-digtene blev sunget og reciteret af en lang række professionelle sangere = rhapsoder, der har afløst hinanden og efterhånden dannet en tradition for eposstil.
Homer er kulminationen på rækken af rhapsoder. På hans tid blev de mundtlige digte nedskrevet. Ifølge myten var han blind kunstner, som altså reciterede digtene for en skriver. Siden da taler vi om ”Homers Iliade”, som der altså nok har stået mange digtere bag.
Hesiods digte bygger på epostraditionen, men har ikke været mundtligt overleveret af mange før ham. Hesiod træder selv frem i sine værker, omtaler sig selv. Men fremførelsen har angiveligt været mundtlig – han har foredraget det store visionære digt om gudernes fødsel og verdens skabelse ”Theogonien”, der danner basis for den græske mytologi.
Fra ca. 330 f.Kr. frem til Romerrigets ekspansion taler man om periodebetegnelsen hellenisme, fordi Alexander den Stores magtovertagelse af først Grækenland og siden alle riger helt over til Indien førte til udbredelse af det græske sprog og kultur. Hellenismen må med i lignelsen, når man taler om epos-genrens udbredelse, fordi kunstnere i hellenismen skabte episke digte om alt det stof i eksempelvis den trojanske myte, som Homer ikke dækkede med Iliaden og Odysseen. Det er de digte, der er kommet med i antologien ’Homeriske genklange’.
Eposstilen
Eposgenren genkendes på sine urimede vers, der er skrevet i heksameter. Hukommelsen af de lange digte, der skal reciteres, støttes af eposgenrens faste vendinger = formelsætninger for genkomne situationer: replikskifte, daggry, solnedgang, offer, forberedelse af måltid, søsætning, duel, forhånelse etc. Man kan identificere formelsætninger ved, at de samme formuleringer går igen i digtet.
Epiteton ornans
I det fortællende digt fremstår karaktererne ikke bare som Prometheus, men oftest: ”Prometheus, med krogede tanker”, tordneren Zeus, om kvindeguder: ”den gud med de smukke ankler”! Altså smykkende tillæg = epiteton ornans, som ud over billeddannelsen også bidrager til den poetiske stil, der hæver poesien over prosaen.
Faste temaer
For at iscenesætte de narrative elementer må epos tilføres drama, så der er derfor altid konflikt: en forurettet part, og en forurettende modpart. Det være sig Zeus vs. Prometheus, eller Achilleus vs. Agamemnon.
Hovedtema
Trods ”Odysseens” længde og mange sidehistorier og plotlines, så er den røde tråd: hjemstavnen, drømmen om hjemkomst efter lang rejse og prøvelser. Og frygten for at tabe hjem, familie og identitet, når omgivelserne må tro, at Odysseus er død efter ca. tyve års bortrejse.
     1-4.sang: Indledning: Gudeforsamling.
Derpå følges sønnen Telemachos. Måske er dette er selvstændigt digt, som med tiden og traditionen er assimileret med Odysseus’ historie i den mundtlige overlevering.
5-12. sang: Odysseus’ opbrud fra Kalypso.
Hans fortællinger – flash-backs, tilbageblik på oplevelserne i fortiden, formidlet til det venligtsindede folk Fajakerne, der hjælper ham på vej til opgøret.
13-24. sang: Odysseus vender hjem til Ithaka. Opgør med bejlerne.

Teksterne:
1. Hesiod: Theogonien og Værker og dage (uddrag), s. 15-25, i antologien ’Prometheusmyten’, Systime (2011)
2. Homer: ’Odysseen’, (700-tallet f.Kr.), 1. sang, ny oversættelse af Marcel Lysgaard Lech, (2025)
3. Homer: ’Odysseen’ (700-tallet f.Kr.), 5. sang, s. 89-103, 9. sang, s. 157-173, (v/ Otto Steen Due, Gyldendal, 2002)
4. Romersk: Ovid: Apollo og Daphne (Metamorfoserne, 1. sang)



Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 15,00 moduler
Dækker over: 17 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Læse
  • Søge information
  • Diskutere
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Kommunikative færdigheder
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 2 Kunsten at se på skulptur - kunstforløb

Vinter 2024/25
3b oldtidskundskab SJ

’Kunsten at se på skulptur’
Intro

Tyrandræberne er oprindelig skabt ca. 510 f.Kr., genskabt ca.470 f.Kr., altså fra to forskellige kunsthistoriske perioder. Dette skulpturpar blev symbol på demokrati.
Skulpturkunstens opståen i de tidlige græske kulturer er den røde tråd for forløbet, der skal skabe kunsthistorisk overblik og redskaber til at analysere kunstgenstande. Storhedstiden i såvel skulptur som i vasemaleriet og arkitekturen er perioderne arkaisk tid, klassisk tid, hellenistisk tid og romersk kunst.
Ligeledes er det fagets rolle at undersøge oldtidskunstens indflydelse på senere skulptur fra renæssancen, barok, klassicisme og historicisme.
For skulpturkunsten ligger der en interessant brydning i 1900-tallet, hvor moderniteten slår igennem. Modernitetserfaringens brydning med de klassiske harmoniske idealer fører til dekonstruktion af de klassiske skemaer for skulpturen og udviklingen af abstrakt kunst. Eksempelvis ser futurismens idealskulptur meget anderledes ud end de antikke forbilleder.
Forløbet har videre et ikonografisk fokus på kunsten og demokratiets ikoner med udgangspunkt i antikkens skulpturer ’Tyrandræbergruppen’.
Kunstforløbets perioder:
Minoisk kunst: 2000-1100 f.Kr.
Mykensk kunst: 1600-1100 f.Kr.
Geometrisk kunst: 1000-700 f.Kr.
Arkaisk kunst: 700-480 f.Kr. (dorisk og jonisk stil i arkitektur)
Klassisk kunst: 480-400 f.Kr. (tidlig klassisk: 480-450, højklassisk: 450-400)
Senklassisk kunst: 399-330 f.Kr.
Hellenistisk kunst: 330-31 f.Kr.
Romersk kunst: 31 f.Kr. – ca. 500 e.Kr.
Perioderne i perspektiveringen:
Middelalder: ca. 500-1300
Renæssance: 1300-1600
Barok: 1600-1700
Rokoko: 1700-1750
Klassicisme: 1750-1900
Naturalisme/realisme: 1870-1910
Futurisme: 1910
Ekspressionisme: 1914
Modernisme: 1945
Postmodernisme: 1980 / Modernisme (fortsat): 2000-
Forløbet:
1. DR: ’Skatte og mysterier i antikkens Grækenland’ (2018)

2. Skulpturen omkring os – i grundbogen Kunsten at se på skulptur (s. 7-13)

3.     Mennesket i forhistorisk tid, kap. II (s. 15-24)

4. Sådan blev en skulptur skabt (s. 25-37)

5. Kunsten at se og arbejde metodisk (s. 39ff)

6. Arkaisk skulptur 650-480 f.Kr. (s. 68-79)

7. Klassisk skulptur 480-323 f.Kr.

8. Romersk skulptur 700 f.Kr.-337 e.Kr.

9. Antikreception – eftertiden


Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 15,00 moduler
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Lytte
  • Læse
  • Søge information
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Kommunikative færdigheder
  • Personlige
  • Kreativitet
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 3 Tragedie og historie

3a old SJ
Tragedie og historie
Forløbet har to fokuserede områder: teaterinstitutionen i det demokratiske samfund og de historiske begivenheder, der omstøder Athens herredømme og demokrati.
Om det græske teater og tragedien
Teaterstykkerne er skrevet til de årlige fester for Dionysos. Hver tragedieforfatter/komedieforfatter bidrog med en tetralogi og et satyrstykke. Et dommerpanel havde inden festen udpeget 3 forfattere til årets konkurrence. Hver tragiker havde sin egen dag, hvor publikum altså så 4 stykker i rap!
Det græske teater var et maskedrama, hvor mandlige skuespillere spillede alle roller. Der var for de tre vigtigste digtere af tragedier og komedier 3 skuespillere og et kor på scenen. Manuskriptet skal altså sørge for, at der ikke er mere end 3 talende roller på scenen ad gangen. Bemærk, at nogle roller kan være statister, som ikke har replikker.
De tre græske tragediedigtere, vi har dramaer fra i dag, er: Aischylos, Sofokles og Euripides.
Filosoffen Aristoteles (384-322 f.Kr.) har sammenfattet tragediens æstetik i sin ”Poetik” – ”Om digtekunsten”.
I ”Poetikken” definerer Aristoteles digtekunsten som mimesis – efterligning af virkeligheden. Realismen er betingelsen for den indlevelse og katarsis = renselse, som teatret skulle formidle. Man skulle gå ud af teatret sjæleligt renset, fri for negative emotioner.
Af hensyn til mimesis opstillede Aristoteles kravet om tidens, stedets og handlingens enhed. Dvs. stykket skulle udspille sig max. fra solopgang til solnedgang, ideelt set burde handlingen udspille sig samme sted i alle akterne. Også tilpasset de materielle rammer: det græske teater var udendørs, anlagt på en bjergskråning; der var altså ikke mulighed for de store sceneskifter.
Hvad er en tragedie?
Aristoteles’ definition: Tragedien er en efterligning af en moralsk værdig og i sig selv afsluttet handling af et vist omfang, i et forskønnet sprog, hvis forskellige former anvendes særskilt i tragediens enkelte dele – som fremføres af handlende personer og ikke i form af en beretning – og som ved at vække medynk og rædsel fuldbyrder renselsen for affekter af denne art.
Renselsen kan dels gå på forædlingen af tilskuernes sjæl: afstandsidentifikation med karaktererne på scenen, dels udviklingen i dramaet selv: verdensordenen er i det ideelle drama genoprettet ved slutningen, det umoralske er udrenset.
Tragedien repræsenterer et ophøjet stof: omhandler mytologiens helte og guder, men målet er at debattere universelle moralske love, menneskelige dilemmaer, kosmos’ bekræftelse eller benægtelse.
Tragedien skabes i 400-tallets Athen og afløser i et vist omfang den episke digtning, men tragedien er ikke en statisk størrelse: de ældre tragediedigtere lod deres personer tale som moralske bevidste borgere, medens de sofistiske, moderne digtere lod personerne tale som retorikere, ofte benægtende moralen og kosmos.
Den aristoteliske dramaturgi
Er jo forbilledet for nutidens dramaturgiske berettermodel. Handlingens opbygning er det vigtigste for et drama. Aristoteles og den græske tragedie ramte indbegrebet af et handlingsmønster, der til alle tider taler autentisk til menneskets perception. Vi modtager kunst i en bestemt rækkefølge, der formidler indlevelse og mimesis. Normen opfandt grækerne, og den blev mønsteret for hele teatrets tradition.
De aspekter, der frem for alt griber sjælen, er peripetien = vendepunktet og anagnorisis = genkendelserne/den mentale erkendelse af en sammenhæng. Fablen = plottet må have begyndelse, midte og slutning.
Til enhver tragedie hører knudens stramning og dens løsning.
Faserne
1. Prolog/eksposition: fremstilling af de dele af fablen/plottet, som stykkets udgangspunkt forudsætter, og af personernes modsætningsforhold.
2. Knude: Modsætningerne mødes, der opstår konflikt
3. Konfliktoptrapning: Krise, konflikten tilspidses
4. Peripeti: Vendepunktet, falder sammen med anagnorisis, genkendelse/erkendelse.
5. Konfliktløsningen: Katastrofen, følger af erkendelsen
6. Udtoning: Emotionel påvirkning, lettelse, medfølelse, katarsis.
Som en udløber af den oprindelige dionysoskult havde tragedien et kor, der kommenterer handlingen i såkaldte korsange:
Parodos: den første korsang, hvor koret indtræder på orchestra.
Stasimon: De korsange, der efterfølgende adskiller akterne, som grækerne kaldte episoder = spillet mellem to korsange.
Den dramaturgiske model lever videre i komediegenren, dog kan afviklingen af scenerne være mere løs i optrinnene.
Komedien har dog et større samspil med det tilstedeværende publikum i teatret, og det kommer til udtryk i de såkaldte parabaser, hvor koret træder ud af handlingen og fremfører sang og tale til publikum om aktuelle temaer, ofte af politisk og moralsk karakter.
Kilder:
1. Sofokles: ’Antigone’, oversat af Otto Steen Due, Aarhus Universitetsforlag, 2004
2. Førlæsning af dramaet: Læs intro-afsnit, s. 5-12
3. Læsning af tragedien kronologisk/dramaturgisk
4. Historiske kilder fra Thukydid: ’Krig og politik’: Den peloponnesiske krig i udvalg v/ Claus Friisberg, afsnittene:
Perikles’ peptalk, s. 45-58
Pesten, s. 59-64
Magt er ret – Athen og Melos, s. 128-137
Katastrofen på Sicilien, s. 138-160


Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 12,00 moduler
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Læse
  • Søge information
  • Diskutere
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Kommunikative færdigheder
  • Overskue og strukturere
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde