|
Titel
1
|
Naturfantasier
NATURFANTASIER
Vi undersøger og eksperimenterer med naturen som tema i kunsten i alt fra naturskildringer til naturoplevelser, urolig natur og drømmelandskaber frem mod blomsterforvandlingers fantasifulde tilsynekomster ud fra problemstillingen: Hvordan opstår billeder?
TEORI
– Posthumanisme og det antropocæne
– Landskabsmaleriet som genre, herunder fokus på det sublime i naturskildringer
– Installationskunst og land art
– Kendskab til Roland Barthes og semiotisk analysemetode
– Gestaltpsykologi, pareidolia og tilsynekomster som visuelle fænomener
ANALYSE
– Værkanalyser og diskussioner af Rune Bosse, Katharina Grosse og Jette Gejl
– Tematisk analyse af to værker af Sara-Vide Ericson med fokus på naturoplevelse, forholdet mellem figur og landskab samt det antropocæne og posthumane
– Semiotisk analyse af et værk af Sara-Vide Ericson efter eget valg med fokus på begreberne konnotation, denotation, lingvistisk meddelelse og titel, der afløser eller forankrer betydning
- Analyse i grupper af installation og land art
PRAKSIS
– Visualisering: Naturskildring
– Skitsebogsarbejde til værker fra Sara-Vide Ericsons udstilling på Gammel Strand
– Visualisering: Urolig natur
– Visualisering: Drømmelandskab
– Visualiseringsprojekt: Tilsynekomster i blomsterforvandlinger ud fra problemstillingen “Hvordan opstår billeder?”
EKSKURSIONER
– Sara-Vide Ericson, “Subterranean Hunger”, Gammel Strand
– Jakob Kudsk Steensen, “Psychosphere”, Cisternerne
VÆRKER
Myten om Narcissus
– Middelalderillumination med Narcissus fra Roman de la Rose, 1300-tallet, National Library of Wales, Aberystwyth.
– Caravaggio, Narcissus, 1594-96, Galleria Nazionale dell’Arte Antica, Rom.
– John William Waterhouse, Echo and Narcissus, 1903, Walker Art Gallery, Liverpool.
Verdenskunst – mexicansk og kinesisk
– Grotesker fra kirken San Miguel Arcángel, Ixmiquilpan, Hidalgo, Mexico, c. 1568-72.
– Kao K’o-Kung, Landskab efter regnvejr, 1250-1300, National Palace Museum, Taipei.
– Ma Yüan, Landskab i månelys, c. 1200, National Palace Museum, Taipei.
Middelalder, ungrenæssance og renæssance
– Albrecht Altdorfer, Donaulandskab, 1520, Alte Pinakothek, München.
– Albrecht Dürer, Udsigt over Arcodalen, Tyrol, 1495.
– Giorgione, La Tempesta (Stormen), 1506-08, Gallerie dell’Accademia, Venedig.
– Giotto, Flugten til Egypten, Arenakapellet, 1304-06, Padua.
– Andrea Mantegna, Dydernes triumf, 1502, Louvre, Paris; Selvportræt i løvværk, Camera degli Sposi, 1474, Palazzo Ducale, Mantua; Skt. Sebastian, 1456-59, Kunsthistorisches Museum, Wien.
– Antonio Tempesta, Alessandro Allori og workshop: Uffiziernes Østkorridor, 1579-81, Firenze.
Barok
– Jacob Isaackzoon van Ruisdal, Landskab med ruiner, 1665-75, National Gallery, London; Udsigt over Haarlem, 1670-75, Kunsthaus Zürich.
Romantik
– Caspar David Friedrich, Kalkklipper på Rügen, 1818, Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winthertur; Vandreren over tågehavet, 1818, Hamburger Kunsthalle, Hamburg.
– J.L. Jensen, Opstilling med blomster og frugt, 1836, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Oldenburg.
– Theodore Rousseau, De store egetræer ved Bas-Breau, 1864, Getty Museum, Los Angeles.
– William Turner, Valley of Aosta: Snowstorm, Avalanche, and Thunderstorm, 1836-37, Art Institute of Chicago, Chicago.
Realisme
– Gustave Courbet, Klipperne ved Etratet efter stormen, 1879, Musee d’Orsay, Paris.
Impressionisme
– Claude Monet, Høstakke, 1890-01, Art Institute of Chicago, Chicago.
Postimpressionisme
– Paul Cézanne, Mont Saint-Victoire, 1885-87, Courtauld Institute of Art, London.
Abstrakt ekspressionisme
– Helen Frankenthaler, Mountain and Sea, 1952, National Gallery of Art, Washington D.C.
– Mark Rothko, No.9 (Dark over Light Earth), 1954, Museum of Modern Art, New York City.
Samtidskunst
– Katja Bjørn, Flora, 2018, Nivaagaards Malerisamling, Nivå.
– Rune Bosse, Tempus circularis. Fagus sylvatica, 2016, Kunsthal Charlottenborg, København.
– Ingvar Cronhammar, H, 2015, Cisternerne, Frederiksberg.
– Olafur Eliasson, Riverbed, 2014, Louisiana, Humlebæk; Your Rainbow Panorama, 2011, ARoS, Aarhus.
– Sara-Vide Ericson, “Subterranean Conscious”, 2025, Gammel Strand, København.
– Jette Gejl, Burn Baby Burn, 2015, Sculpture by the Sea, Aarhus.
– Tue Greenfort, Tue Greenfort spiser Den Frie, 2017, Den Frie, København.
– Katharina Grosse, Asphalt Air and Hair, 2017, The Garten, ARoS, Aarhus.
– Lærke Lauta, Layers, 2024, Gammel Hellerup Gymnasium.
– Rebecca Louise Law, Stillife, 2016, Broadway Gallery, Letchworth.
– Maya Lin, 11 Minute Line, 2014, Wanå Skulpturpark, Sverige.
– Richard Long, A Line in the Himalayas, 1975, Tate Modern, London.
– Haroshi Sambuichi, The Water, 2017, Cisternerne, Frederiksberg.
– Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970, Great Salt Lake, Utah.
TEKSTER
– Bonnie Bay Andersen & Line Højgaard Porse, “Det antropocæne og posthumanisme”, TAP – Teori til analyse og praksis i billedkunst, Praxis, 2021, pp. 73-81.
– Bonnie Bay Andersen & Line Højgaard Porse, “Gestaltpsykologi og pareidolia”, TAP – Teori til analyse og praksis i billedkunst, Praxis, 2021, pp. 122-127.
– Lise Mark, "Naturen i den antropocæne æra: Tre kunstneriske greb", Kunstens Stemmer, Systime e-bog, 2020.
– Lise Mark, "Sara-Vide Ericson på værkstedet", videomateriale, Kunstens Stemmer, Systime e-bog, 2020.
– Jonas Wolter, "Landskabet i malerkunsten 1600-1900", Temaer i kunsten, 2020 (2013), pp. 19-26.
|