Holdet 2025 dr/3g - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Himmelev Gymnasium
Fag og niveau Dramatik C
Lærer(e) Kirsten Sunke Agergaard
Hold 2025 dr/3g (3g dr)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Intro, improvisation og teaterforestilling
Titel 2 WORKSHOP: Teaterhistorie
Titel 3 Typekomedie - Fra CDA til Klovn
Titel 4 Naturalisme og realistisk spillestil
Titel 5 Episk teater og fremvisende spillestil
Titel 6 Børneteater og devisning
Titel 7 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Intro, improvisation og teaterforestilling

I forløbet introduceres der til faget dramatik.
De to positioner iagttageren og skaberen forklares og tages i anvendelse.
Der introduceres til portfolioarbejde og refleksion.
Vi arbejder med:
· basale skuespilteknikker
· at genkende og bruge fagbegreber (Fokus på Figur (skuespiller), Scene og Dramaturgi)
· at opleve og analysere sceniske udtryk
· at læse teoritekst og uddrage væsentlige dramatikfaglige aspekter.
· Improvisationsteori – og praksis med udgangspunkt i Keith Johnstones teorier.
· Den skabende proces i øvelser og iscenesættelser

Efter forløbet forventes eleven at kunne:
· veksle mellem fagets to positioner: 1) at betragte og analysere og 2) at skabe og arbejde videre med at forfine sine kompetencer på dette felt.
· bruge følgende værktøjer i sit videre arbejde med dramatik:

- Kropssprog (mimik, gestik)
- Blikretninger
- Taleretninger
- Udtryksniveau
- Tableau Vivant
- Bevidsthed om:
- Dramaturgi
- Status
- Konflikt
-
· improvisere med afsæt i Keith Johnstones teorier om tilbud, accept og blokering.

Øvelser og praktisk arbejde
Opvarmningsøvelser: samarbejde, koncentration, fantasi, rytme
At være på en scene, krop i rum (bevægelser i niveau og tempo) Tømmerflåden, kropssprog, status, spænding og konflikt, udtryksniveau, blikretning, taleretning, tableau vivant, Statue
Improvisationsteori i praksis - tilbud, accept, blokering

Kernestof:
Nordestgaard, Bredsten, Ballebye & Kobow, Scenekunst - her og nu, Praxis, 2025 - Kap. 1 + 3
- Blokering og accept, Keith Johnstone, Improvisation og Teater, Hans Reitzels Forlag, 2005, S. 103 – 110

Teaterforestilling:
Turnéforestilling af Teatret st.tv.: "Natten er lavet af glas", September 2025 i Lynghøjsalen + Aftertalk med skuespillerne: Siff Vintersol og Malaika Berenth Mosendame
Forestillingsanalyse med fokus på forestillingens hovedelementer: Figur, Scene, Dramaturgi.

Powerpoints:
Dramatik – Introduktion + Basal skuespilteknik + Opsamling-Svendestykke + Improvisation
- Dialog fra Line Knutzon fra ”Først blir' man jo født” (uddrag 1994) i Scenekunst - her og nu

Refleksionsøvelse i portfolio

Omfang: Ca. 12 sider
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 WORKSHOP: Teaterhistorie

Denne korte workshop skal give jer blik for teatrets udvikling ift. funktion/formål, tekst, skuespil og scenografi.

Vi dykker ned i at undersøge:
- at teatret til forskellige tider har haft forskelligt på hjerte, men altid har afspejlet menneskelivet. FOKUS: At gavne og fornøje - hav stedse det for øje.
- hvordan de forskellige teater- (og kultur)historiske perioder kan sættes på en tidslinje
- At teatertekster har udviklet sig og kan fortælles på forskellige måder med forskellige dramaturgi.
- At skuespillere og skuespil har udviklet sig gennem tiden.
- At scenografiens udvikling er forbundet med teknologi og har haft forskellige funktioner gennem tiden. (FOKUS: Billedmateriale)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 1 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Typekomedie - Fra CDA til Klovn

”Typekomedie – Fra Commedia dell’arte til Klovn” giver eleverne indsigt i komedie og brug af humor gennem fokus på form og indhold ved nedslag i historisk typekomedie: Commedia dell’arte og moderne typekomedie: Klovn.

Indhold: Komedien som erkendelsesform. Hvordan giver humor og komik os noget at tænke over, samtidig med at vi griner? Hvad ligger der af budskaber bag humoren?

Form: Vi fokuserer på typekomedie og arbejder med typespil i Commedia dell’arte og sammenholder det med typerne i Klovn.

Centralt i forløbet er det iagttagende og skabende arbejdet med:
• at skabe en type
• status
• komik (lazzi, humortyper og overraskelseselement)
• stilisering
• overdrivelse (herunder udtryksniveau, ledepunkter, krop og stemme).
• improvisation

Læringsmål:
Efter forløbet forventes eleverne at kunne:
• forstå og anvende centrale teknikker fra Commedia dell’arte – herunder typespil, lazzi og improvisation ud fra scenario.
• forklare den teaterhistoriske teori omkring Commedia dell’arte
• Skabe sceniske udtryk ved brug af typeskuespil og stiliseret spillestil.
• Skabe scenisk udtryk gennem improvisation af scenarie
• Skabe egen type
• forklare, hvordan komedie kan bruges til at erkende og reflektere over sig selv og verden.
• forklare tre typer humor og sætte dem i relation til kunstneriske og sceniske udtryk.

Kernestof:
- Commedia dell’arte, I: Flygare m.fl. Klar scene, Drama, 1994, s. 42-44

- Commedia dell’arte (OVERSIGT), I: Karen Sørensen, Dramatik – En grundbog, s. s.126, 131,136

- Humorteori: ”Huller i verden”, I: Michael Jensen, Humor i dansk, Systime, 2007, Kapitel 1 (uddrag) (Verdensopfattelse - Hvorfor bruger vi humor, Overlegenhedsteorien – Forløsningsteorien – Uoverensstemmelsesteorien - At grine af sig selv og at grine af andre)

- "Den komisk tilgang " i Nordestgaard, Bredsten, Ballebye & Kobow, Scenekunst - her og nu, Praxis, 2025 - Kap. 6.1

- "Teaterblod: Revy er ikke for sjov" ➡️https://www.dr.dk/drtv/se/teaterblod_-revy-er-ikke-for-sjov_334138

- Scenario: Hver ta’r sin og jeg ta’r hvad jeg kan få, Kilde: Scenarios of the Commedia dell’arte, New York University Press, p. 296-299

- Anmeldelser af Klovn, sæson 8 og 10:
https://www.berlingske.dk/danmark/anmeldere-klovn-er-stadig-sjov-alt-er-ved-det-gamle
https://www.dr.dk/nyheder/kultur/frank-hvam-er-paa-dybere-vand-end-nogensinde-i-ny-saeson-af-klovn-og-anmelderne

Videoer:
- Klovn: "Fede svin": https://www.youtube.com/watch?v=8xEtNNFTBRo
- Lazzi:
Ordlazzo: https://www.youtube.com/watch?v=9s0LqZMsfTQ
Episodelazzo: https://www.youtube.com/watch?v=GCSiJJA5HFU
Pantomimelazzo: https://www.youtube.com/watch?v=l6guCYrvP1E

Powerpoints: Humor, Typeskuespil, CDA-typerne, Typekomedie-afslutning

Refleksionsøvelse i portfolio

Omfang: Ca. 16 sider
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Naturalisme og realistisk spillestil

I forløbet er der fokus på den skabende proces gennem fokus på arbejdet med realistisk spillestil samt på naturalismen som teaterhistorisk periode og konvention med fokus på skuespil og scenografiens udvikling.
Gennem vekslen mellem teori og praksis undersøger vi Konstantin Stanislavskijs skuespilteknikker og arbejder med den indlevede spillestil gennem øvelser, hvor der afprøves og udvælges forskellige udtryk.
Til sidst demonstrer eleverne deres teoretiske og praktiske tilegnelse gennem et større selvstændigt projekt gennem iscenesættelse af uddrag af "Dødsbo" af Cathrine Fjord Fromberg

Øvelser og praktisk arbejde:
Afprøvning og eksperimenter med indlevet spillestil og Konstantiv Stanislavskijs skuespilteorier:
Motivering, Undertekst, Det magiske hvis, De givne omstændigheder, Fysiske handlinger, Koncentrationscirkler, Stemningserindring
Refleksionsøvelse ifm. det selvstændige iscenesættelsesprojekt
Iscenesættelsesøvelser med fokus på realistisk scenografi.
Fokus på at LEVE rollen,
Fokus på lineær dramaturgi

Læringsmål:
Efter forløbet forventes eleverne at kunne:
• Forklare, bruge og reflektere over brugen af følgende indlevende skuespilteknikker:
Motivering, Undertekst, Det magiske hvis, De givne omstændigheder, Fysiske handlinger, Koncentrationscirkler, Stemningserindring
• Forklare den teaterhistoriske baggrund omkring naturalismen, herunder brugen af realistisk scenografi samt lineær dramaturgi i teksten.
• Genkende og kende forskel på indlevet og stillisteret spillestil.

Kernestof:
"Naturalistisk teater", i Nordestgaard, Bredsten, Ballebye & Kobow, Scenekunst - her og nu, Praxis, 2025 - Kap. 4.1

Naturalisme – OVERSIGT, i Karen Sørensen, Dramatik – En grundbog, Systime, s. s.129, 133, 137

"Den psykologiske tilgang" i Nordestgaard, Bredsten, Ballebye & Kobow, Scenekunst - her og nu, Praxis, 2025 - Kap. 6.1

Powerpoints: Naturalisme + Indlevet spillestil

"Dødsbo" (Uddrag)" af Cathrine Fjord Fromberg, I: Ni små stykker om livet og døden, Saxo Publish, 2018

Videoklip - Indlevet spillestil og undertekst:
- "Giv Slip" (Uddrag: 25:56 - 33:45) Instruktør: Josephine Bornebusch, 2024
- The Break Up:  https://www.youtube.com/watch?v=9abmJhcx6Eg  

Refleksionsøvelse i portfolio

Ca. 15 sider
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 Episk teater og fremvisende spillestil

Eleverne introduceres til det episke teater, til Brecht og hans ønske om at få publikum til at reflektere og handle, samt til hans teorier om Verfremdung.
Begrebet reteatralisering (teater, der gør opmærksom på sig selv som teater) behandles.
Der arbejdes med det episke teater som teaterhistorisk periode, og med Brechts Verfremdungsteknikker i tekst og dramaturgi, i scenografi og i skuespil.
Der arbejdes iagttagende og praktisk.

Øvelser og praktisk arbejde:

Scenisk arbejde med forskellen på indlevelseskunst (Stanislavskij) og fremvisning gennem genfortælling og ved direkte henvendelse til publikum.
Selvstændige iscenesættelser af Brechts ”Kisten”
Fokus på: Stilisering vs. Realisme, at VISE rollen, tempo, udtryksniveau, gestus, pause, brud, scene/sal, montagedramaturgi.

Læringsmål:
Efter forløbet forventes eleverne at kunne:
- Forklare den teaterhistoriske baggrund omkring Det episke teater og Brechts teorier.
- Forklare brugen af Verfremdung i tekst, dramaturgi, figur/skuespil og scenografi.
- Arbejde skabende med Verfremdungsteknikker ift. figur/skuespil og scenografi. (Herunder anvende fremvisende spillestil og gestus)
- Fremsætte ideer til, hvordan man vil kunne få et publikum til at reflektere.

Kernestof:
Det episke teater – OVERSIGT, i Karen Sørensen, Dramatik – En grundbog, Systime, s. 129, 133-134, 137-138

"Episk teater", i: Nordestgaard, Bredsten, Ballebye & Kobow, Scenekunst - her og nu, Praxis, 2025 - Kap. 4.2

- Vegard Vinge, Doppelgänger, (version af Et Dukkehjem) https://www.youtube.com/watch?v=YVpDjOh-SUQ

- Lars von Triers, Dogville: https://www.youtube.com/watch?v=wQKZlps9W0k

- Tryk på drama-knappen (Best Commercial: TNT - Push to Add Drama HD) https://www.youtube.com/watch?v=fpXn3ae4zws

Bertolt Brecht: „Kisten“ fra Det tredje riges frygt og elendighed, Gyldendal, 1966

Powerpoint: Episk teater og fremvisende spillestil

Refleksionsøvelse i portfolio

Ca. 10 sider
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 3 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 6 Børneteater og devisning

I forløbet arbejder vi med at lave en børneteaterforestilling med devising-principperne som gennemgående afsæt for konceptudarbejdelsen og manuskriptskrivning.

Omdrejningspunktet i forløbet er konceptudvikling gennem devising for en defineret målgruppe og der er fokus på mødet med et virkeligt publikum, når forestillingen skal vises for elever på 1. årgang på Himmelev Skole og deres lærere.

Vi arbejder med at undersøge forståelse af dansk børneteater-tradition med fokus form og indhold og på, hvordan spillestil, visualitet og iddragelse af publikum tilrettelægges.

Vi arbejder med:
- Improvisation (Tilbud og accept) og at være modig i det ukendte
- At turde tro – vise tillid til sig selv og omverdenen
- Ideudvikling: at skabe noget levende ud fra en idé
- Konceptudvikling gennem devising (Form og indhold) og faser (Discover/Research/Materialegenereringsfase - Define/Kompositionsfase - Gennemspilningsfase)
- Research
- Spillestil tilpasset målgruppe

Kernestof:
- "Devising" i: Nordestgaard, Bredsten, Ballebye & Kobow, Scenekunst - her og nu, Praxis, 2025 - Kap. 7.2

Louise Ejgod Hansen: "Teater" Fra hjemmesiden: https://www.bornekultur.dk/teater/ - en hjemmeside, der fortæller om børnekultur fra 1945-2020, herunder børneteater.
Teksten er gengivet i uddrag

- "Teater for børn" - Interview med Kirsten Bro og Torben Hellborn (Det Lille Teater)
I: Carsten Hansen, Amatørteater - blot til lyst, clausen bøger, 1989

- "Kontant afregning" INTERVIEW MED HOLDET BAG Forestillingen om Kejserens Nye Klæder - Samarbejde mellem Århus Teater og teatret Corona La Balance. : www.corona-la-balance.dk/pressemeddelelse.asp?ver=dk&id=747

Videoklip (Undersøgelse af spillestil og genretræk)
- Bamse og Kylling - Luna er et andet sted: https://www.youtube.com/watch?v=oFEawhozZT8
- Når man er ekstra stærk (Pippi Langstrømpe): https://www.youtube.com/watch?v=0GBPsrGF55Q
- Julen der blev væk - teater for børn - TV-Ishøj: https://www.youtube.com/watch?v=8hfuv7QD4HQ
- Cirkus Summarum Op og hop: https://www.youtube.com/watch?v=blhsbOd1IjQ
- FARVEL FUGL: (Børneteaterforestilling på kirkegårde for 6-10 årige og deres forældre.
Af WUNSCHMACHINE) https://www.youtube.com/watch?v=CUAR7V-_LJo

Refleksionsøvelse i portfolio af arbejdet med koceptudvikling, spillestil og mødet med publikum.

Omfang: ca. 18 sider




Powerpoint: Devising
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 13 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 7 Eksamensprojekt

I grupper producerer eleverne en gennemarbejdet forestilling, der er baseret på reflekterede overvejelser om teori og praksis med udgangspunkt i årets arbejde med dramatik.
Der arbejdes med at udvælge materiale til iscenesættelse, ideudvikling, realisering og gennemarbejdelse.
Arbejdes dokumenteres i en logbog, der beskriver og demonstrere elevernes refleksioner over teori og praksis, samt valg og fravalg i iscenesættelsesprocessen.

Forløbet sluttes af med visninger for hele holdet.

Der er fokus på at:
- skabe og forstå konkrete sceniske udtryk
- analysere egne og andres sceniske udtryk med centrale fagbegreber
- reflektere over den skabende proces og produktet
- forstå og anvende centrale teknikker fra forskellige
scenekunsttraditioner
- arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt i samspil med andre med
henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en
målgruppe
- demonstrere viden om fagets identitet og metoder
- eksamensforberedelse
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer