Holdet 3g2-dr (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Roskilde Gymnasium
Fag og niveau Dramatik C
Lærer(e)
Hold 2025-dr-3g2 (3g2-dr)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Forløb#1: Introforløb
Titel 2 Forløb#2: Teaterhistorie og skuespilsteknik
Titel 3 Performance Lectures #Hekseprojekt
Titel 4 Forløb#5: Eksamensprojekter

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Forløb#1: Introforløb

Vi arbejder starter forløbet med at lære om grundlæggende skuespilsteknik, herunder bevidsthed om hvordan man arbejder med improvisation, status og spænding, bevidsthed om krop, stemme og blikretninger.
Herefter arbejde vi med et mini-forløb om antikkens græske drama med særlig vægt på korets rolle. Vi iscenesætter en forkortet, moderne version af Euripides' "Elektra".  

At opnå tryghed og gruppefornemmelse i klassen
At blive bevidst om bevægelseskvaliteter, blikretninger, mimik, status og volumen og variation.
At kunne skelne mellem karakter og type/figur.


Tekster:
Skuespillerens virkemidler fra "Dramatik" (Karen Sørensen), s. 8-23
Jens Arentzen: "De tre rum" og "Spænding".
https://www.respect4acting.com/status-en.html
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 5,00 moduler
Dækker over: 4,5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Forløb#2: Teaterhistorie og skuespilsteknik

forløbet starter med at vi arbejder med illusionsteatret/det naturalistiske teater. Vi tager udgangspunkt i Stanislavskijsystemet og afprøver desuden Checkovs psykofysiske gestus som en anden vej til indlevet skuespil.

Herefter kommer en præsentation og afprøvning af teknikker fra det episke teater. Vi arbejder med den fremvisende spillestil, distance mellem spiller og karakter, fysisk og psykologisk gestus, statuer, sterotyper, karikatur mm. Vi arbejder desuden med, hvordan man kan skabe verfremdung gennem talekor, leg med arrangementet, tempo mm.

Herefter arbejder vi videre med, hvordan disse teknikker anvendes i det moderne, reflekterende samtidsteater. Vi fokuserer på den del af samtidsteateret, der arbejder med ikke-indlevet skuespil og ønsker publikums refleksion frem for deres indlevelse. Derfor er der fokus på en stiliseret eller forstørret spillestil.

Faglige mål:

- at blive bevidst om det naturalistiske teaters begreber og virkemidler og kunne anvende disse i arbejdet med at skabe og forstå teater
- at øve sig i indlevet spillestil
- at kunne reflektere over illusionsteateret og den indlevede spillestils effekt
- at blive bevidst om det episke teaters mål og virkemidler og være i stand til at bruge disse i arbejdet med at skabe og forstå teater
- at øve den distancerede spillestil og andre midler til at skabe verfremdung
- at blive bevidst om forskellige og ligheder i det episke teater og det moderne, reflekterende samtidsteater.
- at øve sig i stilisering (stiliseret spillestil)
- at kunne reflektere over den teatrale spillestils effekt på en forestilling og på publikum

Materiale


Det naturalistiske teater fra Klar Scene.
Det naturalistiske teater fra Scenekunst

”Realisme versus stilisering” og "Episk opsætning" i Karen Sørensen: Dramatik, Systime, 2008.

Det episke teater fra Scenekunst her og nu

An introduction to Brechtian theatre:
https://www.youtube.com/watch?v=l-828KqtTkA

Det reflekterende samtidsteater
”I kødet på virkeligheden – Det reflekterende samtidsteater” s. 33-44 i Mortensen og Thulstrup: Teater i det nye årtusinde, Frydenlund, 2012

"Aktuelle teatertendenser" fra Scenekunst her og nu. Om det reflekterende samtidsteater og rollebegrebet i forandring

Tekstuddrag fra Det tredje riges frygt og elendighed af Bertolt Brecht, Dom over skrig af Christian Lollike, Sandholm af Anna Bro, Sukker af Lotte Faarup, m.fl.

Forestillinger. Manifest 2083" (Tv-optagelse, CafeTeatret), "Romeo og Julie (Betty Nansen) og "Årene" (Republique).
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 21 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Performance Lectures #Hekseprojekt

Formål:
- At give eleverne et forhold til den performative foredragsgenre og et indblik i dens relevans og virkning.
- At give eleverne inspiration til at anvende performative elementer og vurdere dem som kommunikationsform.
- At samle selvstændige små værker til et samlet udtryk
- At introducere eleverne til hybridgenre og forskellige sceniske udtryk
- At skabe sceniske udtryk med fokus på krop og bevægelse

Indhold og Særlige fokuspunkter:
- At skabe og forstå konkrete sceniske udtryk og spil
- At forstå og anvende centrale begreber fra Performance Lecture og Devising
- At anvende lyd, lys, sang og spil som formidlingsmetoder
- At analysere lyd, lys, sang og spil som formidlingsmetoder
- At arbejde med Viewpoints
- At arbejde med Devising
- At udvikle egen Performance Lecture
- At forstå undergenren Performance Lecture og Researchbaseret Performance
- At indsætte mindre værker i et større dramaturgisk puslespil

Øvelser:
Brainstormworkshop
Krop uden ord
Viewpointsworkshop
Procesvisning på PL

Metoder:
- Lærerstyret klasseundervisning (dialogbaseret), gruppearbejde med både teori og praksis og individuelt hjemmearbejde
- Dog primært gruppearbejde med udvælgelse af academia og udvikling af performance
- Arbejde på gulv i praksisfællesskaber
- Aktionslæring med fokus på kroppen som udtryksskaber (Viewpoints)

Materiale:
Krøgholt, Ida: Fagdidaktik ''Om devising'' i teater og drama, Frydenlund 2018 s. 138-139
Teaterleksikon om ''Lecture-performance''
Optagelse af Performance Lecture fra december 2021.
Elevernes udvalgte litteratur indenfor deres emneområde.
https://www.youtube.com/watch?v=vaVpgY2_B3A (Bag Horisonten - minidokumentar)
Dokument om Viewpoints
Performance lecture: Our brief moment on earth: https://www.youtube.com/watch?v=OdzqURtlrDQ&t=302s
Lebech, Sofie: Skrøbelige Liv som værk og manuskript, Peripeti #25 2016


Evaluering:
- Lever deres PL op til de genremæssige krav
- Feedback og feedforward til videreudvikle af enkelte PL
- Logbogsføring: Hvilken progression har grupperne? Reflekterer de over eget arbejde? Bruger de Logbogen som værktøj i gruppearbejdet?
- Anvender eleverne kropslighed i deres materialegenerering f.eks. Viewpoints?

Gennemgået arbejde:
Vi har udviklet vores egen Performance Lecture.
Vi har arbejdet med forskellige måder at materialegenerere på.
Vi har undersøgt delelementer af hekseuniverset med diverse foki.
Vi har sammensat de fem PL til en samlet oplysende fortælling om Hekse.
Vi har arbejdet med Viewpoints med fokus på improvisation og intuition
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 20,00 moduler
Dækker over: 18 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Forløb#5: Eksamensprojekter

Vi arbejder med eksamensprojekter. Fokus er på de faglige mål om at skabe og forstå sceniske produkter, at anvende viden fra forskellige teaterteknikker, samt at reflektere over egen proces og produkt.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer