Holdet 2h3g bk/1 (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Kalundborg Gymnasium og HF
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Marie Najbjerg Brøgger, Morten Kamper Jacobsen
Hold 2025 2h3g bk/1 (2h3g bk/1)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Portræt og iscenesættelse
Titel 2 Indtryk fra naturen
Titel 3 Forløb#4 Identitet(er) / repræsentationer
Titel 4 Forløb#3Perspektiv fra renæssance til konceptkunst
Titel 5 Forløb#4 Revolutionær dekoration
Titel 6 Forløb#6 EKASAMENSPROJEKT

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Portræt og iscenesættelse

BEMÆRK FORLØBET ER LAVER AF ANDEN UNDERVISER END MORTEN JACOBSEN

Forløbet har handlet om, hvordan man i kunsten har portrætteret sig selv og andre på tværs af tid. Derudover har der været fokus på, hvilken rolle selviscenesættelse generelt spiller i vores kultur i dag, og hvordan man på forskellige måder bruger selfies til at fremme bestemte formål: politisk og personligt.
Derudover er den formalanalytiske metode introduceret.

Praksisprojekt: Portrættegning ved hjælp af gittermetoden; Tegn et portræt af en du beundrer eller holder af.

Pensum:
Dokumentar: Jeg, mig og min selfie - kunsten at portrættere sig selv, DR2 2021
Søren Elgaard m.fl: Figuration, Systime 2009, kapitel 3 "Portræt og iscenesættelse", s. 29-40
Henrik Scheel Andersen m.fl.: Billedkunst: metode, kronologi, tema, Systime 2009, "billedets virkemidler" s. 7-40
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Indtryk fra naturen

BEMÆRK FORLØB ER UDARBEJDET AF ANDEN UNDERVISER END MORTEN JACOBSEN

I forløbet har holdet arbejdet med to perspektiver: 1) trykkekunsten og grafiske teknikker 2) Naturens skildring i kunsten.
Fokus har primært været på, hvordan naturen bliver skildret i kunsten med fokus på følgende perioder: romantikken/guldalderen, impressionisme og ekspressionisme/det ekspressive (kort) og land art. Eleverne har fortolket naturen ved hjælp af en grafisk teknik kaldet linoleumstryk.

Projekter:

- Naturtryk: find planter, blomster eller lign. og lav tryk på papir via trykpressen. Eksperimenter med motiv og farver under temaet "aftryk fra naturen"
- Linoleumstryk i 10*20 cm format under temaet "Indtryk fra naturen".

Pensum:

Jonas Wolter: Temaer i kunsten, det nye forlag 2013, "Grafik: Fra træsnit til offset", s. 93-101
Jonas Wolter: Temaer i kunsten 2, det nye forlag 2018, "Naturindtryk i kunsten", s. 55-69
Den Hirschsprungske Samling: "Guldalder og nationalromantik", https://www.hirschsprung.dk/samling/kunst/guldalder-og-nationalromantik
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Forløb#4 Identitet(er) / repræsentationer

Forløb omkring identitet(er) i et billedkunstnerisk perspektiv

Arbejdsformer
I forløbet identitet(er) skal eleverne lave mindst to værker der forholder sig til
indentitet(er). De skal arbejde med mixed media, (mindst to forskellige
materiale typer).


Eleverne skal lave et diptykon, med forskellige  værker som kredser om identitet. Opgaven er
tænkt som åben, og giver forhåbentligt meget forskelligartede resultater.

Kort om præmissen for identitet(er) forløbet:
Vi lever i en tid hvor identitet er i opbrud og samtidig super massiv med SoMe, der konstant performer indentitet. Med dette forløb bliver eleverne introduceret til readymade-begrebet, og konceptkunstens (u)muligheder. For eksemplets skyld, kigger vi også på hvordan 'ikk-kunst' også dyrker kontekst når det kommer til vurdering af værdi. Vi kigger på et konkret eksempel fra Auktionshuset Bruun-Rasmussens lot af en meget kostbar Champagne fra Lady Diana og Prince Charles' bryllup.

Med forløbet bliver eleverne til konceptkunsten og readymade som en kunstnerisk mulighed, træne det er at se kontekst (historie) som en markant betydningsskaber, det kan være i den genstand.

Der er et krav, om at eleven skal skabe mindst to værker (diptykon), meget gerne flere, det skal være baseret på mindst to forskellige medier (materialer).

Vi kigger på et udvalg af:
Marcel Duchamps readymades, Maurizio Cattelans 'Comedian', Lady Diana og Prince Charles-Champagne på auktion, hvor vi kigger på hvordan flasken, etiketten og de visuelle-elementer er i fokus.


KRAV
1. Eleven skal lave mindst 2 værker (diptykon) meget gerne flere.
2. Eleven skal have en dokumenteret proces, der skal eksperimenteres og noters
hvorfor man gør som man gør.
3. Vi har (afhængig hvor godt i arbejder med det) 5-7 moduler. Der vil være et
lille udvalg af elevpræsentation for holdet, hvor man præsentere sin proces, sin
kunstfaglige viden af en eleven udvalgt professionel kunstner som inspiration samt endelig værker

Teori
Fokus på Marcel Duchamp via YouTube video med arbejdsspørgsmål
Læreroplæg om konceptkunst (pptx. readymade og genstandes nye betydning)
Youtube video om konceptkunst

Særlig fokuspunkt: Konceptkunst og dens leg med materialer og kontekst

Arbejdsform
Individuel
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 5,00 moduler
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Forløb#3Perspektiv fra renæssance til konceptkunst

Vi starter på nyt forløb med fokus på perspektivets udvikling i kunsten. Vi skal arbejde teoretisk og praktisk med perspektiv, fra Fillippo Brunelleschi  metoder i renæssancens til konceptkunstneren Jan Dibbets Perspective corrections.

I denne øvelse skal eleverne arbejde med perspektiv, de skal dels lave en tegneøvelse og dels et digitalt perspektiv inspireret af konceptkunstneren Jan Dibbets.
Vi tager udgangspunkt i perspektivtegningens grundprincipper med centralperspektiv; et forsvindingspunkt, horisontlinje, vertikallinjer, ortogonaler
(diagonale hjælpelinjer), gradienter (ting der bliver mindre eller større).

Øvelsesforløbet tager udgangspunkt i elevernes individuelle niveau. Har eleven god
erfaring med observationstegninger og kan skabe realistiske rum, kan denne arbejde med vinkelperspektiv (2-3 fikspunkter)

Eleverne følger 1 af 3 links fra Lectio som er en step-by-step guide til opbygning af illusionistisk rum på plan flade, for på den måde at arbejde praktiske med de teoretiske begreber.

Praktisk:
Eleverne arbejder med de perspektivlove, der er forbundet med den korrekte perspektivtegning (linjer der alle fører til et forsvindingspunkt via hjælpestreger fra
lineal). Med tegningen følger eleverne ’Perspektivguiden’ på et enkelt stykke A4-
papir. Man kan bruge youtube guide eller en lærerguide (pptx)

Forløbet er beregnet til 5 moduler, tegneøvelse på papir, hvor vi starter ud med en simpeltegne-øvelse. Motiv: en vej, med midterstriber, 2 træer, 2 lygtepæle 2 huse (et tættere og et længere væk fra betragteren). Der vil være et kunsthistorisk oplæg omkring perspektivets betydning for kunstnerens status. Vi slutter forløbet med at arbejde på at gøre det fotografiske rum ‘fladt’ ved hjælp tape-linjer i rummet. Vi gør nu det modsatte, fjerner illusionen om rum i det fotografiske rum, øvelsen er inspireret af billedkunstner Jan Dibbet. Sidste modul er teoretisk opsamling, hvor eleverne finder de perspektiviske virkemidler og analysere et relevant værk udvalgt af underviser.

Teoretisk har vi en historisk gennemgang hvordan man har skabt rum tidligere, fra flere perspektiver i et (Nabmuns Have), til små ‘overlap’ i det byzantiske ikoner,
til renæssance og frem til kubismen og popkunst. Vi har talt om betydningsperspektiv (Giottos Mourning of Christ) centralperspektiv (Skolen I Athen / Den Sidste Nadver), det opsplittede perspektiv i kubisme.

Med fokus på værkerne
Rafaels Skolen I Athen
Leonardo Da Vinci: Den sidste nadver. 1495-98
Jan Dibbets, Perspective corrections
Roy Lichtenstein M-Maybe, 1965
Ai Weiwei Study in Perspective Series 1995–2003
Nabmuns Have ca.140 f.kr.
Giotto, The Mourning of Christ , 1304-06
Tronende Madonna med barn, ca. 1270
Picasso: Kvinderne fra Avignon. 1907

Teoretisk indhold:
Billedkunst grundbog (SystIme) s. 19-27
Diverse Læreroplæg med pptx. fokus er på renæssancen og værkerne  'Skolen I Athen' /'Den sidste nadver', Brunellschis perspektiviske metoder, samt konceptkunstneren Jan Dibbets eksperiment med linjer i rum, der snyder kameraets 'øje'. Introducerende tekst (PDF) til Jan Dibbets kunstneriske virke'
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 4,00 moduler
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 Forløb#4 Revolutionær dekoration

Med Poul Gernes maleriske tilgang, skal eleverne tage udgangspunkt i det
systemiske maleri der blev udviklet i 1950’erne.

Vi skal arbejder som en fælles maskine igennem en fast metodisk malerisk ramme.
Formålet med dette forløb er vi skal forholde os til nye måder at lave maleri på. Vi
tager udgangspunkt i kunstner Poul Gernes som udviklede denne type maleri i
1950’erne.

Gernes gør op med maleriet og kunstmaleren som et overfølsomt geni. Han ’smider’
lærredet og staffeliet ud, til fordel for fundne og billige genstande. Poul Gernes
erstatter oliemaling og kunstnerpensler, med malerruller industrimaling, skabeloner,
malertape. Kunstneregoet og det personlige udtryk ryger også og erstattes af det
kollektiv, uden en personlighed, man higer i stedet efter at skabe ’anonyme’, let
afkodelige billeder til masserne. Kunsten skal ikke længere være for de få, men for
de mange. Kunsten skal udstilles dér hvor folket er!

Det er et opgør med kunstneregoet. Det er maleri uden tydelig personlighed, Poul
Gernes skrev ikke under på sine værker, han kaldte sin kunst for ’revolutionær
dekoration’.

Teoretisk indhold:
Johannes Ittens farveteori (pdf)
Læreroplæg (pptx) om Poul Gernes kunstnerprofil og eksempler på dennes kunstneriske arbejde
Poul Gernes Kunstnerprofil (pdf)
Youtube videointerview med Ulrikke Gernes der beskriver Poul Gernes' kunstnerskab og dennes arbejdsmetoder

Formål
Eleverne bliver introduceret til et opgør med kunstner-egoet og ønske om at lave afkodelig farvestrålende kunst til folket, der står i kontrast til den 'traditionelle'  forståelse af hvad en kunstner er og hvordan et kunstværk skal se ud. Vi arbejder med metodisk og praktisk med Johannes Ittens Farveteori

Vi arbejder med materialeforståelse (vægmaling, maleruller, skabeloner), metode (lodtrækning om tegnet (a, cirkel, lodtrækning om farver), kontrastfarver og kompositionen, og bruge dem aktivt som et billedkunstnerisk virkemiddel
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 7,00 moduler
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 6 Forløb#6 EKASAMENSPROJEKT

EKSAMENSPROJEKT PARAFRASE
Eleverne skal udarbejde et eksamensprojekt med emnet PARAFRASE. De skal tage udgangspunkt i billedpensum, hvor de skal finde et værk/kunstner som de ønsker at parafrasere.

Eleverne skal arbejde individuelt med jeres eksamensprojekt.
Eleverne skal finde et eller flere værker fra Billedpensum som de ønsker at
parafrasere over. Det vil sige de skal lave en praktisk genfortolke værket, sat det
ind i en nutidig kontekst.
Eleverne skal researche på kunstneren der har udført værket, stilarten værket
indskriver sig i, og så skal der være praktiske eksperimenter, der afsøger
forskellige visuelle udtryk.
Eleven skal have mindst 2 forskellige mediums som de har eksperimenteret med.
Disse uger vil være meget praksisorienteret, dog vil der ved hver modulopstart være 15 min. kunsthistorie, hvor
jeg i grove træk vil gennemgå kunsthistorien fra renæssance og frem til i dag, derefter er det individuel arbejde hvor jeg fungerer som vejleder for jer.

Eksamensprojekt skal indholde:

1. Problemformulering – En klar metodebeskrivelse, der guider din proces.
2. Procesdokumentation – Skitser, eksperimenter og refleksioner undervejs (gem alt!).
3. Referencekunstner – Undersøgelse af den kunstner eller det værk, du parafraserer.
4. Teoretisk research – Perspektivering til kunsthistoriske tendenser /stiltræk og teori.
5. Titel – Overvejelser om, hvad titlen betyder for værkets fortolkning.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 6,00 moduler
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer