Undervisningsbeskrivelse
Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
|
Termin(er)
|
2025/26
|
|
Institution
|
Københavns åbne Gymnasium
|
|
Fag og niveau
|
Billedkunst C
|
|
Lærer(e)
|
Lise Merrild Gram
|
|
Hold
|
1g 2025 Billedkunst C 2 (1g bk2)
|
Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
|
Titel
1
|
Kunsten Udenfor - Gavlmaleri
|
|
Indhold
|
|
|
Omfang
|
Estimeret:
12,00 moduler
Dækker over:
2 moduler
|
|
Særlige fokuspunkter
|
|
|
Væsentligste arbejdsformer
|
|
|
Titel
2
|
Fotokunst
Forløbet tager udgangspunkt i fotokunsten som et narrativt og formelt medie. Eleverne arbejder med at forstå forskellen på det iscenesatte og det formelle fotografi med særligt fokus på, hvordan komposition, lys og motivvalg skaber mening. Formålet er at give eleverne analytiske og praktiske værktøjer til at afkode samtidens visuelle kultur og selv producere fængslende fotografiske fortællinger, der reflekterer over enten personlige, samfundsmæssige eller æstetiske problemstillinger.
Indhold:
Forløbet kombinerer teoretisk analyse af centrale fotokunstnere med en omfattende praktisk produktion.
Introduktion til genrer og teknik: Gennemgang af fototekniske grundelementer som linjer, dybde, balance, farvesymbolik og belysning. Fokus på skellet mellem det iscenesatte fotografi (konstruktionen af virkeligheden) og det formelle fotografi (fokus på form, flade og det fundne motiv).
Kunstnerisk inspiration og research: Analyse af værker fra både danske og internationale fotokunstnere. Eleverne undersøger, hvordan kunstnere som f.eks. Cindy Sherman (identitet/iscenesættelse) eller Per Bak Jensen (metafysisk landskab/form) arbejder med deres udtryk.
Proces og dokumentation: En væsentlig del af forløbet er den kunstneriske proces. Eleverne skal dokumentere deres "første udformningsfase" gennem skitser med indtegnede kompositionslinjer, moodboards, lokationsvalg og testfotos.
Produktion (Projekt: Kunstfotografisk fotoserie): Eleverne skaber i grupper en sammenhængende serie på 3–5 fotografier. Serien skal udvise en tydelig inspiration fra en gennemgået kunstner og demonstrere bevidste valg i forhold til genre, komposition og farveholdning.
Præsentation og refleksion: Forløbet afsluttes med en "Gallery Walk", hvor eleverne præsenterer deres værker, forklarer deres tekniske og kunstneriske valg samt giver og modtager peer-feedback.
Kernestof:
Billedkunstbogen - Form, Indhold og Kontekst af Katrine Charlotte Busk, Forlaget Columbus (udvalgte afsnit om fotografi og komposition).
Gennemgåede kunstnere (udvalg):
Iscenesættelse og identitet: Cindy Sherman, Shadi Ghadirian, Boushra Almutawakel, Gohar Dashti.
Det formelle og landskabet: Per Bak Jensen, Andreas Gursky, Harry Callahan.
Portræt og det menneskelige: Trine Søndergaard, Nicolai Howalt, Per Morten Abrahamsen, Astrid Kruse Jensen.
Historisk/Dokumentarisk perspektiv: Man Ray, Robert Mapplethorpe, samt nutidig dokumentation (Hasse Nielsen og Gregers Tycho).
Omfang og synergi:
Forløbet dækker både de formelle analysekrav og den praktisk-musiske dimension i faget. Der er lagt vægt på elevernes evne til at transformere teoretisk viden om komposition til egen praksis.
Evaluering:
Evalueringen sker løbende gennem procesdokumentationen og mundtligt ved den afsluttende Gallery Walk. Der lægges vægt på:
- Sammenhæng mellem kunstnerisk intention og det visuelle resultat.
- Teknisk bevidsthed (komposition og lys).
- Evnen til at reflektere over inspirationskilder og genrevalg.
|
|
Indhold
|
Kernestof:
|
|
Omfang
|
Estimeret:
12,00 moduler
Dækker over:
10 moduler
|
|
Særlige fokuspunkter
|
|
|
Væsentligste arbejdsformer
|
|
|
Titel
3
|
Skulptur
Forløbet undersøger skulpturen som et medie, der kan aktivere sanserne og udfordre beskuerens tryghedsfølelse. Med afsæt i Freuds begreb om das Unheimliche (det uhyggelige) og "det grimmes æstetik", arbejder eleverne med, hvordan velkendte hverdagsgenstande og kropslige former kan transformeres til kunstneriske udtryk, der vækker ubehag eller undren. Forløbet fokuserer desuden på skulpturens placering – fra den hvide kube på museet til det komplekse offentlige byrum.
Indhold:
Forløbet er struktureret som en vekselvirkning mellem psykologisk teori, skulpturanalyse og eksperimenterende materialepraksis.
Teoretisk fundament: Introduktion til Freuds teori om das Unheimliche – følelsen af at noget velkendt pludselig føles fremmed eller truende. Diskussion af det abjekte (Kristeva) og det grimmes æstetik som modpol til klassiske skønhedsidealer.
Skulpturanalyse og teknik: Gennemgang af de fire skulpturelle værktøjer:
Materiale og taktilitet: Hvordan overfladen påvirker kroppens reaktion (mimesis vs. råt materiale).
Form: Arbejdet med åbne former (der invaderer rummet) kontra lukkede former (massive klumper).
Skala: Brugen af skala-chok til at forskyde virkelighedsopfattelsen.
Kontekst: Analyse af sokkelens betydning og forskellen på museumskunstens "beskyttede" rum og den offentlige skulpturs interaktion med hverdagen.
Praktisk projekt (Skulpturforvandling): Eleverne skaber en skulptur, der transformeres fra en hverdagsgenstand til et unheimlich objekt. Processen indebærer konstruktion af indre skeletter (ståltråd/pap), materialeeksperimenter (lim, tekstiler, brænding) og bevidst overfladebehandling ("hud").
Iscenesættelse: Eleverne skal tage stilling til værkets placering – enten som et offentligt "angreb" på byrummet eller som et kurateret museumsgenstand, der italesætter et almendannende tema.
Kernestof:
Billedkunstbogen - Form, Indhold og Kontekst af Katrine Charlotte Busk, Forlaget Columbus (Kap. 4a, 4b, 4c samt 4.4 om det offentlige rum).
Kunstens stemmer af Lise Mark, Systime (Skulpturanalyse).
Teoretiske tekster/uddrag om Das Unheimliche (Sigmund Freud).
Gennemgåede kunstnere:
Det abjekte og kropslige: Christian Lemmerz, Meret Oppenheim.
Skala og hyperrealisme: Ron Mueck.
Form og rum: Mogens Møller, Hanne Varming, Aske Kreilgaard.
Evaluering:
Evalueringen sker på baggrund af det færdige værk og en præsentation, hvor eleven reflekterer over:
Anvendelsen af strategier som besjæling, det abjekte eller skala-chok til at skabe den unheimliche effekt.
Bevidstheden om materialets taktilitet og formens åbenhed/lukkethed.
Værkets placering: Hvordan konteksten (museum vs. byrum) ændrer beskuerens reaktion og værkets betydning.
|
|
Indhold
|
Kernestof:
|
|
Omfang
|
Estimeret:
10,00 moduler
Dækker over:
12 moduler
|
|
Særlige fokuspunkter
|
|
|
Væsentligste arbejdsformer
|
|
|
Titel
4
|
Eksamensprojekt - Politisk kunst
Eksamensforløbet tager udgangspunkt i elevernes egne produktioner af politiske kunstprojekter. Der arbejdes med brainstorm, selvstændig research og indsamling af inspirationskilder med særligt fokus på at støtte eleverne i at fremstille et selvstændigt projekt.
Et udvalg af samtidskunst inkl. arkitektoniske værker præsenteres for eleverne som del af indsamling af inspirationskilder.
Eleverne fremstiller egne projekter baseret på teoretisk og praktisk viden fra hele året.
Formål:
Forløbet har til formål at styrke elevernes evne til at arbejde selvstændigt og kreativt, anvende deres akkumulerede viden i praksis, og udtrykke politiske budskaber gennem kunst. Dette giver dem en dybere forståelse for både kunstneriske processer og politisk engagement.
Indhold:
Eleverne laver et politisk kunstprojekt baseret på et selvvalgt politisk emne. Det er et krav til projektet at arbejde med brainstorm af emnevalg og selvstændig research af kunstnere, der arbejder med deres individuelt valgte emne. Det er et krav at arbejde med den teoretiske viden eleverne har tilegnet sig i løbet af året f.eks. viden om komposition, flade vs. tredimensionalitet, værkets placering, etc. Eleverne vælger selv udtryksform for projektet.
Kernestof:
• 1000 års Kunsthistorie, DR, 2014, 28 min
https://www.dr.dk/drtv/se/1000-aars-kunsthistorie_243472
• Links til selvstændig research
Kunstonline - søg under kunsthistorie, aktuelt eller leksika: kunstonline.dk/kunst-historie/
Louisianas kunstkanal https://channel.louisiana.dk/topics/art
Kunstens online side med temaer https://kunsten.dk/da/indhold/perioder-ogtemaer-5521
Gennemgåede skulpturer:
• Superflex - We are All in the Same Boat, 2018
• Superflex - One two three swing! (Swing), 2017
• Lene Adler Petersen, Bjørn Nørgaard - Den kvindelige Kristus, 1969
• Kirstine Roepstorff, Desolation of the Beast, 2002
• Husk Mit Navn - The Fight, 2019
• Elmgren og Dragset - Please, keep quiet!, 2003
• Claus Carstensen - Æterlegeme, 1986
• Peter Bonde, Bang! You're Dead, 1997
Evaluering:
Løbende vejledning i undervisningen op mod eksamensudtræk.
|
|
Indhold
|
Kernestof:
|
|
Omfang
|
Estimeret:
10,00 moduler
Dækker over:
10 moduler
|
|
Særlige fokuspunkter
|
|
|
Væsentligste arbejdsformer
|
|
{
"S": "/lectio/32/stamdata/stamdata_edit_student.aspx?id=666\u0026prevurl=studieplan%2fuvb_hold_off.aspx%3fholdid%3d71569085613",
"T": "/lectio/32/stamdata/stamdata_edit_teacher.aspx?teacherid=666\u0026prevurl=studieplan%2fuvb_hold_off.aspx%3fholdid%3d71569085613",
"H": "/lectio/32/stamdata/stamdata_edit_hold.aspx?id=666\u0026prevurl=studieplan%2fuvb_hold_off.aspx%3fholdid%3d71569085613"
}