Holdet 2024 dr/2h3g - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2024/25
Institution Kalundborg Gymnasium og HF
Fag og niveau Dramatik C
Lærer(e) Emilie Stougaard
Hold 2024 dr/2h3g (2h3g dr)
Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Intro: Skuespillerens Redskaber
Titel 2 Naturalismen (EKSAMENSEMNE)
Titel 3 Commedia dell'arte (EKSAMENSEMNE)
Titel 4 Politisk Teater (EKSAMENSEMNE)
Titel 5 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Intro: Skuespillerens Redskaber

En skuespiller kan sammenlignes med en musiker, der spiller på et instrument. Dog er det eneste instrument en skuespiller, eller en gymnasieelev, der beskæftiger sig med drama og teater, har at spille på deres krop. Man skal træne og øve sig på at bruge kroppen som instrument på samme måde som en musiker, og der er bestemte virkemidler og redskaber til rådighed for skuespilleren i forhold til at bruge kroppen som instrument. I dette forløb introduceres nogle af de centrale begreber/virkemidler som skuespilleren har til rådighed. Dog kan det med at træde ind i et rum og udtrykke sig kropsligt, hvad enten man er alene eller sammen med andre, være ganske nyt for mange, og det kan også føles lidt grænseoverskridende. Det kræver mod, energi og koncentration. Lige præcis modet til at udtrykke sig kropsligt, samt den koncentration der skal til, når man spiller teater, trænes også i dette forløb. Forløbet har fokus på kroppen som instrument, skuespillerens virkemidler. Dette sker gennem arbejdet med det fysiske teater og noh-bevægelsen som fysisk partitur.


Formål:
- At gøre eleverne bekendte med de redskaber/virkemidler en skuespiller har i skabelsen af en rolle.
- At give eleverne basale midler til det fortsatte arbejde med drama.
- I dette forløb arbejder vi også med at turde spille teater og performe overfor hinanden.
- At introducere centrale begreber indenfor drama for eleverne
- At træne eleverne i et være til stede i rummet, at kunne koncentrere sig og sin energi – alene og sammen med andre.

Materialer:
- Karen Sørensen, ”Dramatik - En Grundbog”, 2008-2009 ss. 11-22

Særlige fokuspunkter:
- Tempo
- Planer/niveauer
- Volumen
- Gestik
- Status
- Nærvær
- Energi
- Blikretninger: kommunikationsblik, erkendelsesblik og drømmeblikket.
- At være til stede i rummet.
- At kunne koncentrere sin energi.
- At kunne koncentrere sig alene – og sammen med andre i en gruppe.
- Fysis teater: Noh-bevægelse
- Figur, type, karakter, rolle
- At arbejde sig fra det abstrakte til det realistiske.


Arbejdsformer:
- Individuelt arbejde
- Pararbejde
- Gruppearbejde
- Refleksion
- Praktiske øvelser
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 5,00 moduler
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 2 Naturalismen (EKSAMENSEMNE)

Den realistiske spillestil er en vi alle sammen kan forholde os til, og som de fleste af os betragter, som den ”rigtige” måde at spille skuespil på. Det er den spillestil vi kender fra film og tv og fra de fleste moderne teaterforestillinger, og Konstantin Stanislavskijs ”system” og hans teoretiseringer om skuespillerens arbejde med sig selv danner stadig rammen om de fleste skuespilleruddannelser i dag. Men hvad vil det egentlig sige at spille realistisk skuespil? Hvad kræver det at opnå psykologisk indlevelse? Hvordan arbejder man med ”systemet”? Og hvordan kommer man til at leve rollen og ikke bare spille den? Alt dette skal vi undersøge i dette forløb om den naturalistiske spillestil og det naturalistiske teater, hvor vi tager udgangspunkt i Stanislavskijs ”system”, når vi arbejder med vores egne små forestillinger og forsøger at opnå psykologisk indlevelse og den ultimative illusion.

Formål:
- Skabe og forstå konkrete sceniske udtryk.
- Analysere egne og andres sceniske udtryk med centrale fagbegreber.
- Grundlæggende principper for udvikling og realisation af en scenisk idé.
- Introducere eleverne en vigtig teatertradition i den vestlige teaterhistorie.
- Arbejde teaterhistorisk med periodens kendetegn – både historisk og i forhold til teatertraditionens udtryk.
- Reflektere over den skabende proces og produktet.
- Forstå og anvende centrale teknikker fra forskellige scenekunsttraditioner.
- Arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt i samspil med andre med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer.
- At introducere eleverne til Den naturalistiske spillestil, og herunder især Stanislavskijs ”system”.
- At give eleverne fornemmelsen af at en tekst blot er en tekst, og at det er måden man spiller den på/iscenesætter den, der skaber fortællingen.
- I dette forløb arbejder vi også med at turde spille teater og performe overfor hinanden.

Materialer:
- Karen Sørensen: ”Dramatik – En grundbog” s. 68-71 + s. 47-58
- Henrik Flygare et al., ”Naturalisme” i Klar Scene: En Introduktion til Teater, 1994  s. 104-107
- Teatergrads forestilling ”Drømmen” af instruktør Stine Schrøder Jensen, 2025
- TV-udsendelse af Mungo Parks iscenesættelse af ”Et Dukkehjem” af instruktør Peter Richard, 2002

Supplerende Materiale:
-       Henrik Ibsen, "Et Dukkehjem", (1879), (forskellige uddrag)

Disse supplerende materialer er brugt til elevernes egne naturalistiske iscenesættelser.

Særlige fokuspunkter:
- Stanislavskijs system og den naturalistiske spillestil
- Det magiske ”hvis”
- De givne omstændigheder
- De fysiske handlinger og motivering
- Stemningserindring
- Undertekst
- Naturalismens teater og tidsperioden.

Arbejdsformer:
- Læreroplæg
- Individuelt arbejde
- Pararbejde
- Gruppearbejde
- Refleksion + portfolioskrivning
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 9,00 moduler
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 3 Commedia dell'arte (EKSAMENSEMNE)

I dette forløb skal vi arbejde med den italienske teatertradition Commedia dell’arte. I løbet af dette forløb skal eleverne prøve kræfter med en mere teatralsk spillestil, idet vi dykker ned i den kropslige komik, et højt udtryksniveau og brug af masker i mødet med commedia dell’artens persongalleri. Dette forløb har fokus på teatertraditionens særlige kendetegn, for eksempel et stort kropsligt/fysisk udtryk, når eleverne møder med commmediaens persongalleri, arbejder med improvisation, samt maskespil. Forløbet slutter af med, at eleverne selv iscenesætter commedia dell’arte scenariet ”Tandudtrækningen”, hvor de skal inddrage alt det, de har lært i løbet af forløbet.

Formål:
- Introducerer eleverne til Commedia dell’arten, herunder persongalleriet, maskespil, improvisation og kropslig komik.
- Vi arbejder med elevernes evne til at udtrykke sig kropsligt og skabe karakterer gennem et kropsligt udtryk.
- Vi arbejder med improvisation som redskab til at forstå og arbejde med Commedia dell’arten, men også som en måde at træne eleverne til at give sig hen til dramaundervisningen og øvelserne, og det at stille sig op foran andre og præsenterer generelt.
- Skabe og forstå konkrete sceniske udtryk.
- Analysere egne og andres sceniske udtryk med centrale fagbegreber.
- Forstå og anvende centrale teknikker fra forskellige scenekunsttraditioner.
- Arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt i samspil med andre med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer.
- Demonstrere viden om fagets identitet og metoder.
- Grundlæggende begreber, teknikker og metoder, der knytter sig til arbejdet med fysiske udtryk, dialoger, improvisation og rollespil.
- Introduktion til mindst to væsensforskellige teatertraditioner med indbyrdes historisk spredning.
- Introducere eleverne til, samt arbejde med en mere teatralsk spillestil

Særlige fokuspunkter:
- Kropslig komik
- Commedia dell’artens persongalleri: Pantalone, Il Dottore, Il Capitano, Brighella, Arlecchino, Columbine, de unge elskende (Flavio og Isabella), zanni
- Lazzi: ordlazzi, pantomimelazzi, episodelazzi
- Improvisation
- Maskespil og maskeregler
- Tag, take og lead


Materialer:
- Henrik Flygare et al., ”Commedia dell’arte” i Klar Scene: En Introduktion til Teater, 1994 s.42-45
- Flaminio Scala, ”Tandudtrækningen - Ill Cavadente”, i Henrik Flygare et al. Klar Scene: En Introduktion til Teater, 1994
- Teater V’s forestilling ”Til Ungdommen” af instruktør Pelle Koppel, 2025
- Henrik Flygare et al. ”1700-tallets Komedie & Holberg” i Klar Scene: En Introduktion til Teater, 1994, s. 74-76
- Det Kongelige Teaters forestilling ”Jeppe På Bjerget” af instruktør Heinrich Christensen, 2025
-

Supplerende materiale:
- Lærerproduceret materiale
- Klip fra Friends: Joey bruger synonymordbog via https://www.youtube.com/watch?v=9s0LqZMsfTQ
- Klip fra Friends: Joey skal lære fransk via https://www.youtube.com/watch?v=H3dToD7_ATU
- The Lazzo of the Fly via https://www.youtube.com/watch?v=l6guCYrvP1E
- St. Ambrose University Theatre, Juggling Lazzo via https://www.youtube.com/watch?v=3DjGoDEks7U
- Slåskamp lazzo via  https://www.youtube.com/watch?v=xHFvQzvrwz4
- Mr. Bean laver sandwich via https://www.youtube.com/watch?v=sYpSDNyVsFM&t=402s
- Ludvig Holberg, “Jeppe På Bjerget”, 1722 (uddrag)



Arbejdsformer:
- Læreroplæg
- Gruppearbejde
- Praktiske øvelser
- Refleksion og portfolioskrivning
- Improvisation
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 7,00 moduler
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 4 Politisk Teater (EKSAMENSEMNE)

I dette forløb arbejder vi med politisk teater gennem tiden. Vi starter med at undersøge det episke teater med særligt fokus på Brechts teater, reteatralisering og verfremdungsbegrebet. Efterfølgende arbejdes der med Det Reflekterende Samtidsteater. Her skal eleverne introduceres til det reflekterende samtidsteaters særlige kendetegn, samt Christian Lollike som dramatiker og iscenesætter. Vi undersøger disse to teaterformer forskelle og ligheder, samt deres holdninger til, hvordan teateret skal være politisk – her har vi fokus på forskelle i forhold til om teaterformen inviterer til debat eller kommer med løsninger.  Slutteligt skal vi diskutere, om der findes ting, man ikke må lave teater om. Desuden stifter eleverne også kort bekendtskab med 1970ernes politiske gadeteater.  


Formål
- Introducerer eleverne til det reflekterende samtidsteater med særligt fokus på Christian Lollike.  
- Reflekterer over teaterets rolle i samfundet, samt over hvordan kunst kan bruges til at sætte fokus på svære emner – hvordan teateret kan være politisk, og hvordan teateret kan få os til at reflektere over vores samfund.
- Arbejde med forestillingsanalyse.
- Skabe og forstå konkrete sceniske udtryk.
- Analysere egne og andres sceniske udtryk med centrale fagbegreber.
- Forstå og anvende centrale teknikker fra forskellige scenekunsttraditioner.
- Den levende teaterforestilling og andre performative udtryk set i en kulturel og global kontekst.
- Arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt i samspil med andre med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe.
- Grundlæggende principper for udvikling og realisation af en scenisk idé.
- Grundlæggende begreber, teknikker og metoder, der knytter sig til arbejdet med fysiske udtryk, dialoger, improvisation og rollespil.
- Reflektere over den skabende proces og produktet.
- Skabe og forstå konkrete sceniske udtryk.




Særlige fokuspunkter:
- Det episke teater, Det reflekterende Samtidsteater, og forskelle og ligheder mellem disse.
- Det reflekterende samtidsteaters særlige kendetegn
- Det episke teaters særlige kendetegn
- Teateret som politisk og/eller reflekterende.
- Verfremdung: songs, gestus, skilte, brug af fortæller etc.
- At demonstrere rollen
- Distance vs. Indlevelse
- Illusionsbrud
- Reteatralisering
- Bertolt Brecht
- Montagedramaturgi
- Christian Lollikes dramatik
- Hvordan er teateret politisk i de to forskellige teaterformer?
- Forestillingsanalyse
- Kort introduktion til det politiske teater i 1970’erne: gadeteater og aktionsteater


Materialer
- Jette Mortensen, ”Teater i det Nye Årtusinde” 2012 ss. 30-48
- Henrik Flygare et al., ”Opgøret med det naturalistiske teater og Brecht” i Klar Scene: En Introduktion til Teater, 1994  pp. 124-130
- Christian Lollike, ”Manifest 2083” (teaterforestilling) via CFU
- Bertolt Brecht, ”Det Gode Menneske fra Sezuan”, 1943 (uddrag)
- Lærerproduceret materiale

Supplerende Materialer
- Bertolt Brecht, ”The Ballad of Mack the Knife” 1928 (tekst): https://www.youtube.com/watch?v=_kE_D43b9m0
- Bertolt Brecht, “Den Jødiske Hustru”, 1941 (uddrag)
- Thor Bjørn Krebs, ”Om Tommy”, 2003 (uddrag)
- Christian Lollike, ”Dom Over Skrig”, 2004 (uddrag)
- Christian Lollike ”All My Dreams Come True”, 2013 (uddrag)

Arbejdsformer:
- Læreroplæg
- Praktiske øvelser
- Improvisation
- Mini iscenesættelser
- Gruppearbejde
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 5,00 moduler
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer
Titel 5 Eksamensprojekt

I dette forløb skal eleverne sætte alt det, de har lært i årets løb, i spil. Det skal de gøre ved at prøve kræfter med et selvstændigt projekt, hvor de skal skabe og iscenesætte deres egen forestilling.

Formål:

- Sætte den viden, de har fået gennem hele undervisningen i spil.
- At arbejde selvstændigt og planlægge sin egen kreative proces.
- Skabe og forstå konkrete sceniske udtryk.
- Reflektere over den skabende proces og produktet.
- Forstå og anvende centrale teknikker fra forskellige scenekunsttraditioner.
- Arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt i samspil med andre med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe.
- Grundlæggende principper for udvikling og realisation af en scenisk idé.

Materialer:

Eleverne vælger selv de materialer (manuskripter eller andet materiale til inspiration), de vil arbejde med.

Særlige fokuspunkter:
- Samarbejde.
- Den skabende proces.
- Refleksion over den skabende proces.
- Planlægning
- Kreativt arbejde

Arbejdsformer:
- Gruppearbejde
- Vejledningssessioner
- Visninger for et større publikum
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 7,00 moduler
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer