Holdet 1et bk (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Nørresundby Gymnasium og HF
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Pia Kamilla Børglum Fisker
Hold 2025 bk/1et (1et bk)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 1: Grundforløb: virkemidler & ekspressionisme
Titel 2 2: Kroppen & blikket i kunsten
Titel 3 3: Symboler i kunsten
Titel 4 4: Ekskursion til Kunsten
Titel 5 5: Linoleumstryk - selvportræt
Titel 6 6: Eksamensprojekt: Parafrase af værk fra Kunsten

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 1: Grundforløb: virkemidler & ekspressionisme

INTRODUKTION
Der arbejdes med teori, analyse og praktisk arbejde inden for billedets virkemidler. Derudover har eleverne arbejdet med ekspressionismen/det ekspressive udtryk i kunsten i teori og praksis.  

ELEVERNE ARBEJDER MED FØLGENDE BEGREBER:

KOMPOSITION:
-statisk & dynamisk komposition
-hierarkisk & additiv komposition
-åben & lukket
-det gyldne snit

RUM:
-overlapning
-udsnit
-repoussoir
-optiske gradienter (udviskning af formernes klarhed - også kaldet luftperspektiv)
-farveperspektiv (varme farver trækker frem i billedfladen - kolde farver trækker tilbage)
-linære gradienter/størrelsesforskel (formindskelse af ensartede former)
-linearperspektiv
-forsvindingspunkt
- ortogonaler/indadgående linjer

LYS & SKYGGE:
-egenskygge
-slagskygge

FARVER:
-primærfarver (rød, gul, blå)
-sekundærfarver (orange, lilla, grøn)
-tertiærfarver (en primær blandet med en sekundær = mellemtonerne, fx gulorange)
-komplementærkontrast (når komplementærfarverne optræder i det samme værk, fx gul-lilla, rød-grøn eller blå-orange). Virkning: farverne forstærker hinanden, udtrykket bliver mere intenst.
-lys/mørk-kontrast
-kold/varm-kontrast
-kvalitetskontrast (modsætning mellem klare mættede farver (farvecirklen) og mindre -klare brækkede farver. Jo mere man brækker en farve, jo mindre kvalitet vil den have. )
-kvantitetskontrast (farveflader af forskellige størrelse sættes op imod hinanden)
-Akromatiske farver (ikke-farver: sort, hvid + gråtoner. Hvid og sort betragtes ikke som farver, men derimod som lys og mørke)
-Brækkede farver (en farve kan brækkes på to måder: 1) blandes med hvid eller sort 2) blandes med komplementærfarven. Brækkede farver er afdæmpede farver, som er mindre intense i deres udtryk, og som har en lavere farvekvalitet end de farver, som optræder i farvecirklen).

KONTURSTREG (stregen rundt om en genstand).

PRAKTISKE ØVELSER
-Tableau vivant
- statiske og dynamiske kompositioner
- additiv komposition
- perspektivtegning med ét forsvindingspunkt
- tegneøvelse med fokus på lys & skygge
- maleopgave med brug af et selvvalgt farvekontrast
- ekspressionistisk selvportræt eller landskab

TEORI OG BEGREBER FRA:  
Scheel Andersen, Henrik & Laursen, Ole: "Billedkunst - metode, kronologi, tema" (2006-2007):
- Kapitlet "Billedets virkemidler" s. 7-40 i , Systime s. 7-40, 33 sider
- Afsnittet "Ekspressivitet" s. 163-166, 3 sider
- Hæfte om visuelle virkemidler udarbejdet af billedkunstlærerne på Hjørring Gymnasium: "Billedkunst c - grundforløb 2022", 35 sider
- Video: "Ittens farvecirkel", youtube.com:
https://www.youtube.com/watch?v=AahW5HsAafQ&t=1s


VÆRKER
Eugéne Delacroix: "Frihedens fører folket på barrikaderne" (1830), Musée du Louvre, Paris
Michelangelo: "Den hellige familie" (1503-06), Galleria degli Uffiz, Firenze
Vincent van Gogh: "Kartoffelspiserne" (1885), Vincent van Gogh museum, Amsterdam
"Nabamuns have" (ca. 140 f.v.t.), Vægmaleri fra grav i Theben, British Museum, London
Edgar Degas: "Stygersker" (1884), Musée d'Orsay, Paris
Wassily Kandinssky: "Kosakker" (1910-11), Tate Gallery, London
Peter Paul Rubens: "Salomons dom" (ca. 1617), Statens Museum for Kunst, København
Andy Warhol: "Jackie Kennedy" (1965), Museum Ludwig, Köln
Andy Warhol: "Marilyn Monroe" (1967), silketryk
Andy Warhol: Queen Margrethe II of Denmark" (1985), silketryk
Andy Warhol: "Liz" (1963)
Teo van Doesburg: "Modkomposition" (1925), Kunstmuseum Lodz, Polen
Guido da Siena: "Tronende Madonna med barn" (ca. 1270), Galleria dell' Accademia, Firenze
Roy Lichtenstein: "Takka Takka" (19962), Museum Ludwig Köln
Roy Lichtenstein: "Bananas and Grapefruit" (1972)
Emil Nolde "Dansen omkring guldkalven" (1910), Staatsgalerie moderner Kunst, München
Edvard Munch: "Skriget" (1893), Nasjonalgalleriet, Oslo
Rembrandt: "En forfalden hytte" (ca. 1652), Chatsworth
Anselm Kiefter: "Shulamite" (1983), Saatchi Collection, London
Claude Monet: "St. Lazare banegården i Paris" (1877), Musée d'Orsay, Paris
Vincent van Gogh: "Solsikker" (1888)
Ernst Ludwig Kirchner: "Kunstnerinde - Marcella" (1910)
Ernst Ludwig Kirchner: ”Selvportræt som soldat” (1915)
Edvard Munch: ”Vampyr” (1893-1894)
Emil Nolde: ”Dame in rot” (1920’erne)
Emil Nolde: ”Portræt” (1921)
Vincent van Gogh: ”Selvportræt”(1889)
Henri Matisse: "Portræt af Madame Matisse. Den grønne stribe" (1905)
Raphael: "Skolen i Athen" (1509-1511)
Poul Anker Beck: "Morgendagen" (2001)
Poul Anker Beck: "Telesnak i kornmark" (2009)
Poul Anker Beck: "En drift mod havet" (2007)
Allan Otte: "Salme uden tro" (2012)
Luciano Laurana: "Den ideale by" (ca. 1479)
Eckersberg: "Udsigt gennem tre buer i Colosseums tredje stokværk" (1815)
Eckersberg: "Peterspladsen i Rom" (1813)
Gustave Caillebotte: "Gade i Paris på en regnvejrsdag" (1877)
Frida Kahlo: "Las dos Fridas" (1939)
Grant Wood: "American Gothic" (1930)
Mondrian: "Rød, blå, gul" (1930)

KERNESTOF
̶ praktisk, analytisk og teoretisk undersøgelse af almene, kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ visuelle værker, fænomener og kulturer med følgende spredning:
o før og efter 1800 og fra de seneste 10 år
o forskellige værktyper, medier og udtryksformer, herunder digitale
o danske, vestlige og ikke-vestlige udtryk
̶ elementære analytiske tilgange til at forstå visuelle fænomeners form, indhold og kontekst
̶ udvalgte teorier til at belyse almene, kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ ideerne og strategierne bag visuelle udformninger
̶ æstetiske og innovative processer.

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 2: Kroppen & blikket i kunsten

INTRODUKTION
I forløbet har vi fokus på kroppen som visuel kultur og oplevelsen af den nøgne krop (nude vs. naked) samt begreberne the male gaze og the female gaze. Vi analyserer bl.a. Deborah De Robertis' performance-video: "Verdens oprindelse" (2014) med brug af teorierne om the male gaze og the female gaze. Derudover arbejder vi med skulpturelle gengivelser af kroppen gennem tiden, skulpturanalyse samt modellering af kroppe i ler.

PRAKTISKE OPGAVER
- Fotoopgave inspireret af Sarah Lucas - køn og krop (evt. indtænke the male gaze & the female gaze)
- Collage: Nude vs. naked
- Ler-skulptur: kroppen

TEKSTER
- Ppt der bygger på afsnittet "Kroppen nu" fra kapitlet "Kroppen" i i-bogen "Kunstens stemmer" af Lise Mark, 2024.
- Afsnittet "Kønnede blikke: The male gaze - the female gaze" fra kapitlet "Samlingens betydning", i-bogen "Kunstens stemmer", Lise Mark, 2024
- Kapitlet "Kroppen i kunsten" fra i-bogen "Billedkunstbogen" af Katrine Charlotte Busk, 2024

VÆRKER
Michaelangelo: "Studie til den libyske Sibylle" (Det Sixtinske kapel) (ca. 1510-1511)
Iiu Susiraja: "Kost". Fra serien God opførsel (2010), fotokunst
Fotos af forskellige kroppe:
- den tykke krop
- den anoretiske krop
- den tatoverede krop
- den trænede og spraytannede krop
- "farkroppen"
Deborah De Robertis: "Verdens oprindelse" (2014), performance
Gustave Gourbet: "Verdens oprindelse" (1863)
Richard Hamilton: "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?" (1956)
Titian: "Venus fra Urbino" (1538)
Abramovic: Rhythm 0, (1975)
Gustave Courbet: "Kvinde med Papegøje" (1866)
Boucher: "Liggende pige" (1752)
Sara-Vide Ericson: "The Wrestler" (2019)
Thorvaldsen: "Adonis", (1808)
Spencer Tunick: "Barriers 2" (Williamsburg Bridge), (1998)
Hammershøi: "Nøgen kvindelig model", (1889)
Albrecht Dürer: "Adam and Eva", (1504)
Edouard Manet: "Olympia", (1863)
Henry Moore: "Four - Piece Composition: Reclining Figure" (1934)

KERNESTOF
̶ praktisk og teoretisk undersøgelse af almene, kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ visuelle værker, fænomener og kulturer med følgende spredning:
o før og efter 1800 og fra de seneste 10 år
o forskellige værktyper, medier og udtryksformer, herunder international samtidskunst
̶ elementære analytiske tilgange til at forstå visuelle fænomeners form, indhold og kontekst
̶ udvalgte teorier til at belyse almene, kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ ideerne og strategierne bag visuelle udformninger
̶ æstetiske og innovative processer.




Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 12 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 3: Symboler i kunsten

Barok og surrealisme

Barok: stilleben og vanitassymboler
Dalí + surrealisme


Teori & analyse:
- Barok: stilleben og vanitassymboler
- Om surrealisme
- Frida Kahlo og det symbolske selvportræt


PRAKTISKE OPGAVER
- Surrealistisk værk med afsæt i egne drømme

VÆRKER FRA UNDERVISINGEN
Frida Kahlo: "Selvportræt med Bonito" 1941
Frida Kahlo: "De to Frida'er", 1939
Dalí: "Erindringens bestandighed", 1931
Salvador Dalí: "Drøm forårsaget af en bis flugt om et granatæble, et sekund før opvågningen", 1944
Salvador Dalí: ”Den store Masturbator”, (1922)
Salvador Dalí: ”Konstruktion med kogte hvide bønner” (1936)
Salvador Dalí: ”Den
brændende giraf” (1937)
Salvador Dalí: ”Narcissos’ Metaforfose”, (1937)
Salvador Dalí: ”Svaner der reflekterer elefanter” (1937)
Salvador Dalí: ”Sfærernes Galatea” (1952),
Miró: "Kvinde, blomst, stjerne", 1934
Magritte: "Terapeuten", 1937
Meret Oppenheim: "Object (morgenmad i pels)", 1936.  
Julie Nord: "Such a Big Girl", 2008
Max Ernst: "The Triumph of Surrealism", 1937
Carl-Henning Pedersen: "Fantasifugl", ca. 1939
Fotokunst: Ilu Susiraja, Cindy Sherman, Catherin Opie, Sarah Lucas, Jes Davis, Richard Billingham

FILM FRA UNDERVISNINGEN
- Great Art Explained: "Frida Kahlo's 'The Two Fridas", youtube.com:
https://www.youtube.com/watch?v=rxKR2cHmlPY&t=1s
- The Dalí Museum: "Surrealism The Big Ideas (Director's Cut)", youtube.com: https://www.youtube.com/watch?v=rp2PRA0qaD4&t=8s

KERNESTOF JF. LÆREPLANEN:
̶ praktisk, analytisk og teoretisk undersøgelse af almene, kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ visuelle værker, fænomener og kulturer med følgende spredning:
            -  efter 1800
            - forskellige værktyper, medier og udtryksformer
            - danske, vestlige og ikke-vestlige udtryk
̶ elementære analytiske tilgange til at forstå visuelle fænomeners form, indhold og kontekst
̶ udvalgte teorier til at belyse almene, kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ ideerne og strategierne bag visuelle udformninger
̶ æstetiske og innovative processer.

TEKSTER FRA UNDERVISNINGEN:
"Temaer i kunsten 2" af Jonas Wolter, s. 83-84
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 4: Ekskursion til Kunsten

Ekskursion til Kunsten

Eleverne deltager i et dialogbaseret læringsforløb med afsæt i udstillingen "Vilhem Lundstrøm" omtalt således på Kunstens hjemmeside:

"For Kunsten har Vilhelm Lundstrøm en helt særlig betydning. Museet rummer en af landets største og mest centrale samlinger af hans værker. Derfor viser museet hen over foråret en præsentation med værker af kunstneren fra vores egen kunstsamling."

Vi besøger dernæst installationskunst-udstillingen "Sisters Hope & Kunsten" omtalt således på Kunstens hjemmeside:

"Med sanselig æstetik sættes værker fra Kunstens samling i spil i Sisters Hopes univers. Træd ind i et poetisk og reflekteret alternativ til vores travle omgivelser."

Indhold
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 3 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer


Titel 6 6: Eksamensprojekt: Parafrase af værk fra Kunsten

EMNE
Parafrase af selvvalgt værk fra Kunsten

OPGAVEFORMULERING
Du skal udarbejde et værk med afsæt i projektets emne: PARAFRASE AF ET VÆRK FRA KUNSTEN. Dit værk skal tage udgangspunkt i et kunstværk fra Kunsten, og det skal have tydelige referencer (form, farve, komposition, tematik, materiale) til det værk, du vælger at lave en parafrase af.

Du må frit vælge, hvilket kunstnerisk medie du vil arbejde i: 2D (collage, maleri, tegning), 3D (skulptur), installation, street art eller en blanding af flere medier på samme tid. Du må også frit vælge, hvilke materialer du anvender.

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer