Holdet 2025 bk/1g - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2025/26
Institution Viborg Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst C
Lærer(e) Ditte Bang Skovgård-Hansen
Hold 2025 bk/1g (vg bk, 1g bk)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Maleriet genbesøgt
Titel 2 Kroppen i kunsten
Titel 3 RUM
Titel 4 Affekt i kunsten
Titel 5 Naturen i leret
Titel 6 Menneske og teknologi
Titel 7 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Maleriet genbesøgt

I grundforløbet har holdet været delt op i to grupper og undervisningen varetaget af to undervisere. Begge grupper har været i gennem følgende forløb: Maleriet genbesøgt.

Forløbet har været en introduktion til faget og analyse af billeder på flade og har taget afsæt i den aktuelle udstilling på Skovgaard Museet: Thomas Kluge - det stille liv i tid og rum.

Som forberedelse til besøget i udstilling arbejdet med:
- grundlæggende billedanalyse med særlig fokus på realisme, abstraktion, komposition og farver
- barokken som kunsthistorisk periode med særlig fokus på den dramatisk stil, clair obscure og Caravaggio
- portrættet som genre


Teoritekster:
- "Komposition som visuelt virkemiddel", handout (frit efter Katrine Busk: 'Billedkunstbogen', Columbus, 2019)
- "Caravaggio og den dramatiske barok", uddrag fra Jonas Wolter: ”Temaer i kunsten 1”, 2018, og ”Kunst i teori og praksis”, 2022
- "Stilleben og vanitassymbol", handout
- "Farve som visuelt virkemiddel", handout om farveteori
- "BILLEDANALYSE", handout om billedets virkemidler
- "Megaportrætter - kampen for ligestilling", dokumentar om Maria Torp, DR2, 2025
- "Portrætkunsten – historiske nedslag", uddrag fra Anna-Carola Krausse: 'Maleriets historie fra renæssancen til i dag af", 1999

Praktiske øvelser:
1. Kaos og orden: Undersøgelse af billedets grundlæggende virkemidler.
2. Realisme og abstraktion: Visualisering af malestil op gennem kunsthistorien.
3. Abstrakte kompositioner: Øvelse i kompositionsprincipper
4. Fotografi: Stilleben med vanitas-symboler
5. Collage: Portræt i simultanperspektiv.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Kroppen i kunsten

I grundforløbet har holdet været delt op i to grupper og undervisningen varetaget af to undervisere. Begge grupper har været i gennem følgende forløb: Kroppen i kunsten

Kroppen i kunsten er et forløb, der med udgangspunkt i skulptur arbejder med fremstillingen af kroppen som et udgangspunkt for at udtrykke idealer, eksistentielle spørgsmål og samfundskritik.

Forløbet inddrager følgende elementer: Formanalyse af skulpturen, antikkens skønhedsideal og samtidskunstens brug af kroppen i identitetsdebatten.


Teoritekster:
- Klassisk æstetik, fra 'TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst" af Bonny Bay Andersen og Line Porse, s.146-155
- Kroppen i kunsten, uddrag fra Jonas Wolter: ’Temaer i kunsten 1’, 2018, s.53-63
- 'Vi er mest bange for døden',  artikel, https://www.dr.dk/nyheder/kultur/vi-er-mest-bange-doeden
- 'Skulptur som udtryksform' (handout)
- 'Samtidskunsten' (Lenes noter)

Videomateriale:
• Christian lemmerz, udstillingen Genfærd på Aros: https://www.youtube.com/watch?v=4VVAncFju-8
• Ancient Greece 101, National Geography: https://www.youtube.com/watch?v=6bDrYTXQLu8
• Polykleitos's Doryphoros, ideal beauty in ancient Greece: https://www.youtube.com/watch?v=zojMBDSiNIU


Praktiske øvelser:

1. Gå ud og tag fire billeder, hvor I bruger jer selv som statuer. Tag to statiske og to dynamiske billeder. Vælg et af de dynamiske billeder og byg samme figur af jeres skumklumper så I får en skulptur, som I kan arbejde videre på næste gang.

2. I dag skal I lave jeres egen lille skulptur om kroppen. Hovedmaterialet i jeres figur er dele af en barbiedukke. Du kan for eksempel tage fat på et af disse emner: Køn og identitet, stress – eller andre moderne udfordringer, der kan udtrykkes gennem en krop, den perfekte krop eller den uperfekte krop – idealkroppen, præstationspres, vægt, styrke.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 RUM

Vi har i forløbet arbejdet med , hvordan man på forskellige måde kan arbejde med oplevelsen af rum i billeder. Vi har haft fokus på grundlæggende billedanalyse og opdagelsen af centralperspektivet i renæssancen og efterfølgende set på, hvordan der senere i kunstens histore med modernismens indtog og udtryksformer, er sket en opløsning af det perspektiviske rum. Har har særlig kubismen og surrealismen været i fokus.


Teoritekster:

- 'Perspektiver i kunsten' fra Jonas Wolter: Temaer i kunsten, 2013, s. 17-28
- 'Kubisme' fra Jonas Wolter: Kunst i teori og praksis, 2022, s.
- 'Abstrak ekspressionisme og Colorfield painting' i 'Kultur eller kitsch? - Abstrakt ekspressionisme og popart' fra Temaer i kunsten, 2013, s. 107-109
- 'Billedanalyse' (handout om grundlæggende billedanalyse)


Praktiske øvelser:

1. Lav et billede med temaet ENGLE. Du skal anvende ét af virkemidlerne: Overlapning, farveperspektiv, lys og skygge, repoussoir eller gradienter til at skabe en illusion om dybde i billedet.

2. Tag en række fotografier med dit kamera af et hus indefra eller udefra, hvor der indgår perspektiviske virkemidler i motivet. Indtegn efterfølgende perspektivlinjer, forsvindingspunkt og horisontlinje.

3. Start med at tegne kasser i perspektiv set fra forskellige vinkler. Når du føler du mestrer det, skal du tegne et rum på skolen.

4. Find enten det stilleben, du lavede i sidste forløb eller et af de barokke stillebens, vi arbejdede med, og lav med udgangspunkt i det billede et nyt stilleben, hvor du undersøger, hvordan du kan genbruge elementer i motivet og samtidig gøre billedet så fladt som muligt. Du vælger selv om du vil printe, klippe, tegne male eller andet. Hent gerne inspiration fra de modernistiske malere, vi har arbejdet med i dette forløb.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Affekt i kunsten

Forløbet kobler sig på forløbet om rum og dykker mere ned i installationskunstens muligheder for at inddrage beskueren i værkets fysiske rum og skabe en affektiv tilgang til kunstoplevelser.

Som en del af forløbet besøgte vi museet Kunsten i Aalborg og Utzon Center. Første sted koncentrerede vi os hovedsaglig om udstillingen med Alex Da Corte: 'Mr. Dream' med fokus på, hvordan han skaber en dialog med tidligere pop art-værker og kunstnere. På arkitekturcentret Utzon, så vi bl.a så udstillingen 'Sydney Opera House – en smuk idé' med fokus på formgivningsprocessen.


Teori:
- 'Affekt' fra 'TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst" af Bonny Bay Andersen og Line Porse, s. 29-33
- 'Popart' i 'Kultur eller kitsch? - Abstrakt ekspressionisme og popart' fra Temaer i kunsten, 2013, s. 109-114
- Pop art - 1958-1965' fra Anna-Carola Krausse: Maleriets historie, 1995, s. 114-117
- 'Alex Da Corte - Mr Dream', undervisningsmateriale fra Kunsten i Aalborg

Praktiske øvelser:

1. Lav i grupper en installation, der tage udgangspunkt i et barndomsminde. Jeres installation skal være udformet til at skulle aktivere mange forskellige af beskuerens sanser. Diskuter i gruppen, hvilke følelser og tanker I ønsker at vække i beskueren og hvorfor.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 8 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 Naturen i leret

Forløbet har tematisk kredset om naturen med særlig fokus på det antropocæne og materialemæssigt haft fokus på ler. Vi startede med et historik blik på keramikkens udvikling fra skønvirke-stilens brugskunst til samtidskunstens forskelligartede brug af ler, bl.a Viborg Gymnasiums eget installationsværk af Amalie Smith: Levende Jord. I forlængelse heraf bevægede vi os over i Land Art/Jordkunst og arbejdede med udvalgt historiske værker.

Teoritekster:
- Det antropocæne og posthumanisme fra 'TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst" af Bonny Bay Andersen og Line PorseTAP-bogen, s. 73-81
- Levende Jord, undervisningsmateriale udarbejdet som del af Amalie Smith: 'Levende Jord'.

Praktiske øvelser:
1. Lav en pære i ler. Forsøg af gengive den så realistisk som muligt.
2. Lav en skulptur med inspiration i temaet 'det antropocæne'. Du vælger selv om du vil arbejde med i et realistisk udtryk eller et mere ekspressivt.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 6 Menneske og teknologi

Forløbet har fungeret som optakt til elevernes individuelle eksamensprojekt med samme tematiske ramme. Vi startede på Viborg Kunsthal, hvor vi så udstillinge 'Micro Management' af Stine Deja. Derefter genbesøgte vi teorien om det posthumane (som vi kort berørte i forløbet om natur og ler). Med afsæt heri arbejde eleverne med analyse af udvalgte værker af Patricia Piccini.

Teoritekster:
- Interview om 'Micro Management', Viborg Kunsthal og Stine Deja (YouTube)
- Det antropocæne og posthumanisme fra 'TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst" af Bonny Bay Andersen og Line PorseTAP-bogen, s. 75-81
- Patricia Piccinini: En kærlig verden, katalog fra Arken, 2019, uddrag
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 3 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 7 Eksamensprojekt

Eksamensprojeket har ligget i forlængelser af det kort optaksforløb om 'menneske og teknologi', hvor eleverne efterfølgende har skullet udforme deres eget individuelle projekt med samme tematik.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 4 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer