Holdet co_2024 me/g - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2024/25
Institution NEG
Fag og niveau Mediefag C
Lærer(e) Søren Jakobsen
Hold co_2024 me/g (co_1g me)
Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Filmtrailers og intro filmsprog
Titel 2 Gyseren - et genreforløb
Titel 3 Pilotprojekt - elevfilm
Titel 4 Virkeligheden på speed og uden grænser - doku
Titel 5 Eksamensfilmen
Titel 6 Blockbusters - spektakelfilm eller filmkunst

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Filmtrailers og intro filmsprog

August 2024
1g me Mediefag – c                  SJ

Filmtrailers – et kortforløb
Introduktions til filmsproget og genre


Hvad kendetegner filmtrailere før og nu?
Engang var filmtraileren et middel til at få folk ud af biografen, i dag er traileren en millionindustri, der skal få publikum fra computeren og hen i biografen. Millionerne af seere til trailers på Youtube taler deres tydelige sprog.
En almindelig filmtrailer bliver næsten altid bygget op omkring plotpointmodellen/treaktsmodellen. Første akt introducerer hovedpersonerne i historien (eksposition), anden akt præsenterer og uddyber en konflikt, og i tredje akt er der et klimaks. I de fleste tilfælde tilføjer trailerproducenterne en såkaldt button i slutningen af filmen. Det er den ekstra lille vittighed eller det uhyggelige billede, som kommer efter filmens titel i slutningen af traileren.
Det historiske overblik over filmtrailere siger overordnet:
1920-60: Stjerner er vigtigere end historien/rosende omtale af filmen, dvs. at handlingen var totalt underordnet. Denne markedsføring forklarer også stjernesystemets dominans i mainstreamfilmen.
1960-80: Instruktøren eksperimenterer – og træder undertiden selv ind i traileren, bl.a. i den enestående trailer til Hitchcocks ”Psycho” (1960)
1980-2000: Marketing overtager. Traileren bliver mere markedsorienteret, søgende det, som publikum vil have. Dyb fortællerstemme og fede eksplosioner.
2000 til i dag: Trailere på nettet. Publikum bestemmer, om de vil se traileren, hvornår og hvor mange gange! Traileren på 2 minutter er blevet sidste led i en reklamekampagne. Man har først en tweaser på et par sekunder med lynklip fra filmen, dernæst en 30 sekunder lang teaser til en trailer. Man ser i øvrigt, at man på nettet bygger samme forventningsramme op for musikvideoer fra populære musiknavne.
I den anden ende af skalaen kan det konstateres, at filmene bliver længere og længere. ”Nutidens blockbusterinstruktører mestrer ikke begrænsningens kunst”, som det lyder i artikel i Politiken.

Forløbet
1. Trailer: Nolan: “Tenet” (2020)
2. Alfred Hitchcock: Trailer for “Psycho” (1960)
3. Gruppevalgte filmtrailere til præsentation og analyse fra gruppen. Hver gruppe vælger to trailere, som de viser og analyserer.






Om mediefag c-niveau

Mediefag på c-niveau og b-niveau har vi her på OG lang tradition for. Det betyder, at mediefag er jeres kreative fag i 1g, og det afsluttes til sommer med eksamen.  I har også mulighed for at bygge videre på c-niveau til b-niveau som valgfag.
Det første forløb skal lære os noget om levende billeder og filmanalyse. Vi skal have nogle redskaber til at skabe fordybelse, når vi analyserer visuelle medier. Videre skal vi have redskaber til selv at filme udfra. For mediefag er også et kreativt fag, et såkaldt kunstnerisk fag, hvor halvdelen af timetallet går med at lave film.
Hvorfor er film- og medievidenskab et vigtigt fag?
Vigtigheden kan læses på flere måder. Skal man læse faget på universitet, kræver det samme høje studentereksamensgennemsnit som lægestudiet, over 10.
Film- og mediebranchen er et område, der bidrager i væsentlig grad til nationaløkonomien. De visuelle medier er ikke til at komme uden om. Levende billeder florerer via film, tv, internet, mobiltelefoner. De trykte medier er derimod trængte – bøger, aviser og blade viser krisetegn på flere niveauer.
I Danmark praler vi videre af verdens bedste filmlov. Det er aktiv kulturpolitik at støtte filmproduktion, og vi vil jo meget gerne have, at danske film bliver nomineret til priser i Cannes og i USA. Adgangen til filmudstyr er i dag blevet demokratiseret, så enhver kan opnå udstyr til filmarbejde.
Så der er al mulig grund til at studere medierne og lære selv at beherske dem.
Forløbet om filmsproget sigter mod:
Teoretisk/analytisk:
- at opnå beherskelse af filmanalysens elementer
- at beherske filmvidenskabens terminologi: narration, klip i kontinuitet eller montage, dramaturgi, scene, sekvens, musik og lyd, fortæller, point of view (pov), tema, personkarakteristik, auteur, intertekstualitet og genrer
Praksis:
- filmproduktionens faser: idéudvikling, optagelse/produktion, redigering
- skolens tekniske udstyr
- simple øvelser med optagelse og redigering

Første time:
Afstemning om emner, som vi ønsker at fordybe os i og ad denne vej blive klogere på filmsproget, de levende billeders teknik.

Filmsproget
Grundbogen: Mimi Olsen & Hans Oluf Schou: ”Levende billeder”( Systime, 2007 og senere oplag), s.  12-54 og diverse opslag

Årsplan i store træk
I 14-dages-skemaer har mediefag hhv. 2 og 1 modul ugentligt. Rækkefølgen i forløbet bliver:  forløb om filmtrailers og filmsproget, tematisk forløb efter holdets valg. Præproduktion, produktion og postproduktion af pilotprojekt med aflevering af filmen på usb-stik i uge 43.  
Herefter et dokumentar/blandingsform-forløb fra uge 44,
Der forberedes et grundigt redigeringskursus til afholdelse på OG  med introduktion til programmet Adobe Pro. Tidsplan for dette følger.
Evt. supplerende tematisk forløb samt eksamensfilmens præproduktion, produktion og postproduktion med aflevering af filmen i midten af april 2025. Herefter eksamen.

Jeres film vil også blive vist for skolens gæster til forårskoncerten, og de nominerede film kan også finde vej til afholdelse af en filmfestival på OG – en festival, som vi nu har gennemført mange gange på OG i maj måned.



Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 8,00 moduler
Dækker over: 3 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Lytte
  • Søge information
  • Diskutere
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Kommunikative færdigheder
  • Overskue og strukturere
  • Personlige
  • Ansvarlighed
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde
Titel 2 Gyseren - et genreforløb

Efterår 24    
1g me   Mediefag                          SJ

Gyseren – et genreforløb

Intro
Hvor står gyseren i dag? Ja, det er en erfaring og en teori omkring denne erfaring, at gyseren i det seneste tiår har bevæget sig ind i en kategori, som man kan benævne neurothrilleren: den har begrænset narrativt stof, filmen er mere en konstant stemning, en række stimuli, som skal få tilskuerne til at gyse. Man vil se det i en gyser som ”The Strangers” og i ”The Conjuring”.

I hele filmhistorien har gyseren været en fremtrædende genre. Instruktørerne har fra start haft en forkærlighed for monstrene, jf. de mange versioner af Frankenstein og Dracula. Gyseren ligger også for i filmmediets sans for og dyrkelse af de pirrende plots, den kulørte, folkelige smag, som filmen voksede frem af. Filmmediet lånte fra den kulørte kiosklitteratur, fra horrorhistorier til pulp fiction. Filmen raffinerede sine virkemidler gennem gyseren i tysk filmekspressionisme og i film noirens detektivfortællinger.
Teoretikere kobler psykologien til gyseren for at forklare horrorens fascinationskraft, hvordan kan vi forklare ambivalensen over for et godt gys: vi frygter for synet af manden med kniven eller klovnen, men vi får alligevel et kick af at se offeret trængt op i en krog – eller badekabine!
Gyserhistorisk har man sondret mellem perioderne:
Det gotiske gys: Horrorfortællingerne fra det tidlige 1800-tal, hvor Edgar Allan Poe var den vigtigste fortæller. Han opstillede det gotiske univers, der stadig farver locations og lyssætning i enhver gennemsnitsgyser. Frankenstein er en gotisk gyser,
Det victorianske gys: Gyseren fra den sene halvdel af 1800-tallet, som især spejler Londons dobbelte liv, nattens skyggeunivers, dagens facadeliv. Vigtige victorianske gys er Dr. Jekyll og Mr. Hyde samt gyseren over dem alle – Dracula.
Det moderne eller det modernistiske gys: Det psykologiske er entydigt forklaringsmodel for det skæve, forvredne, perverse, menneskets sind er komplekst. Det indre monster kan have en nydelig facade. Det ses i Hitchcocks ”Psycho”, som det ses i Stephen Kings univers.
Det postmodernistiske gys: Betegner den seneste modernitets skrækfænomener. Kulden og kynismen i et yuppieunivers blev til hovedmotiv i Bret Easton Ellis’ ”American Psycho”, de flydende roller og den flydende form blev sat i scene i ”Scream-trilogien”.
Genregysere: Genretro versioner produceres her i senmoderniteten – eller nærmeste samtid – det være sig i spøgelsesfilmen ”The Others” som i Tim Burtons ”Sleepy Hollow” samt Hughes Brothers: ”From Hell”. Videre i en ren stilistisk film som ”The Strangers”.
Gysere som mockumentary: I en tid med mediekonvergens, mange medie-platforme og medier til selviscenesættelse er der fremkommet en række gysere, der iscenesætter en autenticitet – at begivenhederne på videooptagelsen var virkelige. Det begyndte med ”Blair Witch Project” og fortsatte med den lange serie af ”Paranormal Activity”
Neurothrilleren: Som sagt et bud på en karakteristik af gysere fra seneste tiår: Film, der dyrker adrenalinchokket mere end narrationen, stimulationen mere end karakterforståelsen. Det interessante er bl.a., om genindspilningen af en klassiker som ”It” tager farve af den nyeste strømning inden for gyset.  

De 3 film betoner alle en opfattelse af den menneskelige psyke som skæv. Men det er også historier om mennesker i korrespondance med noget, der er større end dem selv – det metafysiske i alle de fremtrædelsesformer, det nu kan tage.


Værkerne

1. M. Night Shyamalan: ‘The Visit’ (2015)
2. Ole Bornedal: ‘Nattevagten’ (1994)
3. Wes Craven: ‘Schream4’ (2011)

Optakt til gysergenren:
a) Youtube-film om neurothrillerens brug af jump scare og final scare: https://www.youtube.com/watch?v=igDRu0RqS-E
b) Amy’s Torch (short horror) https://www.youtube.com/watch?v=01AI0lAq_uY
c) Porcelain Rising (short horror) https://www.youtube.com/watch?v=A7Q23EU46s4

Sekundærlitteratur
Michael Bo: ”De nye gyserfilm får direkte adgang til din hjerne” (Politiken 26.2.2016)
Martin Skovhus: ”Familiens forbandelser” (Tidsskriftet 16:9, november 2007)
Rikke Schubart: ”Gysets anatomi”, s. 27-33, i tidsskriftet ”Hug”, nr. 63/1992
Mathias Clasen: ”Rædsler fra urtiden – en darwinistisk tilgang til horrorfilm”, Cut nr. 91/2010

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 12,00 moduler
Dækker over: 13 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Læse
  • Søge information
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Kommunikative færdigheder
  • Overskue og strukturere
  • Personlige
  • Kreativitet
  • Sociale
  • Samarbejdsevne
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde
Titel 3 Pilotprojekt - elevfilm

Vinter 2024
1g me    Mediefag   SJ

Pilotprojekt elevfilm
Præproduktion:
Grupper til pilotprojektfilmen dannes:
Gr. 1:
Gr. 2:
Gr. 3:
Gr. 4:
Gr. 5:
Formål:
- At ruste jer til jeres eksamensproduktioner på følgende måde:
- I praksis at få repeteret de enkelte dele af processen i en filmproduktion fra den første brainstorm til premieren: Præproduktion, produktion og postproduktion.
- At lære skolens optageudstyr/redigeringsudstyr at kende
- At arbejde selvstændigt i en gruppe og kunne overskue en længere proces
- I forbindelse med praktiske opgaver i mediefag må I forvente optagelse uden for skolen og måske også uden for lektionerne
Faser i forløbet:
Præproduktion: Ideudvikling, pitch, fordeling af opgaver i gruppen, afklaring af behov for lån af udstyr, lave synopsis, manuskript og storyboard samt produktionsplanlægning.
Produktion: Optagelser – vil ofte foregå uden for undervisningen.
Postproduktion: Redigering.  I kan låne/booke redigeringsmaskiner fra redigeringskurset, som afholdes på særskemadag her på en dag med tre moduler, der lærer jer op i programmet og computerne hertil. Premiere og feedback fra holdet og lærer.
Ideudviklingsfasen skal føre til at besvare følgende opgave:
Lav en kortfilm ud fra frit valg af genre. Filmen skal opfylde genrens krav til form og indhold, eksempelvis gyserens kamera-arbejde, location, variation mellem nære indstillinger og totaler, lyssætning, klipning – og på indholdssiden: genrens narrative paradigmer: gyseren: skumle locations, skumle karakterer, den forfulgtes forkerte valg etc. Ligeledes har de andre filmgenrer hver sine kendetegn: eksempelvis drama, komedie, dokumentar, action, fantasy m.fl.

Varighed for pilotprojektet: 2-3 minutter

Forarbejdet skal ende med en synopsis til filmen og siden et storyboard eller manuskript samt en produktionsplan. (s. 216f, 225f i grundbogen).
Pilotprojektet skal kun vare få minutter, hvori I viser bevidsthed om de filmiske greb, som er gennemgået i ”Filmtrailers”, herunder filmsproget”, og gyserforløbet med baggrundslæsning i ”Levende billeder”. Der skal i filmen indgå en samtalesekvens, hvor I klipper shot-reverse-shot, og hvor I varierer mellem twoshots og close-ups. Det er vigtigt, at man kommer tæt på filmens personer, så man ikke bare laver filmet teater på afstand.
Andre krav: surprise og suspense, dialog skal kunne høres ordentligt. I redigeringen skal være mindst én lydbro, mindst en effektlyd, underlægningsmusik, titel og credits
Tidsplan
Fra uge 45 foregår præproduktion og optagelse med udlån af skolens udstyr. Løsningerne kan være forskellige: Hvis man har en mobiltelefon med godt kamera, kan den bruges og med særlig holder fikseres til et kamerastativ og dollyløsninger.
Filmen skal optages og efter redigeringskurset redigeres på skolens udstyr.
Pilotfilmen skal være færdig inden jul. Locations skal gerne være interessante, og der kan være tale om at filme uden for skoletid. Filmen afleveres på usb-stik (fås af mig). Brug udstyrsmulighederne, eksempelvis mikrofon og dolly.
Arbejdet med pilotprojekt og teoretiske emner vil veksle.
Filmene fremvises og evalueres på holdet i december.


Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 13 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Søge information
  • Projektarbejde
  • Formidling
  • Almene (tværfaglige)
  • Kommunikative færdigheder
  • Personlige
  • Ansvarlighed
  • Kreativitet
Væsentligste arbejdsformer
  • Eksperimentelt arbejde
  • Gruppearbejde
  • Projektarbejde
Titel 4 Virkeligheden på speed og uden grænser - doku

Vinter 24/25
1g me 24-25 Mediefag SJ
Virkeligheden på speed og uden grænser - doku-forløb

Tidligere kunne man tale om fakta- og fiktionskoder som to forholdsvis adskilte ting i filmens genrer og sprog. Det kan man ikke rigtig længere - men selvfølgelig skal man lære, hvad der ligger i kategorien fakta- og fiktionskoder.
Den røde tråd i nutiden er, at medierne opsøger og caster mennesker, som vil optræde som sociale skuespillere. Uden filter og med et indtrængende blik i kameraet. Almindelige mennesker, som spiller sig selv eller spiller en likeable version af sig selv i reality-dokumentar. Artister, som følger en opfindsom instruktør, som iscenesætter de almindelige menneskers påståede virkelighed.
Nutidens dokumentarformater er til diskussion. Kan man tillade sig at iscenesætte virkeligheden, skabe sammenhænge, lave optagelser i en dokumentar, som ikke ville finde sted i virkeligheden? Ja, det gør dokumentaristen Jesper Dalgaard uden forbehold. Hans dokumentarfilm ’Kandis for livet’ (2021) er set af et millionpublikum i Danmark og skabte megen diskussion om, hvorvidt instruktøren i en dokumentar må tage sig så store friheder.
Reality lyder som noget, der for det meste eksisterer på reklamefinansierede tv-kanaler og deres streamingtjenester. Men selv DR laver produktioner på stribe, som tilhører genren reality-dokumentar, hvor de sociale artister appellerer direkte med blik i kameraet.
Bølgen af de populære true crime-serier bidrager ligeledes til kombinationen af virkelighed og underholdning, hvor de voldelige detaljering og iscenesættelse af begivenheder på overdrevet fylder godt i sendetiden.
Vi skal have nogle nedslag i tre spor inden for virkelighed på speed og uden grænser.
Holdet valgte følgende:
De store dokumentarfilmproduktioner
1. Daniel Roher: Navalny (dokumentarfilm, 2022)
TV-dokumentar og reality-dokumentar
2. Christian Andersen: ’Kundbypigen - hvorfor ville min lillesøster være terrorist?’ (DR, 2018)
3. TV2: ’Prinsesser fra blokken’ (2016/24)

True Crime
4. Alejandro Hartmann: ’The Menendez Brothers’ (2024)

Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 15,00 moduler
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Læse
  • Søge information
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Kommunikative færdigheder
  • Overskue og strukturere
  • Personlige
  • Initiativ
  • Ansvarlighed
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde
Titel 5 Eksamensfilmen

Forår 2025   
1g me 24/25 Mediefag      SJ

Elevfilm – eksamensproduktionen
Det er nu blevet tid til at fokusere på næste filmproduktion, og den er ret så afgørende, for det er den, I skal til eksamen i til sommer med henblik på den praktiske side af mediefagseksamen (dertil kommer de sideløbende forløb, vi har arbejdet med i år).
Processens faser:
- Produktionsgrupper dannes
- Ide
- Fakta/fiktion/blandingsformer
- Genre
- Præmis
- Synopsis (til aflevering og eget redskab)
- Manuskript (til aflevering og eget redskab)
- Storyboard
- Produktionsplan
- Filmoptagelse
- Filmredigering
- Visning og evaluering
Deadline for aflevering af elevfilmen er: uge 17, den 25. april 2025. En del af præproduktionen kan udarbejdes i lektionerne, optagelser vil ligge uden for timerne. Redigering kan foretages enten på redigeringscomputerne fra kurset eller på imovie eller tilsvarende niveau af redigeringsprogrammer. Undgå programmer, hvor brugerne kun har kort adgang til det, for at undgå, at der står programtekst hen over filmen.
Forventningen til eksamensproduktionen er en film på max. 6 minutter. En eksamensproduktion kan enten være én lang film inden for fiktion eller dokumentar, eller bestå af flere sammenhængende dele. Eksempelvis en kortfilm og en trailer til Youtube/biografen. Eller en kampagnefilm og en dokumentar om effekten af kampagnen. Jeg vil anbefale, at man nærmer sig de 6 minutter for hver gruppe.
Husk, at filmen skal bygges op af mange indstillinger, søg gerne spektakulære løsninger. Og se i øvrigt på OG’s You Tube-kanal. Brug erfaringerne fra jeres tidligere pilotfilm! Variation er betingelse for at have noget godt stof at redigere ud fra. Brug af storyboard kan hjælpe til at være bevidst om de mange indstillinger, der skal i kassen.
Man skal frem for alt undgå filmet teater og for meget fugleperspektiv og for megen tid i samme indstilling, der fanger lidt af det hele. Undgå også tomme transportscener. Erfaringen fra sidste eksamen var, at det er vigtigt med mange close ups. Hvis man vil markere, at et forløb er en drøm eller en tanke, kan close up på ansigtet fungere som establishing shot for dette forløb.
Til eksamensproduktionen skal vi hæve ambitionen ud over en musikvideo. Vi begynder i god tid med eksamensproduktionen for at undgå nødløsninger. Tænk også i ordentlig finish. At I ikke har underbelyste billeder med dårlig tekstur. Vær kritisk med lydbilledet. Blæst i mikrofonen skal der repareres på.
Lad dig inspirere
Det er jo sjældent, at man kan være nyskabende som almindelig filmelev – der står ikke Lynch eller Jonas Poher på ryggen af os alle. Man må således gerne lade sig inspirere af de professionelle films løsninger. Hvis du bevæger dig ind i ungdomsformater, så kik på, hvordan instruktører har løst den veldrejede kærlighedsfilm, feel-good-stemning, gyserens særlige kamerabeskæring, indstilling, underlægningsmusik, lyde etc.
En action-thriller kræver fart, tempo og potens.
Hvordan laver man flashbacks i moderne film? Hvordan kommer man ind i en ny scene på den fede måde? Kreativ brug af ellipser.

Udstyr
Hvis man bruger mobiltelefonens kamera, skal alle optagelser tages på den lange led, ikke noget med sorte rammer! De særlige mobile mikrofoner skal bruges, så der er en god lyd gennem hele filmen. Husk at bruge stativ til de fleste indstillinger, håndholdt i andre. Andet filmudstyr kan selvfølgelig også lånes og anvendes. Hver gang skal der udfyldes en låneseddel. Udstyr må ikke efterlades uden opsyn.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 11 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Søge information
  • Skrive
  • Projektarbejde
  • Formidling
  • Personlige
  • Initiativ
  • Kreativitet
  • IT
Væsentligste arbejdsformer
  • Eksperimentelt arbejde
  • Gruppearbejde
  • Projektarbejde
Titel 6 Blockbusters - spektakelfilm eller filmkunst

Forår 2025
1g me Mediefag             SJ
Blockbusters – spektakelfilm eller filmkunst?
Blockbusters er ikke en defineret genre som thrillers, action, gyser, melodrama etc. Blockbusteren siges at være født med Spielberg: ”Jaws” (1975). Blockbusteren bliver således ofte synonym med Hollywoodfilmen, der er formateret til at blive en kassesucces med stort budget. Deraf analogien med et kanonslag = blockbuster!
Påstanden er, at ”Jaws” eller ”Dødens Gab” medfører en drejning væk fra indholds- og fortællemæssigt dristige film. Blockbusteren skal tjene en kolossal investering ind.
Blockbusteren kan altså omfatte alle mulige genrer fra melodramaet ”Titanic” til thrillers som ”Gone Girl”, ”Inception” og ”Interstellar”.
Filmteoretikere taler om, at narrationen – viljen og evnen til historiefortælling – ofte underlægges andre hensyn i blockbusteren. Disse hensyn kaldes ofte for ”spectacles” eller spektakler. Dvs. at det er nogle mere ydre krav, som blockbusteren søger at tilfredsstille, end den medrivende historie.
Teknik-spektaklet: Den moderne film har muliggjort stor bearbejdelse af filmstoffet med IT, animationer og CGI-effekter, Computer Generated Images. Det betyder, ”at det narrative tog ikke kan nå så langt, når det skal stoppe ved samtlige spectacle-stationer og vise et imponerende optrin”. (Christopher Juhl Seidelin: ”Når filmen nødigt fortæller”). Enten bliver filmen altså påfaldende længere, som det da også ses for den typiske Hollywoodfilm i nyere tid. Normallængden er ikke længere halvanden time, men 2-3 timer. Peter Jackson er en typisk blockbusterinstruktør med volumensyge – Ringenes Herre og Hobbitten – og ikke mindst hans version af klassikeren ”King Kong”, der voksede fra oprindeligt halvanden time til 3 timer! Og hvorfor så det? Jo, for at tilfredsstille kernepublikummets forlystelse ved dinosaurjagt og en melodramatisk plotline i den nye version. Eller også bliver handlingen stadigt mere diffus.
Stjerne-spektaklet: Stjerner sælger – er en gammel forretningserkendelse i Hollywood. Derfor udviklede Hollywood fra ca. 1930 en filmindustri med en række systemer: studiesystemet, stjernesystemet og genresystemet, hvor hvert filmselskab (”studiet”) havde tilknyttet stjerner hos sig, og de blev ofte specialiserede i studiets satsning på få genrer.
Castingen af store stjerner er vigtigt for blockbusteren, fordi det er denne bekendthed og fascination ved stjernen, der skal lokke publikum i biografen.
Brand-spectaklet: Blockbusteren er blevet berygtet for at tænke i sequels og
prequels, eftersom en kassesucces ofte frister til at producere en toer og en treer.
Ligeledes er der en fristelse i at genindspille arketypiske historier som James Bond
og superheltehistorier, for disse er der typisk altid afkast ved.
Forløbet
1. David Fincher: ‘Fight Club’ (1999)
2. Robert Zeneckis: ‘Forrest Gump’ (1994)
3. Coralle Fargeat: ‘The Substance’ (2024)
Tekster:
Grundbogen ”Levende billeder”, s. 29-54 og 70-86
Christopher Juhl Seidelin: ”Når filmen nødigt fortæller” (tidsskriftet Kosmorama nr. 238,2006)
Blockbusteren Jurassic Park
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 12,00 moduler
Dækker over: 12 moduler
Særlige fokuspunkter
  • Faglige
  • Lytte
  • Læse
  • Diskutere
  • Almene (tværfaglige)
  • Analytiske evner
  • Kommunikative færdigheder
  • Overskue og strukturere
Væsentligste arbejdsformer
  • Gruppearbejde
  • Individuelt arbejde
  • Lærerstyret undervisning
  • Pararbejde