Holdet co_3c ol (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Y - NEG
Fag og niveau Oldtidskundskab C
Lærer(e) Søren Frank martin Jakobsen
Hold co_2025 ol/c (co_3c ol)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Eposgenren: Fra Hesiod til Homer
Titel 2 Receptionen af antikken
Titel 3 Arkitekturforløb og OL
Titel 4 Komedie og historie
Titel 5 Den antikke filosofi: Platon og Epikur

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Eposgenren: Fra Hesiod til Homer

3c Oldtidskundskab SJ
Eposgenren: Fra Hesiod og Homer til hellenisme
Epos er fortællende digte. Heraf har vi adjektivet ”episk” = fortællende. Digtenes stof var fortællinger om guder og helte, om verdens skabelse, verdens undergang, og hvordan det jordiske liv spejler en metafysisk forståelse og sammenhæng (”Værker og dage”, digteren Hesiod).
Homer og Hesiod står lidt forskelligt inden for eposgenren. Homer kendes jo fra ”Iliaden” og ”Odysseen”, der begge handler om den trojanske krig og myte. Den trojanske krig fandt angiveligt sted i 1200-tallet f.Kr. Grækerne fik først et alfabet at skrive epos ned med i 700-tallet f.Kr. Altså har sagnene om krigen overlevet i ca. 500 år som fortællende digte, og der har eksisteret op til flere versioner af krigsberetningen. Krigen blev ikke mindst farvet af et poetisk, fantastisk stof: den skønne Helena, den trojanske hest, guder, der griber direkte ind i krigsslagene etc.
Epos-digtene blev sunget og reciteret af en lang række professionelle sangere = rhapsoder, der har afløst hinanden og efterhånden dannet en tradition for eposstil.
Homer er kulminationen på rækken af rhapsoder. På hans tid blev de mundtlige digte nedskrevet. Ifølge myten var han blind kunstner, som altså reciterede digtene for en skriver. Siden da taler vi om ”Homers Iliade”, som der altså nok har stået mange digtere bag.
Hesiods digte bygger på epostraditionen, men har ikke været mundtligt overleveret af mange før ham. Hesiod træder selv frem i sine værker, omtaler sig selv. Men fremførelsen har angiveligt været mundtlig – han har foredraget det store visionære digt om gudernes fødsel og verdens skabelse ”Theogonien”, der danner basis for den græske mytologi.
Fra ca. 330 f.Kr. frem til Romerrigets ekspansion taler man om periodebetegnelsen hellenisme, fordi Alexander den Stores magtovertagelse af først Grækenland og siden alle riger helt over til Indien førte til udbredelse af det græske sprog og kultur. Hellenismen må med i lignelsen, når man taler om epos-genrens udbredelse, fordi kunstnere i hellenismen skabte episke digte om alt det stof i eksempelvis den trojanske myte, som Homer ikke dækkede med Iliaden og Odysseen. Det er de digte, der er kommet med i antologien ’Homeriske genklange’.
Eposstilen
Eposgenren genkendes på sine urimede vers, der er skrevet i heksameter. Hukommelsen af de lange digte, der skal reciteres, støttes af eposgenrens faste vendinger = formelsætninger for genkomne situationer: replikskifte, daggry, solnedgang, offer, forberedelse af måltid, søsætning, duel, forhånelse etc. Man kan identificere formelsætninger ved, at de samme formuleringer går igen i digtet.
Epiteton ornans
I det fortællende digt fremstår karaktererne ikke bare som Prometheus, men oftest: ”Prometheus, med krogede tanker”, tordneren Zeus, om kvindeguder: ”den gud med de smukke ankler”! Altså smykkende tillæg = epiteton ornans, som ud over billeddannelsen også bidrager til den poetiske stil, der hæver poesien over prosaen.
Faste temaer
For at iscenesætte de narrative elementer må epos tilføres drama, så der er derfor altid konflikt: en forurettet part, og en forurettende modpart. Det være sig Zeus vs. Prometheus, eller Achilleus vs. Agamemnon.
Hovedtema
Trods ”Iliadens” længde og mange sidehistorier og plotlines, så er den røde tråd: vredesmotivet. Vreden betinger Achilleus’ udviklingshistorie i digtet:
1. Vredes-motivets etablering og langsomme koncentration i Achilleus-figuren
2. Transformationen af den aggressive vrede til indadvendt traume (Achilleus trækker sig ud af kampen og stiller spørgsmålstegn ved kriger- og helterollen)
3. Erkendelsen af, at vreden gør blind med fatale konsekvenser (Patroklos’ død)
4. Forsoning med Agamemnon. Vreden rettes mod Hektor,
5. Forsoning med Hektors fader, Priamos. Vreden vendes til medlidenhed, er endelig elimineret.


Kilderne:
1. Om begrebet skabelsesmyte, mythos og logos, mundtlighed og skriftlighed i epos.
2. Hesiod: Theogonien og Værker og dage, i antologien Klassikernes kildehæfter, v/ Lene Andersen, s. 15-21, s. 30-41, s. 51-56
3. Homer: Iliaden, 19. og 20. sang, s. 433-459, vers 352


Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 12 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Læse
  • Søge information
  • Diskutere
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Kommunikative færdigheder
  • Overskue og strukturere
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 2 Receptionen af antikken

Efterår 2025

3c        oldtidskundskab     SJ

Receptionen af antikken
- Hvordan bearbejdes inspirationen for den antikke verden i såvel bred og smal forstand?

Receptionsbegrebet er defineret således:
’ Receptionsteori er en variant af litteraturanalysen, hvor der især lægges vægt på læserens opfattelse eller modtagelse af et litterært værk.[1] Selve værkets tekst er først levende, når den er læst og fortolket. I litteraturstudier henvises ofte til den tyske teoretiker Wolfgang Isers hermeneutiske forståelse af læseprocessen. På denne baggrund udviklede Hans-Robert Jauss receptionsbegrebet i løbet af 1960-erne. Han opfattede teksten som en konstruktion af spor, som efterlader nogle tomme pladser, som læseren selv skal fylde ud. Enhver fortolkning vil være afhængig af læserens sociale og kulturelle baggrund. Det er derfor sandsynligt, at jo større fælles baggrund, forfatteren og læseren har, desto mere vil læseren kunne opfatte forfatterens mening med teksten, ligesom det er sandsynligt, at to læsere med meget forskellig kulturel baggrund vil læse teksten meget forskelligt. For receptionsteorien er læseren en aktiv og dynamisk aktør, der bringer teksten i dialog med andre tekster. I forskningssammenhæng er der derfor fokus på læserens reaktion på forskellige tekster. Da alle fortolkninger i princippet er lige gode, er det mere interessant at undersøge, hvordan flertallet af læsere tolker teksten end at kende forfatterens egen udlægning. Når teksten er udgivet, tilhører den ikke længere forfatteren.’ (Netopslag 2024)
Antikken lever i dag via den måde, vi bearbejder den på. Globalt opføres græske og romerske tragedier og komedier hvert år. Brede romaner udgives om Iliadens helte, ikke mindst Madeline Miller: Achilleus’ sang, en moderne roman på over 300 sider.
Computerspil udfolder adventure-games over de græske myter.
Og når det kommer til filmindustrien udsender man løbende film i traditionen for de såkaldte sandalfilm, og her spiller eksempler som ’Gladiator’, ’Pompeji’ og ’Troy’ en central rolle. Nyeste skud på stammen er Netflix-serien ’Kaos’ (2024)
De græsk-romerske kilder kan man ikke tage livet af, men omvendt kan man sige, at receptionskilderne er meget bundet til deres samtid. Billedet af Achilleus i ’Troy’ fra 2004 er vidt forskelligt fra Madeline Millers roman fra 2012, som først for nyligt er blevet oversat til dansk.
Dertil skal man tænke over, hvor mange refleksioner allerede litteraturens fader, Homer, har lagt ind i Iliaden.
Allerede i den sene antik florerede behovet for mytefortællinger, som udfyldte hullerne i overleveringen om den fulde historie i Troja-myten. Disse er blevet samlet og oversat i antologien ’Homeriske genklange’.
Kilderne:
1. Wolfgang Petersen: ’Troy’ (2004)
2. Bo Tao Michaëlis: ’Sandalfilm til tiden’ (Pol. 2004)
3. Kolluthos: ’Bortførelsen af Helena’ in ’Homeriske genklange’, s. 34-51
4. Den romerske tradition: Ovid: af ’Forvandlinger’/Metamorfoser: 4. sang: Pyramus og Thisbe samt Venus og Mars, s. 109-116



Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Læse
  • Søge information
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Kommunikative færdigheder
  • Personlige
  • Selvstændighed
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 3 Arkitekturforløb og OL

Vinter 2025


3c           Oldtidskundskab        SJ


Olympia og arkitekturens gennembrud i antikken
- OL og kunsthistorisk forløb Grækenland, Rom og eftertiden

Olympia er et andet centrum for den græske kultur. Byen og stedet Olympia var centrum for panhellensk samling. Det kom til udtryk i de prestigiøse tempelbyggerier på stedet, og det kom til udtryk i de olympiske lege fra 776 f.Kr. og indtil kristningen. De moderne olympiske lege begyndte i 1896, og forbindelsen mellem de antikke lege og de moderne markeres ved, at ilden tændes ved hvert OL i Olympia, og den bæres pr. fakkel til værtsbyen, senest Paris og ved vinter-OL 2026 i Milano og Cortina.

Besøger man en europæisk storby – eller Det Hvide Hus i USA – kan man ikke undgå at bemærke sporene efter antikken. Hver gang vi står ved en bygning med en søjleorden eller betragter en husfacade fra før 1900, kan vi være sikre på inspirationen fra oldtidens Grækenland. Der har været en uudtalt forståelse af, at når der skulle rejses repræsentative bygninger, skulle de antikke forbilleder aktiveres.
I antikken er der videre den interessante forbindelse, at den klassiske udvikling af matematik og geometri fik sin praktiske realisering i arkitekturen. Mange påstår, at Athens vartegn, Athenes tempel Parthenon, er et så kunstnerisk og geometrisk perfekt mesterværk, at det ikke kan opnås af moderne teknologi.
Den røde tråd for forløbet er at skabe et kunsthistorisk overblik over arkitekturens opståen og dens kulminationer i oldtidskulturerne i Grækenland og Rom samt dens indflydelse på epoker som renæssance, klassicisme, historicisme, fascistisk klassicisme samt postmodernistisk arkitektur.

Grundbog: Johnny Thiedecke: ”Antikkens Arkitektur og dens efterliv”, Pantheon, 2007
Kristina Bonde: ”Græsk arkitektur” (2017)
Billedsamling af SJ
Dokumentarprogrammer om græsk-romersk arkitektur




Forløbet

Olympia
1. Hvad var OL i oldtid og ved genoplivelse af OL i 1800-tallet?
2. Pausanias: Rejsebeskrivelse om Grækenland. Helligdommen i Olympia (ca. 100 e.Kr.).
3. Baccylides fra Keos: Olympisk sejrssang (hymne), skrevet til Hieron, diktator i byen Syrakus på Sicilien (græsk koloni), 468 f.Kr.
4. Perspektiveringstekst: Anne Dorte Michelsen: ’Bjarne i den gule trøje’ (1996), ode til Bjarne Riis.
Arkitekturens forhistorie
1. Minoisk tid: Paladset Knossos, Kreta
2. Mykensk tid: De kyklopiske mure, Mykene, samt megaron
Kilde: Græsk arkitektur, s. 4-17
De mørke århundreder
3. Kilde: Græsk arkitektur, s. 18 samt kopieret billedsamling

Arkitekturens storhedstid: Akropolis og omegn (dorisk og jonisk stil)
4. Arkaisk tid: Templerne i Magna Graecia (græske byer anlagt bl.a. i Italien)
Kilde: Græsk arkitektur, s. 19-25
5. Hefaistos-templet
Kilde: Antikkens arkitektur, s. 11-15
6. Parthenon og tempel-skulpturerne på og i Parthenon: Den høje Athene-statue, templets metoper og frise.
Kilde: Græsk arkitektur, s. 26-39
7. Dokumentar om Akropolis, bl.a. fokus på tidens matematik og geometri omsat i byggeriet.
8. Erechteion – kilde: Antikkens arkitektur, s. 24-28

9. Nike Tempel
10. Korintisk stil (Vitruvius: Inspirationen til de tre søjleordener, s. 30)
11. Tholos og græsk teater
12. Thukydid: Perikles’ gravtale (bl.a. fokus på statsmandens kobling mellem demokrati og kulturel overlegenhed)

Romersk arkitektur
13. Det romerske tempel: Forum Boarium og kejsertempler
14. Pantheon
15. Amfiteatret Colosseum
16. Triumfbuen og Basilikaen
Kilde: Antikkens arkitektur, s. 36-50
Den postantikke tradition
Kilde: Græsk arkitektur, s. 51-63
Her tænkes I at vælge jer ind på et antal grupper, der præsenterer arkitektur fra den valgte epoke via IT-udvalgte værker.
17. Renæssance
18. Barok
19. Klassicisme
20. Fascistisk klassicisme: EUR, Roms udstillingsby
21. Postmoderne arkitektur

Ekskursion til København i foråret:
Fokus på Nationalmuseets antiksamling, Forhallen på Københavns Universitet, Frue Plads, Frue Kirke og Domhuset.







OL-afslutning 2024: OL gives tilbage til Grækenland.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Læse
  • Søge information
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Kommunikative færdigheder
  • Overskue og strukturere
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 4 Komedie og historie

3c old SJ
Komedie og historie
Forløbet har to fokuserede områder: teaterinstitutionen i det demokratiske samfund og de historiske begivenheder, der omstøder Athens herredømme og demokrati.
Om det græske teater og komedien
Teaterstykkerne er skrevet til de årlige fester for Dionysos. Hver tragedieforfatter/komedieforfatter bidrog med en tetralogi og et satyrstykke. Et dommerpanel havde inden festen udpeget 3 forfattere til årets konkurrence. Hver tragiker havde sin egen dag, hvor publikum altså så 4 stykker i rap!
Det græske teater var et maskedrama, hvor mandlige skuespillere spillede alle roller. Der var for de tre vigtigste digtere af tragedier og komedier 3 skuespillere og et kor på scenen. Manuskriptet skal altså sørge for, at der ikke er mere end 3 talende roller på scenen ad gangen. Bemærk, at nogle roller kan være statister, som ikke har replikker.
De tre græske tragediedigtere, vi har dramaer fra i dag, er: Aischylos, Sofokles og Euripides.
Filosoffen Aristoteles (384-322 f.Kr.) har sammenfattet tragediens æstetik i sin ”Poetik” – ”Om digtekunsten”.
I ”Poetikken” definerer Aristoteles digtekunsten som mimesis – efterligning af virkeligheden. Realismen er betingelsen for den indlevelse og katarsis = renselse, som teatret skulle formidle. Man skulle gå ud af teatret sjæleligt renset, fri for negative emotioner.
Af hensyn til mimesis opstillede Aristoteles kravet om tidens, stedets og handlingens enhed. Dvs. stykket skulle udspille sig max. fra solopgang til solnedgang, ideelt set burde handlingen udspille sig samme sted i alle akterne. Også tilpasset de materielle rammer: det græske teater var udendørs, anlagt på en bjergskråning; der var altså ikke mulighed for de store sceneskifter.
Hvad er en tragedie?
Aristoteles’ definition: Tragedien er en efterligning af en moralsk værdig og i sig selv afsluttet handling af et vist omfang, i et forskønnet sprog, hvis forskellige former anvendes særskilt i tragediens enkelte dele – som fremføres af handlende personer og ikke i form af en beretning – og som ved at vække medynk og rædsel fuldbyrder renselsen for affekter af denne art.
Renselsen kan dels gå på forædlingen af tilskuernes sjæl: afstandsidentifikation med karaktererne på scenen, dels udviklingen i dramaet selv: verdensordenen er i det ideelle drama genoprettet ved slutningen, det umoralske er udrenset.
Tragedien repræsenterer et ophøjet stof: omhandler mytologiens helte og guder, men målet er at debattere universelle moralske love, menneskelige dilemmaer, kosmos’ bekræftelse eller benægtelse.
Tragedien skabes i 400-tallets Athen og afløser i et vist omfang den episke digtning, men tragedien er ikke en statisk størrelse: de ældre tragediedigtere lod deres personer tale som moralske bevidste borgere, medens de sofistiske, moderne digtere lod personerne tale som retorikere, ofte benægtende moralen og kosmos.
Den aristoteliske dramaturgi
Er jo forbilledet for nutidens dramaturgiske berettermodel. Handlingens opbygning er det vigtigste for et drama. Aristoteles og den græske tragedie ramte indbegrebet af et handlingsmønster, der til alle tider taler autentisk til menneskets perception. Vi modtager kunst i en bestemt rækkefølge, der formidler indlevelse og mimesis. Normen opfandt grækerne, og den blev mønsteret for hele teatrets tradition.
De aspekter, der frem for alt griber sjælen, er peripetien = vendepunktet og anagnorisis = genkendelserne/den mentale erkendelse af en sammenhæng. Fablen = plottet må have begyndelse, midte og slutning.
Til enhver tragedie hører knudens stramning og dens løsning.
Faserne
1. Prolog/eksposition: fremstilling af de dele af fablen/plottet, som stykkets udgangspunkt forudsætter, og af personernes modsætningsforhold.
2. Knude: Modsætningerne mødes, der opstår konflikt
3. Konfliktoptrapning: Krise, konflikten tilspidses
4. Peripeti: Vendepunktet, falder sammen med anagnorisis, genkendelse/erkendelse.
5. Konfliktløsningen: Katastrofen, følger af erkendelsen
6. Udtoning: Emotionel påvirkning, lettelse, medfølelse, katarsis.
Som en udløber af den oprindelige dionysoskult havde tragedien et kor, der kommenterer handlingen i såkaldte korsange:
Parodos: den første korsang, hvor koret indtræder på orchestra.
Stasimon: De korsange, der efterfølgende adskiller akterne, som grækerne kaldte episoder = spillet mellem to korsange.
Den dramaturgiske model lever videre i komediegenren, dog kan afviklingen af scenerne være mere løs i optrinnene.
Komedien har dog et større samspil med det tilstedeværende publikum i teatret, og det kommer til udtryk i de såkaldte parabaser, hvor koret træder ud af handlingen og fremfører sang og tale til publikum om aktuelle temaer, ofte af politisk og moralsk karakter.
Kilder:
1. Aristofanes: ’Rytteriet’, oversat af Marcel Lysgaard Lech, 2018.
2. Førlæsning af dramaet: Læs intro-afsnit, s. 141-144
3. Læsning af komedien kronologisk/dramaturgisk
4. Historiske kilder fra Thukydid: ’Krig og politik’: Den peloponnesiske krig i udvalg v/ Claus Friisberg, afsnittene:
Magt er ret – Athen og Melos, s. 128
Katastrofen på Sicilien, s. 138


Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 15,00 moduler
Dækker over: 12 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Læse
  • Søge information
  • Diskutere
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Overskue og strukturere
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde

Titel 5 Den antikke filosofi: Platon og Epikur

3c oldtidskundskab      SJ
2026
Den antikke filosofi – et overblik
Forløb over Platons filosofi og perspektiveringer til oldforløb
Naturfilosofien
Man taler ofte i filosofihistorien om ”førsokratikerne”, fordi Sokrates markerede et gennembrud for en ny tænkning og en logisk undersøgelse af det emne, som man ønskede afklaring af. Denne undersøgelse blev siden basis for moderne videnskab og hermeneutisk fortolkning. Men før Sokrates udvikledes naturfilosofien og matematikken.
Førsokratikerne repræsenterer tænkere, som søger bort fra det mytiske univers, vi kender fra bl.a. Homer. Med disse tænkere fødes filosofien = kærlighed til viden, hvor viden står antitetisk til troen. Dette modsætningsforhold har bragt mange filosoffer i knibe, bl.a. Sokrates, der dødsdømtes i 399 f.Kr.
Naturfilosofferne søgte en konstans over for en flimrende tingsverden. Konstansen var som regel af intelligibel karakter: tankens objekt. Man søger en naturlov, et arché = grundprincip for alt.
Naturfilosoffernes svaghed – set ud fra vort moderne videnskabsbegreb – var, at deres tanker var præget af generalisering og abstraktion. Deres praksis var deduktiv: man slutter logisk fra det generelle til det specielle, uden empirisk prøvning og systematiske forsøg. Den tidlige græske tænkning var spekulativ uden bekræftelse ved iagttagelse. Tesen blev demonstreret gennem ”virkelighed”. Problemet for naturfilosofferne var at omfatte bevægelse og proces, for verden fremtræder jo ikke i konstanser.
Thales: Vand er verdens grundstof, én konstans. Intet opstår eller tilintetgøres, substansen består. Thales er herudover kendt for at skeptiker over for den mytiske kosmologi.
Anaximander: ”Det uendelige” er verdens substans, der altså herved bliver et begreb frem for et håndgribeligt stof. Fænomener opstår og forgår i det uendelige.
Heraklit: Udgangspunktet var individet og dets tænkning. Logos styrer verden, og logos var for Heraklit et metafysisk begreb. Dette erkendes gennem analyse af modsætninger, der er forbundet af logos. Alt er i bevægelse, lyder tesen, og den underbyggede Heraklit med den siden berømte udtalelse som belæg: Man kan aldrig gå ned i den samme flod to gange!
Pythagoras: Konstansen var talforhold! Som matematiker står Pythagoras for en reduktionisme, eftersom en uendelighed af fænomener kan reduceres til tal.
Det springende punkt var, at pythagoræerne udledte en generel definition af moralske begreber: Retfærdighed og ægteskab kan udtrykkes ved visse tal!
Parmenides: Det værende er evigt, helt, det eneste eksisterende, fuldendtheden. Parmenides tænkte substansen som en kugle. Sanseverdenen derimod forkastedes, den er ikke virkelig! Denne radikale påstand blev siden afsæt for sofisternes materialistiske anskuelse – at den verden, vi er nedsat i, er materie, og det er den, vi har at forholde os til.
Demokrit: Introducerer en materialistisk og deterministisk atomlære. Han hævder eksistensen af det tomme rum, det værende er heri i et uendeligt antal eksemplarer. Atomet er det værende. Det er udeleligt, evigt, uforanderligt. Alt er underkastet atomernes bevægelse.
Sofistikken og Platons idealistiske filosofi
Sofisterne: Repræsenterer en hel skole af mange tænkere, for hvem interessen forskyder sig til samfundsforhold og etik. Hvad regulerer forholdene mellem mennesker? Hvor stammer de almene leveregler fra = nomos? Er de naturgivne (fysis) eller netop menneskabte?
Den største sofist var Protagoras: Homo mensura: mennesket er altings målestok. Man har kundskab om noget, hvis man perciperer det. En ting er for et menneske, således som tingen synes for mennesket. Menneskelige værdier kan ikke måles i den ydre natur. Normerne for menneskeligt samliv er målestokken.
Sokrates: Vi kender den historiske person Sokrates primært fra Platons filosofiske værker. Sokrates er omdrejningspunkt for Platons meget omfattende forfatterskab. Ifølge Platon mener Sokrates, at sofisternes værdirelativisme er farligt for et samfund; den vil føre til den stærkeres ret, og det er i Platons optik lig med uretfærdighed. Over for dette taler Sokrates ud fra absolutte begreber, som vi skal erkende i og uden for os selv.
Vejen til indsigt – til at blive klogere – går gennem begrebsanalyser. Sokrates’ metode er induktiv: slutning fra enkelttilfælde til det almene.
Platon:  Filosofien er ikke en stribe af sandheder, man kan bekende sig til. Filosofi er for Platon den dialektiske metode. Begrebsafklaringen tjener til at nå frem til, hvad der er logisk rigtigt. Filosofien bliver dog myte, når den endelige indkredsning af det gode skal formuleres. Det ser vi i Hulebilledet, og det ser vi i antagelsen af sjælens udødelighed.
Centralt for Platon står idelæren, efter hvilken etiske normer har deres fundament i ideer. Ideer er de absolutte størrelser, der hæver sig over fænomenerne.
Det gode, det skønne og det retfærdige er hypostaserede værdier, dvs. de eksisterer uafhængigt af den menneskelige bevidsthed. Men vi skal prøve at blive bevidste om værdierne for ikke at udleve deres negation = den modsatte værdi.

Dette er et rids af filosofihistorien til og med Platon. Der var også et liv efter Platon. Det følger vi siden op på.
Teksterne:
Grundbogen: ’Kend dig selv. Et Platon-udvalg’, v/ Jørgen Mejer og Chr. Gorm Tortzen, Gyldendal, 2000
1. Platon: Sokrates’ forsvarstale (m/ indledning, s. 207-246)
2. Epikur: Brev til Menoikeus (oversat af Marcel Lysgaard Lech, 2024): Hedonismens filosofi
Perspektiveringer: H.C. Andersen: ’Klokken’ (1845)  H.C. Andersen: ‘Klokken’ (1845)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Læse
  • Søge information
  • Diskutere
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Kommunikative færdigheder
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde