Holdet 2h bk/2 (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Nørresundby Gymnasium og HF
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Pia Kamilla Børglum Fisker
Hold 2025 bk2/h3 (2h bk/2)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 1: Grundforløb: virkemidler & ekspressionisme
Titel 2 2: Kroppen & blikket i kunsten
Titel 3 3: Visuel kultur & samtidskunst
Titel 4 5: Kunst efter 1900: kubisme & surrealisme
Titel 5 6: Stilleben & vanitas
Titel 6 7: Workshop på Kunsten: Alex Da Corte
Titel 7 8: Eksamensprojekt: Parafrase af værk fra Kunsten

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 1: Grundforløb: virkemidler & ekspressionisme

INTRODUKTION
Der arbejdes med teori, analyse og praktisk arbejde inden for billedets virkemidler. Derudover har eleverne arbejdet med ekspressionismen/det ekspressive udtryk i kunsten i teori og praksis.  

Eleverne arbejder med følgende begreber:

Komposition:
-statisk & dynamisk komposition
-hierarkisk & additiv komposition
-åben & lukket
-det gyldne snit

Rum:
-overlapning
-udsnit
-repoussoir
-optiske gradienter (udviskning af formernes klarhed - også kaldet luftperspektiv)
-farveperspektiv (varme farver trækker frem i billedfladen - kolde farver trækker tilbage)
-linære gradienter/størrelsesforskel (formindskelse af ensartede former)
-linearperspektiv
-forsvindingspunkt
- ortogonaler/indadgående linjer

Lys & skygge:
-egenskygge
-slagskygge

Farver:
primærfarver (rød, gul, blå)
sekundærfarver (orange, lilla, grøn)
tertiærfarver (en primær blandet med en sekundær = mellemtonerne, fx gulorange)
lys/mørk-kontrast
kold/varm-kontrast
kvalitetskontrast (modsætning mellem klare mættede farver (farvecirklen) og mindre klare brækkede farver. Jo mere man brækker en farve, jo mindre kvalitet vil den have. )
kvantitetskontrast (farveflader af forskellige størrelse sættes op imod hinanden)
Akromatiske farver (ikke-farver: sort, hvid + gråtoner. Hvid og sort betragtes ikke som farver, men derimod som lys og mørke)

Konturstreg (stregen rundt om en genstand).

PRAKTISKE ØVELSER
-Tableau vivant
- statiske og dynamiske kompositioner
- additiv komposition
- perspektivtegning med ét forsvindingspunkt
- tegneøvelse med fokus på lys & skygge
- maleopgave med brug af et selvvalgt farvekontrast
- ekspressionistisk selvportræt

KERNESTOF
̶ praktisk, analytisk og teoretisk undersøgelse af almene, kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ visuelle værker, fænomener og kulturer med følgende spredning:
o før og efter 1800
o forskellige værktyper, medier og udtryksformer
o danske, vestlige og ikke-vestlige udtryk
̶ elementære analytiske tilgange til at forstå visuelle fænomeners form, indhold og kontekst
̶ udvalgte teorier til at belyse almene, kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ ideerne og strategierne bag visuelle udformninger
̶ æstetiske og innovative processer.

VÆRKER
Eugéne Delacroix: "Frihedens fører folket på barrikaderne" (1830), Musée du Louvre, Paris
Michelangelo: "Den hellige familie" (1503-06), Galleria degli Uffiz, Firenze
Vincent van Gogh: "Kartoffelspiserne" (1885), Vincent van Gogh museum, Amsterdam
"Nabamuns have" (ca. 140 f.v.t.), Vægmaleri fra grav i Theben, British Museum, London
Edgar Degas: "Stygersker" (1884), Musée d'Orsay, Paris
Wassily Kandinssky: "Kosakker" (1910-11), Tate Gallery, London
Peter Paul Rubens: "Salomons dom" (ca. 1617), Statens Museum for Kunst, København
Andy Warhol: "Jackie Kennedy" (1965), Museum Ludwig, Köln
Andy Warhol: "Marilyn Monroe" (1967), silketryk
Andy Warhol: Queen Margrethe II of Denmark" (1985), silketryk
Andy Warhol: "Liz" (1963)
Teo van Doesburg: "Modkomposition" (1925), Kunstmuseum Lodz, Polen
Guido da Siena: "Tronende Madonna med barn" (ca. 1270), Galleria dell' Accademia, Firenze
Roy Lichtenstein: "Takka Takka" (19962), Museum Ludwig Köln
Roy Lichtenstein: "Bananas and Grapefruit" (1972)
Emil Nolde "Dansen omkring guldkalven" (1910), Staatsgalerie moderner Kunst, München
Edvard Munch: "Skriget" (1893), Nasjonalgalleriet, Oslo
Rembrandt: "En forfalden hytte" (ca. 1652), Chatsworth
Anselm Kiefter: "Shulamite" (1983), Saatchi Collection, London
Claude Monet: "St. Lazare banegården i Paris" (1877), Musée d'Orsay, Paris
Vincent van Gogh: "Solsikker" (1888)
Ernst Ludwig Kirchner: "Kunstnerinde - Marcella" (1910)
Ernst Ludwig Kirchner: ”Selvportræt som soldat” (1915)
Edvard Munch: ”Vampyr” (1893-1894)
Emil Nolde: ”Dame in rot” (1920’erne)
Emil Nolde: ”Portræt” (1921)
Vincent van Gogh: ”Selvportræt”(1889)
Henri Matisse: "Portræt af Madame Matisse. Den grønne stribe" (1905)
Raphael: "Skolen i Athen" (1509-1511)
Julian Opie: digitale værker, herunder:
- portrætter og selvportrætter
- coveret til Blurs opsamlingsalbum "The Best of" fra 2000
- scenografien til U2-koncert fra 2005
- "Bryan Plays Guitar" (2006), skulptur
- "Five Men Walking" ( 2006), skulptur
- "Joggers. 1.", "Joggers. 2.", "Joggers. 3." (2015), digitale malerier
Poul Anker Beck: "Morgendagen" (2001)
Poul Anker Beck: "Telesnak i kornmark" (2009)
Poul Anker Beck: "En drift mod havet" (2007)
Allan Otte: "Salme uden tro" (2012)
Luciano Laurana: "Den ideale by" (ca. 1479)
Eckersberg: "Udsigt gennem tre buer i Colosseums tredje stokværk" (1815)
Eckersberg: "Peterspladsen i Rom" (1813)
Gustave Caillebotte: "Gade i Paris på en regnvejrsdag" (1877)
Frida Kahlo: "Las dos Fridas" (1939)
Grant Wood: "American Gothic" (1930)
Mondrian: "Rød, blå, gul" (1930)

TEORI OG BEGREBER FRA:  
- Hæfte om visuelle virkemidler udarbejdet af Bettina Lind Jensen & Sarah Sophie Isaksen fra Hjørring Gymnasium, 2022: "Billedkunst c - grundforløb", 35 sider
- ppt om ekspressionisme og det ekspressive udtryk i kunsten

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 23 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 2: Kroppen & blikket i kunsten

INTRODUKTION
I forløbet har vi fokus på kroppen som visuel kultur og oplevelsen af den nøgne krop (nude vs. naked) samt begreberne the male gaze og the female gaze. Vi analyserer bl.a. Deborah De Robertis' performance-video: "Verdens oprindelse" (2014) med brug af teorierne om the male gaze og the female gaze.

PRAKTISKE OPGAVER
- Fotoopgave inspireret af Sarah Lucas - køn og krop (evt. indtænke the male gaze & the female gaze)
- Collage: Nude vs. naked
- Ler-skulptur: kroppen

TEKSTER
- Ppt der bygger på afsnittet "Kroppen nu" fra kapitlet "Kroppen" i i-bogen "Kunstens stemmer" af Lise Mark, 2024.
- Afsnittet "Kønnede blikke: The male gaze - the female gaze" fra kapitlet "Samlingens betydning", i-bogen "Kunstens stemmer", Lise Mark, 2024
- Kapitlet "Kroppen i kunsten" fra i-bogen "Billedkunstbogen" af Katrine Charlotte Busk, 2024

VÆRKER
Michaelangelo: "Studie til den libyske Sibylle" (Det Sixtinske kapel) (ca. 1510-1511)
Iiu Susiraja: "Kost". Fra serien God opførsel (2010), fotokunst
Fotos af forskellige kroppe:
- den tykke krop
- den anoretiske krop
- den tatoverede krop
- den trænede og spraytannede krop
- "farkroppen"
Deborah De Robertis: "Verdens oprindelse" (2014), performance
Gustave Gourbet: "Verdens oprindelse" (1863)
Richard Hamilton: "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?" (1956)
Titian: "Venus fra Urbino" (1538)
Abramovic: Rhythm 0, (1975)
Gustave Courbet: "Kvinde med Papegøje" (1866)
Boucher: "Liggende pige" (1752)
Sara-Vide Ericson: "The Wrestler" (2019)
Thorvaldsen: "Adonis", (1808)
Spencer Tunick: "Barriers 2" (Williamsburg Bridge), (1998)
Hammershøi: "Nøgen kvindelig model", (1889)
Albrecht Dürer: "Adam and Eva", (1504)
Edouard Manet: "Olympia", (1863)
Henry Moore: "Four - Piece Composition: Reclining Figure" (1934)

KERNESTOF
̶ praktisk og teoretisk undersøgelse af almene, kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ visuelle værker, fænomener og kulturer med følgende spredning:
o før og efter 1800 og fra de seneste 10 år
o forskellige værktyper, medier og udtryksformer, herunder international samtidskunst
̶ elementære analytiske tilgange til at forstå visuelle fænomeners form, indhold og kontekst
̶ udvalgte teorier til at belyse almene, kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ ideerne og strategierne bag visuelle udformninger
̶ æstetiske og innovative processer.




Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 3: Visuel kultur & samtidskunst

STREET ART & INSTALLATIONSKUNST

INTRODUKTION:
Eleverne introduceres til street art som genre og udtryksform. Vi tager afsæt i værker af streetartisterne Banksy, KissMama og Captain Eyeliner, ligesom eleverne selv afprøver nogle af streetartens udtryksformer. Derudover introduceres eleverne til installationskunst med fokus på Yayoi Kusamans liv og værker.

PRAKTISKE ARBEJDER:
- Eleverne udarbejder deres egne stencils
- Eleverne udarbejder deres egne paste ups/stickers, som hænges op på skolen

TEKSTER:
Jonas Wolter: "Temaer i kunsten 2", 2018, s. 148-150

FILM:
- "Banksy": https://vimeo.com/23282169
- "Captain Eyeliner: Feminist Street Art":
https://www.youtube.com/watch?v=uKzeRcMzzyI
- "COPENHAGEN - Lints, Kissmama, Basco 5":
https://www.youtube.com/watch?v=A6aX8a8NC_Q


Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 7,00 moduler
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
  • Eksperimentelt arbejde
  • Forelæsninger
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning

Titel 4 5: Kunst efter 1900: kubisme & surrealisme

I dette miniforløb er eleverne blevet introduceret til kubisme med fokus på Picassos portrætter og surrealisme med afsæt i filmen "Surrealism The Big Ideas", The Dalí Museum, produceret af Roundhouse Creative Studio.

Praktiske arbejder:
Surrealistisk maleri/tegning eller kubistisk portræt a la Picasso.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 2 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 6: Stilleben & vanitas

INTRODUKTION
I dette korte forløb arbejder vi praktisk og analytisk med 1600-tallets barokkunst med fokus på stilleben-genren og vanitas-symboler. Vi kommer også omkring den italienske barok og Caravaggios malerier.

PRAKTISK OPGAVE
- fotoøvelse: Moderne stilleben med vanitassymboler

KERNESTOF
̶ praktisk, analytisk og teoretisk undersøgelse af kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ visuelle værker, fænomener og kulturer med følgende spredning:
o før 1800
o forskellige værktyper, medier og udtryksformer
o danske og vestlige udtryk
̶ elementære analytiske tilgange til at forstå visuelle fænomeners form, indhold og kontekst
̶ udvalgte teorier til at belyse kunstfaglige og æstetiske problemstillinger
̶ ideerne og strategierne bag visuelle udformninger
̶ æstetiske og innovative processer.

VÆRKER
Stilleben, Pompej, fresko (ca. 70 e. kr)
PieterAertsen: "Slagterbod" (1551)
Willem Kalf: "Stilleben med nautilius glas" (1662)
Pieter Claesz: "Stilleben med violin og glaskugle" (1628)
Pieter Claesz: "Vanitas-stilleben" (1625)
Pieter Claesz: "Et vanitas stilleben" (1645)
Cornelius Gijsbrecht: "Trompe l'oeil med en brevvæg med Christian V's proklamation" (1671)
Pablo Picasso: "Stilleben med skål og frugt" (1912)
Roy Lichtenstein: "Stilleben med krystalskål" (1973)
Willem Claesz Heda: "Morgenbord med skinke" (1646)
Willem Claesz Heda: "Morgenbadsbord med solbærtærte" (1631)
Lundstrøm: "Opstilling med hvid kande, appelsin og bog" (1932-1933)
David Bailly: "Stilleben Vanitas" (1651)
Baltasar van Ast: "Basket of Fruits" (1632)
Jan Davidsz de Heem: "Et vanitas-stilleben med et kranium, en bog og en rose" (ca. 1630)
Kirken "San Carlo alle Quattro Fontane" i Rom
Peterskirken i Rom
Rembrandt: "Den hellige familie" (1640)
Caravaggio: "Judith og Holofernes" (1598-99)
Caravaggio: "Peters korsfæstelse" (1600-1601)
Michael Kvium: "Double Dance" (2011)
Christian Lemmerz: "Scene" (1994), Kunstinstallation der arbejder med vanitas-motivet. Værket består af rådnende grisekroppe i glasmontrer samt en stålplade indsmurt i blod.


TEKSTER:
-Kapitlet "Stilleben-maleriet og den materielle verden" fra bogen "Temaer i kunsten" af Jonas Wolter (2014), s. 83-90




Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 2 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 6 7: Workshop på Kunsten: Alex Da Corte

Kunstens beskrivelse af workshoppen:

"Alex Da Corte – Mr. Dream (25. september 2025 til 22. februar 2026)

I udstillingen Alex Da Corte – Mr. Dream viser Kunsten en totalinstallation med videoværker, skulpturer, lyde og lugte: En sanselig farveeksplosion. Gennem værkerne undersøger Da Corte livets banaliteter og absurditeter på en humoristisk og samfundskritisk facon.

I udstillingen mødes vi af en verden, som genkendes fra populærkulturen. Den kaster lys på velkendte livssituationer, hverdagsgenstande og karakterer fra netop populærkultur – som kan siges i nogen grad at være aktører i vores liv. Det hele finder sted i et spændingsfelt mellem humor og alvor, samt nostalgi og melankoli.  

I denne 3-timers workshop med en kunstner går vi sammen på opdagelse i udstillingen Alex Da Corte – Mr. Dream, der gemmer på et mangfoldigt udvalg af sanselige værker. Undervejs vil vi tale om nogle af værkerne, og eleverne prøve små performative eksperimenter, der understøtter værkernes budskaber og spørgsmål. De vil dermed blive inspireret til det videre arbejde i museets værksted

Udforskningen af og samtalerne om de forskellige værker leder til de kunstneriske eksperimenter i Kunst-Lab-værkstedet, hvor eleverne sammen med en af Kunstens uddannede billedkunstnere skal arbejde med at sætte form og udtryk på livets banaliteter og absurditeter. Der er plads til fordybelse og anderledes tankegange, når de eksperimenterer med forskellige materialer og kunstmedier. Alt sammen rammesat tydeligt, så der er ro til og tro på, at skaberglæden kan vokse. "
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 7 8: Eksamensprojekt: Parafrase af værk fra Kunsten

EMNE
Parafrase af selvvalgt værk fra Kunsten

OPGAVEFORMULERING
Du skal udarbejde et værk med afsæt i projektets emne: PARAFRASE AF ET VÆRK FRA KUNSTEN. Dit værk skal tage udgangspunkt i et kunstværk fra Kunsten, og det skal have tydelige referencer (form, farve, komposition, tematik, materiale) til det værk, du vælger at lave en parafrase af.

Du må frit vælge, hvilket kunstnerisk medie du vil arbejde i: 2D (collage, maleri, tegning), 3D (skulptur), installation, street art eller en blanding af flere medier på samme tid. Du må også frit vælge, hvilke materialer du anvender.

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 9 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer