Holdet 2g dr (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Sorø Akademis Skole
Fag og niveau Dramatik C
Lærer(e) Jens Christian von Holck
Hold 2025 2g dr (2g dr)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Introforløb: Scenekunst og performance
Titel 2 Improvisationsteater/ teatersport
Titel 3 Comedia Dell Arte og lidt maskemagi
Titel 4 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Introforløb: Scenekunst og performance

Forløbet introducerer til forskellige skuespilsteknikker ud fra yderpunkterne:

- psykologisk versus fysisk teater
- At være rollen versus at fremstille rollen (teatralsk).

Eleverne er kort blevet introduceret til:
- Stanislavskij og det senere Method Acting. Ydre og indre teknik. Vi har bl.a. set de første to afsnit af jens Arentzens: Skuespilleren på arbejde og arbejdet praktisk med en lille uddrag fra Hamlets monolog "At være..." og fra en monolog af Line Knutzon (fra Grundbogen).
- Forskellen mellem skuespil og performance (i forbindelse med ekskursionen til Waves Festival).
- Brecht og verfremdung. Teater som "underholdning" versus teater som "handlingsanvisende". Vi har sammen lavet udkastet til en scene fra Brechts stykke "Kisten",  hvor vi benyttede verfemdungseffekterne.
- Fysisk teater ud fra at snuse til Le Coq's teknikker
- Improvisationsteater, Eksempel på Long form (Harold) samt opvarmningsøvelser til short form
- Til sidst har vi talt om de bagerste sider i grundbogen (126-138), hvor særlige kendetegn for skuespilleren, scenografien og teksten for de enkelte teaterhistoriske perioder bliver præsenteret i stikord.

Endvidere: Ekskursion til Waves Festival https://egnsteatret.dk/waves-festival/ i Vordingborg den sidste onsdag i august. Vi så følgende tre forestillinger:

https://egnsteatret.dk/events/les-patineurs/
https://egnsteatret.dk/events/panorama-kino-theatre/
https://egnsteatret.dk/events/wake-up/

Endvidere havde vi "kunstnermøde" med følgende:
- Kunstnerisk leder og instruktør for Panorama-Kino-Teatre: Tom Greder  
- Chefproducent for festivallen: Maria Westh Hage


Forestillingerne præsenterede eleverne for en række helt anderledes måder at lave scenekunst/ performance. Bl.a. i form af forskellige performancevirkemidler som fx aktiv publikumsinddragelse m.m. Som optakt til ekskursionen lyttede vi til en AI-genereret (promtet af undertegnede) podcast om forskellen mellem skuespil og performance.

Fra læreplanens kernestof har vi dermed fået et indblik i følgende:

̶ grundlæggende principper for udvikling og realisation af en scenisk idé
̶ grundlæggende principper for reception af og erkendelse gennem kunst
̶ grundlæggende begreber, teknikker og metoder, der knytter sig til arbejdet med fysiske udtryk, dialoger, improvisation og rollespil
̶ den levende teaterforestilling og andre performative udtryk set i en kulturel og global kontekst.

Pensum:
Sørensen, Karen (2008): Dramatik - En Grundbog. Systime. Side 11-36 (skuespillerens virkemidler, kroppen som redskab, skuespilleren og fortællingen, skuespilleren og underteksten, skuespilleren og replikken, skuespilleren og spillestilen) og 126-135. 35 sider
Arent
Arentzen, Jens (2001): Skuespillerens værktøjer. Afsnit 1 og 2. Filmversion fra DR. 6 sider.
AI- genereret (promtet af JH) podcast om forskellen mellem skuespil og performance. Eleverne har via deres skolegoogle konto adgang til podcasten via dette link:   https://notebooklm.google.com/notebook/76f0f771-4432-4599-9ba7-3f8371b2db93?artifactId=589935c6-61f6-4918-9be8-42ec5701c89c 3 sider.
Holck: Jens (2025): Den kreative (Mimetiske) metode. Bagerst i dokumentet "Dramatikplan - intro til skuespilsteknik 2025, side 8. 1 ns side.
Holck: Jens (2025): matrix model over realistisk vs teatralsk på den lodrette akse og psykologisk versus fysisk på den vandrette akse. Bagerst i dokumentet "Dramatikplan - intro til skuespilsteknik 2025, side 10. 1 ns side.
Indhold
Kernestof:

Skriftligt arbejde:
Titel Afleveringsdato
Præsenatationsportefolio 09-11-2025
Omfang Estimeret: 12,00 moduler
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Improvisationsteater/ teatersport

Indhold:
Læst litteratur:
- https://www.emu.dk/sites/default/files/Note%20om%20improvisation_1.pdf Anvendes til baggrundsforståelse omkring, hvad improteater udspringer af. Ca. 8 sider
- https://www.bricksite.com/umdkvartetten/impro-oevelser Anvendes til forståelse af den form for improteater, vi særligt har arbejdet med. Endvidere har eleverne valgt hver deres "øvelse" at introducere ud fra denne hjemmeside. Anslået: 1 side per elev alt efter hvilken øvelse, de valgte.
- se også lectiospørgeskema med refleksioner

Omfang: Ca. 6 lektioner af 100 minutter

Særlige fokuspunkter:
- IM-PRO-VISATION = ”IKKE-FØR-SET” Hvordan skabe optimale rammer der faciliterer ny-skabelse (udvalgte improøvelser uden publikum og med publikum)?
- Nærvær, opmærksomhed og kunsten at sige ja og give "bud"?
- Status, brug af scenen, kommunikation med publikum, hvordan håndterer man det uforudsete?
- Især teatersport alla Kieth Johnstone tilpasset en målgruppe af elever med store erfaringsmæssige forskelle.
- Long Form (Harold-struktur). Eleverne valgte at fokusere særligt på denne form, som de også optrådte med i en lille forestilling for venner og familie kort før jul.

Væsentligste arbejdsformer:
- Opvarmnings- og improvisationsøvelser uden publikum. Øvelser: Tagfat: Helle, par, slowmotion (hvor ligger spændingen), Gruppen: Improviseret tovtrækning (se dine medspillere), I par: Give gaver (sige ja), En over for gruppen:: Pressemøde, I par: sagde hun sagde han, parspil: den første, der blokerer taber, giv et bud og lok en idé ud af den andens hoved (gå med på hinandens idéer), Lærer vs gruppe, to grupper, i par: En stemme. Gruppe: Sig ja til aktivitet. Gruppe: Zip-Zap-Spoing (krop i bevægelse og fælles fokus) med "selvmordsøvelse" når man bliver skudt, Gruppe: Usynligt boldspil med badebold, tennisbold, golfbold. Skiftende par: Vrede sammen, glade, kede af det, forargede, nysgerrige. Gruppeøvelse: familieportrætter. Vrede, Glade, deprimerede, konfliktfyldte. Gruppe: Lav en fælles maskine, Skiftende parmakker: Spejløvelser: Ren spejling, med usynlige skift af spejl og virkelig, I hånden med sidespejlet, forstørrelse og formindskelse i spejlet, neutral maske (virkeligheden) karikeres (spejlbilledet) (udfordring: få dit neutrale alter ego til at grine).
- Improøvelser med publikum. Bugtalerspillet: En taler for to (tjener/herre). Prægiven person og hensigt med position A og B på scenen. En række øvelser, som eleverne præsenterede (hvordan præsenterer man, hvad virker, hvad virker ikke og hvorfor? hvad passer til målgruppen? engagement af publikum? osv.)
- Refleksion via klassesamtaler efter hver øvelse, parsnak og lectiospørgeskema

Afsluttet med Forestilling (Long Form) for publikum kort før jul.

Fra bekendtgørelsen:
2.2. Kernestof
̶ grundlæggende principper for udvikling og realisation af en scenisk idé
̶ grundlæggende principper for reception af og erkendelse gennem kunst
̶ grundlæggende begreber, teknikker og metoder, der knytter sig til arbejdet med fysiske udtryk, dialoger, improvisation og rollespil
̶ impro-teater (nutiden).
̶ den levende teaterforestilling og andre performative udtryk set i en kulturel og global kontekst (kom især til udtryk i forbindelse med ekskursionen til Vordingborg).
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 6,00 moduler
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Comedia Dell Arte og lidt maskemagi

Fokuspunkter i forløbet:
- Comedia Dell Arte (CDA): historien/oprindelse, scenarier og intrigeideen, figurgalleriet, lazzi,  spillestil, herunder brug af kroppen og status, de unge elskende
- Stage Fight
- Maskens magi. Neutral maske (fjerner) og karaktermaske (tilføjer)
- Særlige kendetegn ved CDA.

Forløbet blev desværre meget kort, da vi fik aflyst en del timer i foråret og derfor måtte haste i gang med eksamensprojekterne.

Læst stof:
Fjord, Jesper (2011): Tilpasset CDA forløb. Holsterbro Gymnsium. Tilpasset af JH. Ligger under dokumenter i lectio. Side 1-6. 5 sider.
Ai-genereret video om maskens magi (se screenshots under de enkelte moduler). Eleverne kan tilgå det via deres skolemail på dette link: https://notebooklm.google.com/notebook/f8a837fd-7343-49e4-828a-43cd3d557444?artifactId=5caf7a5e-56c8-4d7e-a5aa-5ce07ae516a8 3 sider.
Jacques Lecoq's Platform Devising Performance https://www.youtube.com/watch?v=BX1Ch96Jdl0 Vi har brugt videoen til at tale om, hvordan man kan lave "kropskulisser" kulisser i stedet for "rigtige" ting som kulisser/ rekvisitter 1 side.
Sørensen, Karen (2008): Dramatik en grundbog. Systime. Side 126-127, 131-32 og 136 (også opgivet under første forløb).

Fra kernestoffet 2.2:
̶ grundlæggende principper for udvikling og realisation af en scenisk idé
̶ grundlæggende begreber, teknikker og metoder, der knytter sig til arbejdet med fysiske udtryk, dialoger, improvisation og rollespil
̶ Teatertraditionen Comedia Dell Arte
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 4,00 moduler
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Eksamensprojekt

Fokus.
Eleverne har selv styret deres processer efter vi sammen havde gennemgået kravene. Jens har fungeret som vejleder/konsulent i processen. På baggrund af evalueringer af standpunktsportefolier er den mimetiske metode blevet understreget:

1) Udpegning af problem (fx høj lav status ikke tydelig nok)
2) Kig i dramatiks "værktøjskasse" (litteratur og øvelser fra tidligere på året, inspiration fra vejleder og fra sete forestillinger m.m.) og på den baggrund udvælge noget, der kan løse problemet.
3) Afprøvning af det valgte "værktøj".
4) Evaluering: Løste "værktøjet" problemet eller skal vi prøve noget nyt?

Eleverne er blevet opfordret til at "gå på gulv" så hurtigt som muligt.

Gruppe 1 (fem elever). Endte med at vælge uddrag af Line Knutzons "Håndværkerne".
Gruppe 2 (fire elever). Endte med at iscenesætte en moderne omskrivning af et Comedia Dell Arte stykke.

Afleveringer/ evalueringsdeadlines i slutningen af forløbet:
> Personlige portefolier den 26/4 (op til 3 minutters individuel videodokumentation over, hvordan man har arbejdet med den mimetiske metode)
> Visninger for venner og forældre tirsdag den 5. maj.
> Fælles powerpoint lavet efter eksamensvisningen den 5. maj. a) hvordan har vi arbejdet med forestillingen og b) hvordan kan vi gøre den (endnu) bedre ved en eventuel eksamen?

Udadvendt aktivitet:
Vi så den 16. marts sammen forestillingen Line, altså Knutzon på Teatret ved Sorte Hest.

Bekendtgørelsens styk 2.1 (faglige mål)
̶ skabe og forstå konkrete sceniske udtryk
̶ analysere egne og andres sceniske udtryk med centrale fagbegreber
̶ reflektere over den skabende proces og produktet
̶ forstå og anvende centrale teknikker fra forskellige scenekunsttraditioner
̶ arbejde kreativt, innovativt og selvstændigt i samspil med andre med henblik på at udvikle og realisere sceniske idéer for eller med en målgruppe
̶ demonstrere viden om fagets identitet og metoder
̶ behandle problemstillinger i samspil med andre fag.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: 10,00 moduler
Dækker over: 10 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer