Holdet 3k Bk (2025/26) - Undervisningsbeskrivelse

menu

Undervisningsbeskrivelse

Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser
Termin(er) 2023/24 - 2025/26
Institution Viborg Gymnasium
Fag og niveau Billedkunst B
Lærer(e) Ditte Bang Skovgård-Hansen
Hold 2024 Bk/k (2k Bk, 3k Bk)

Oversigt over gennemførte undervisningsforløb
Titel 1 Kroppen i kunsten - fra Laokoon til lort på dåse
Titel 2 Levende Jord/Amalie Smith
Titel 3 Affektteori + illustrationsonsopgave
Titel 4 Collagekunst
Titel 5 Surrealismen og kønnede blikke
Titel 6 Plakater råber!
Titel 7 Traumer som tema i kunsten
Titel 8 Skolen for ulydighed
Titel 9 Fagnørderi: Fordybelsesprojekt (mini-SSO)
Titel 10 Det antropocæne - altings forbundethed
Titel 11 Museet som rum og ramme
Titel 12 Kørners Kunstkonkurrence - ups!
Titel 13 Det uperfekte
Titel 14 Arkitekturens rum
Titel 15 Måltidets betydning
Titel 16 Eksamensprojekt

Beskrivelse af de enkelte undervisningsforløb (1 skema for hvert forløb)
Titel 1 Kroppen i kunsten - fra Laokoon til lort på dåse

Forløbet er faldet i tre dele:

Første del: Antikken.
Denne del var en introduktion til faget og til skulptur som udtryksform. Fokus har ligget på værker fra antikken og teorien om den klassiske æstetik og begrebet ’idealiseret naturalisme’ har været den teoretiske ramme om forløbet.

Anden del: Det moderne og modernisme.
Denne del havde fokus på bruddet med både realismen og den idealiserede krop – gennem bl.a. abstraktion og ekspressive udtryksformer, hvor kunstnerens temperament og egen krop bruges mere direkte i værkerne. Derudover er avantgarden som et opgør med den borgerlige smag og ’originalen’ blevet præsenteret, ligesom vi har arbejdet med readymades indtog på kunstscenen.

Tredje del: Kroppen i samtidskunsten.
Her har fokus ligget på nye medier og udtryksformer, herunder installationskunst, hvor beskuerens krop også sættes aktivt i spil i værket. Vi har arbejdet med samtidskunsten som idébaseret og konceptuel – og kendetegnet ved at være på samme tid både engageret i samtidige problemstillinger og kunsthistorisk bevidst.



Teoritekster:
- Klassisk æstetik, fra 'TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst" af Bonny Bay Andersen og Line Porse, s.146-155
- Kroppen i kunsten, uddrag fra Jonas Wolter: ’Temaer i kunsten 1’, 2018, s.53-63
- Antikkens bedste hug, artikel, Historie, nr. 2005
- Om skulptur som udtryksform, fra Katrine Busk: 'Billedkunstbogen', Columbus, 2019
- Billedanalyse med billedeksempler (handout)
- Danserinden, fra Lise Gotfredsen: ’Når ting bliver til kunst’, Gads Forlag, 2004, s. 15-20
- Hvad er samtidskunst, fra Ditte Vilstrup Holm: ’For øjeblikket 2’, L&R Uddannelse, 2013
- Elmgreen & Dragset på Thorvaldsens Museum, tekst fra museets hjemmeside, hentet 21.06.2016


Praktiske øvelser:

1. Visualisering af fagbegreb. I skal i grupper af to eller tre visualisere og forklare et af de to centrale begreber fra antikken: contraposto eller idealiseret naturalisme.

2. Antik skulptur i ny kontekst. Klip i papir eller ved hjælp af Photoshop en antik skulptur ud og placer den i en moderne kontekst, der ikke kan betegnes som klassisk skøn og undersøg, hvilke nye betydninger, der opstår.

3. Materialets betydning. Lav med udgangspunkt i de materialer, der ligger på bordet en gengivelse af én af de klassiske skulpturer, vi har arbejdet med. Diskutér materialernes betydning for udtrykket.

4. Selvportræt i simultanperspektiv. Hvordan kan i en fotocollage af egne selvpotrættet bruge simultanperspektivisk rumgengivelse til at fremstille et selvportræt, der viser mere en én side af ens personlighed eller grundtemperament?

5. Installation i biblioteksområdet. Øvelsen er knyttet til deltagelsen i Amalie Schmids værk 'Levende Jord' og er formuleret i næste forløb - men kobler sig op på arbejdet med samfundsengagerede og kunsthistorisk bevidst installationskunst.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 2 Levende Jord/Amalie Smith

Forløbet har været en løbende proces med deltagelse i udvikling og udformning af Ny Carlsbergfondets kunstgave 'Levende Jord' udført af Amalie Smith - et stort stedsspecifikt værk i gymnasiets biblioteksområde. I mødet med kunstneren er eleverne blevet introduceret til Smiths alsidige kunstneriske praksis og hendes proces omkring udviklingen af værket 'Levende Jord', og de har deltaget i udarbejdelsen af keramisk materiale, der indgår i selve værket.

Som en del af forløbet har eleverne stiftet bekendtskab med processen omkring udviklingen af så store værker i samarbejde en kunstfond. Dette aspekt ses i sammenhæng med øvrigt arbejde med om museologi, kuratering og museers roller.

Teori:
www.amaliesmith.dk

Praktiske øvelser:
- teknikøvelser og produktion af lerruller til installationsværket 'Levende Jord'.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 3 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 3 Affektteori + illustrationsonsopgave

Forløbet kobler sig på det første forløb og dykker mere ned i installationskunstens muligheder for en affektiv tilgang til kunstoplevelser. Som en del af forløbet besøgte vi ARoS, hvor vi hovedsaglig koncentrerede os om De ni rum i kælderen.

Sideløbende arbejdede eleverne med et helt andet projekt: En illustrationsopgave, hvor de i forbindelse med arrangementet 500 ord, skulle illustrere en børnebog skrevet af og til børn. Bøger og illustrationer blev præmieret med et afsluttende arrangement på Dokk1 i Århus.

Teori:
- 'Affekt' fra 'TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst" af Bonny Bay Andersen og Line Porse, s. 29-33
- 'Freeman og Lowe, introduktion til installation', undervisningsmateriale fra ARoS

Praktisk øvelse:
'500 ord' - illustration af børnebog
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 4 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 4 Collagekunst

Forløbet tog udgangspunkt i teorien om Das Unheimliche og uhyggen, vi forbinder med at det glemte vender tilbage i en ny forvredet form. Desuden kredsede det om en aktuel udstilling på Skovgaard Museet i Viborg: 'LESS Collided' med tre samtidskunstnere der arbejder med collagen som udtryksform: Kensuke Koike, Katden de Blauwer og Sergai Sviatchenko og som på forskellig vis genaktualiserer collagen.

Som optakt til besøget på museet arbejdede vi med collagekunsten i et historisk lys og trak linjerne op fra kubismen til dadaismen og surrealismen. På Museet havde eleverne en workshop med kunstneren Sergai Sviatchenko, hvor de afprøvede hans LESS-teknikker i praksis.

Teori:
- 'Das Unheimliche', 'TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst" af Bonny Bay Andersen og Line Porse, s. 65-67
- LESS Collided, udstillingskatalog fra Skovgaard Museet
- ’Surrealisme’ (handout), frit efter tekst af Helene Henriksen, cand.mag. I kunsthistorie
- https://www.kensukekoike.com/

Praktiske øvelser:
1. Workshop med kunster Sergai Sviatschenko på Skovgaard Museet. Collageøelser med forskellige benspænd.
2. Collage. Skab en collage med et benspænd inspireret af én af de kunstnere, vi har arbejdet med i forløbet.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 5 Surrealismen og kønnede blikke

Forløbet startede med et kunsthistorisk blik på kvindernes surrealisme med udgangspunkt i katalogteksten fra udstillingen af samme navn på Gl. Strand (2019). Her arbejdede i med Franciska Claussen, Elsa Thoresen og Rita Kernn-Larsen og i et historisk lys diskuterede kvindernes muligheder og vilkår som kunstnere op gennem kunstens historie.

Derefter arbejdede vi med kønnede blikke med udgangspunkt i bl.a Laura Mulveys begreb male gaze. Vi undersøgte både fænomenet i samtidig populærkultur og i den traditionelle surrealisme.

Afslutningsvist undersøgte eleverne assemblagen som udtryksform i andres og eget udtryk.

Teoritekster:
- Er Freddie fræk? Artikel, ArtMatter
- ’Kvinden som sammenhængsskabende agent’ fra Camilla Skovbjerg Paldam: ’Surrealistiske collager. Underfulde billeder i kunst og litteratur’ (2011), s. 191-212

Praktisk øvelse:
1. Surrealistisk assemblage. Skab en assemblage ud fra fundne genstande, aviser, blade, reklamer, fotografier mm. Du kan finde inspiration i de værker, vi har arbejdet med i forløbet og set på Skovgaard Museet eller ved at søge på surrealistiske kunstnere, der arbejder med assemblage. Overvej om der er noget bestemt, som du ønsker at fortælle med din assemblage og prøv eventuelt at skabe nogle chok-effekter, som surrealisterne godt kunne lide at frembringe, du kan også forsøge at skabe en assemblage, der er lidt provokerende, som mange af surrealisterne ofte var det med deres værker.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 3 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 6 Plakater råber!

Forløbet forbandt sig til årets teaterkoncert 'TOXIC' på skolen, hvor eleverne alle lavede et forslag til en forestillingsplakat. Indledningsvist arbejdede vi med plakaten i et historisk lys samt så på, hvilke virkemidler, der er hensigtsmæssige at bruge, når man arbejder med plakaten som udtryksform.

Teori:
- Plakater råber! fra Katrine Busk: 'Billedkunstbogen', Columbus, 2019
- krav til stil og indhold i årets teaterkoncert (handout)

Praktisk øvelse:
1. Lav en plakat til årets teaterkoncert 'TOXIC', som lever op til de fastsatte krav til form og indhold. Vær bevidst om, hvordan tekst og billede hænger sammen på din billedflade.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 7 Traumer som tema i kunsten

Forløbet rejste spørgsmålet, om man gennem kunst kan lære at forstå andres traumer. Eleverne arbejdede udelukkende teoretisk og analytisk og tog afsæt i kunstnerne Frida Kahlo, Janette Ehlers og Igshaan Adams samt selvfunde værker på ARoS.


Teoretiske tekster:

- ’Frida’ af Carla Gutiérrez, dokumentarfilm, 88 min (2024)
- ’Frida Kahlo’s Body: Confronting Trauma in Art’, artikel af Siobhan M. Conaty (2015)
- Susan Sontag: Regarding the Pain of Others, 2003
- Fridas kunst i smerteforskning’, artikel, Susanne Grøn (2016)
- ’Frida Kahlo som performancekunstner’, artikel, ArtMatter (2026)
- ’Jeanette Ehlers: Kunsten kan ryste os og få os i gang med at tænke på nye måder’, artikel, ArtMatter (2021)
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 4 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 8 Skolen for ulydighed

Forløbet blev varetaget af en praktikant fra kunsthistorie, AU.
Eleverne blev præsenteret for politisk og aktivistisk kunst med særlig fokus på den finske kunstner Jani Leinonen. De fik gennem læreroplæg kendskab til, hvordan magthavere gennem tiden har anvendt kunsten til propaganda der fx i diktaturstater gennem tiden er blevet opsat retningslinjer for god kunst og samfundsskadelig kunst. I kontrast hertil arbejde de med 1970’ernes aktivistiske kunst, Pop Art og Street Art i lyset af forbrugskritik. Central teori i forløbet kredsede om forbrugskritik, logo power, følelsesteori, humor som virkemiddel i kunsten

Teori:
- 'Politisk kunst', fra Jonas Wolter: ’Temaer i kunsten 2’ (2019)
- ’Kunsten er inkluderende, kunstmarkedet er ekskluderende’, artikel af Arja Miller, , Museet for Samtidskunst, Helsinki
- Jani Leinonen - Virtuelt Museum: https://webar.arilyn.com/janileinonen/

Praktiske øvelser:

1. Et kapitalismekritisk værk. Brug lim, saks og farvet karton/papir til at lave jeres eget kapitalismekritiske værk, hvor der indgår minimum et kendt logo eller varemærke.

2. Parafraseøvelse: Kunst i byrummet. Find i grupper et emne og en skulptur, genstand, monument eller lignende ude i byrummet. Gå ud i byrummet og tag et billede, som skal udgøre grundlaget for jeres parafraseøvelse og en præsentation. Udtænk og udfør elementerne til parafrasen. Brug gerne digitale værktøjer. Find efterfølgende tre kunsthistoriske referencer.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 9 Fagnørderi: Fordybelsesprojekt (mini-SSO)

Eleverne har i dette forløb lavet udkastet til en mini-SSO med praktisk produkt for at afprøve muligeheden for denne form inden næste års SSO. Forløbet er udarbejdet som et samarbejde mellem Tha Animation Workshop og VG.

De har selv skulle finde et emne og har med hjælp formuleret en opgaveformulering, hvori der indgår et praktisk produkt, som udformes i undervisningen på The Animation Workshop. Efterfølgende præsenterede de deres hovedpointer og produkt for hinanden.

Afslutningsvis besøgte vi udstillingen 'Traces of a New Begining'' på Viborg Kunsthal og arbejdede med den med udgangspunkt i begrebet om nærværets tomhed', som en af eleverne i præsentationen af sin mini-SSO hade introduceret de andre på holdet til.


Teoritekst:
- 'Nærvær i fraværet', artikel af Kirstine Schiess Højmose, 2013

Praktisk øvelse:
Som en del af opgaveformuleringen indgår en praktisk del, som eleverne har udarbejdet på The Animation Workshop.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 13 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 10 Det antropocæne - altings forbundethed

Forløbet kobler sig op på projektet 'Levende Jord', som vi afviklede sidste skoleår. Amalie Smiths værk står nu færdigt og i den forbindelse har vi arbejdet med det i dette forløb under temaet 'det antropocæne og altings forbundethed'. Keramikken har forsat i dette forløb været det materialemæssige udgangspunkt.

Efterfølgende var forløbet været et samarbejdsforløb med The Animation Workshop, hvor eleverne indledningsvist arbejde med teorien på gymnasiet, hvorefter de udformede et stort keramisk fællesværk på TAW. Eleverne udformede individuelle dele, som efterfølgende blev sat sammen på totempæle og udstillet som et samlet værk 'Øjesten'.

Som en del af forløbet arbejdede vi med fænomenet Jordkunst/Land Art.


Teoritekster:

- 'Altings forbundethed', podcast med samtale mellem forskere på tværs af videnkaber (geolog Minik Rosing, kulturgeograf Emmy Laura Perez Fjalland, antropolog Nils Ole Bubandt og forfatter Liv Sejrbo Lidegaard, red. Marianne Krogh, 2021
- Det antropocæne og posthumanisme fra 'TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst" af Bonny Bay Andersen og Line PorseTAP-bogen, s. 73-81
- 'Levende Jord', undervisningsmateriale, Ny Carsberg Fondet i samarbejde med Amalie Smith


Praktiske øvelser:

1. Deltagelse i processen omkring Amalie Smiths stedsspecifike værk 'Levende Jord' til Viborg Gymnasium.

2. Tegninger og skitser med forslag til et nyt porcelænsstel til Kronprins Christian - et Mikroflora Danica-stel med det formål at sætte fokus på mikrobiologien i jorden.

2. Keramisk fællesværk på totempæle.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 14 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 11 Museet som rum og ramme

Forløbet har taget udgangspunkt i elevernes studietur til Berlin med særlig forkue på, hvordan vi som beskuere oplever kunsten, afhænglig af hvor og hvordan, den er udstillet, og hvor vi møder den.

Vi har arbejdet teoretisk med udstillingsanalyse og kurateringspricipper og eleverne har fået en introduktion til nazistisk og modernistisk arkitektur, og på turen besøgte vi bl.a. Boros Bunker, Teufelsberg og Neue Nationalgallerie.

Derudover var eleverne på en monumentskattejagt, hvor de så Brandenburger Tor, ’Denkmal für die ermordeten Juden’ og ’Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen’.

Eleverne lavede i grupper selv oplæg om:
- Berlins historie
- KulturBrauerei
- Neue National Galleries arkitektur
- Lygia Clark (på NNG)
- Gerhard Richter (på NNG)
- Teufelsberg: Carl, Elvin, Fawkes og Ole
- Treptower Park


Teori:
- 'Kuratering af en udstilling' fra Jonas Wolter: Temaer i kunsten, 2013, s. 209-219
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 12 Kørners Kunstkonkurrence - ups!

Forløbet har været udfoldet som et individuelt praktisk projekt med en indledningsvis fælles brainstorm over temaet, peer-feedback i processen og fælles afrunding med præsentation og evaluering. Fokus har været at øve sig i at se det smukke og brugbare i ting, vi normalt opfatter som fejl.

Som en del af forløbet besøgte vi udstillingen 'Cyper Citadel' af Johannes Holt Iversen på Viborg Kunsthal og havde en workshop med kunstneren, hvor eleverne arbejdede med materialeundersøgelser. Først fik de et oplæg om materialer og betydningen af dem. Efterfølgende afprøvede de nogle af de materialer Johannes selv arbejder med og eksperimenterede med at omsætte dem til deres eget udtryk med afsæt i vores tema UPS.

Praktiske øvelser:

1. Materialeundersøgelser med Johanne s Holst Iversen

2. Udformning af værk til året Kørners Kunstkonkurrence under temaet 'UPS'
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 15 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 13 Det uperfekte

Forløbet har været bygget op om et besøg fra Muskelsvindsfonden og Børns Vilkårs workshop Pærfekt & Croquis, hvor modellerne repræsenterer en bredere diversitet, end vi sædvanlig vis ser i kunsten (historisk set) og medier og reklamer.  

Vi startede med at genbesøge det klassiske skønhedsbegreb, som vi arbejdede med sidste år og arbejdede herefter med forskellige eksempler fra samtidskunsten på værker, der udfordrer den klassiske æstetik og de kroppe vi historisk set har hyldet i kunsten.

Teori:
- Klassisk æstetik, fra 'TAP. Teori til analyse og praksis i billedkunst" af Bonny Bay Andersen og Line Porse, s.146-155


Praktiske øvelser:

1. Uperfekt collage: Lav med udgangspunkt i fotografierne af de græske antikke skulpturer og andre selvvalgte materialer en uperfekt collage.

2. Pærfekt og croquis: Croquistegninger

3. Fra streg til flade: Lav med udgangspunkt i jeres croquistegninger fra Pærfekt & croquis en bearbejdning med akvarel.
Brug i din bearbejdning det overordnede tema uperfekt.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 7 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 14 Arkitekturens rum

Forløbet startede med en generel introduktion til arkitektur og arkitektoniske rum og de analysebegreber, der knytter sig hertil. Derefter fik eleverne en introduktion til arkitekturens historie med ned slag i antikken, renæssance, barok og modernisme. Som en del af forløbet hørte vi et oplæg med Jan Gehl med fokus på hans tanker om 'livet mellem husene'.

I sidste del af forløbet skulle eleverne med udgangspunkt i deres viden fra Jan Gehl lave en byrumsanalyse ved brug af enten fotokartering eller serial vision.

Forløbet trækker desuden tråde tilbage til forløbet 'Museet som rum og ramme', hvor eleverne i forbindelse med studieturen fik en introduktion til nazistisk og modernistisk arkitektur og besøgte Samlung Boros og Neue Nationalgallerie.


Teori:
- 'Arkitektur - en kort indledende promenade' fra Oxvig, Eriksen og Holm Strøm: 'Grundbog i kunst og arkitektur - kunstens rum', Systime, 2013, s.9-20
- 'Rum i arkitektur, by og have - renæssance' fra fra Oxvig, Eriksen og Holm Strøm: 'Grundbog i kunst og arkitektur - kunstens rum', Systime, 2013, s. 21-28
- 'Barok arkitektur' fra Oxvig, Eriksen og Holm Strøm: 'Grundbog i kunst og arkitektur - kunstens rum', Systime, 2013, s.29-37
- 'Modernisme' fra fra Oxvig, Eriksen og Holm Strøm: 'Grundbog i kunst og arkitektur - kunstens rum', Systime, 2013, s. 37-44
- 'Livet mellem husene', film om Jan Gehl af Lars Oxfeldt Mortensen, 2000

Praktiske øvelser:
1. Lav et moodboard, der illustrerer funktionalismens tankegods og værdier. Projektet skal indeholde følgende: Lav grundig research og find 3-4 arkitektoniske værker, I kan bruge til inspiration. Tilføj gerne skitser, I selv laver.

2. Rum og form. Lav en rumlig arkitektonisk model ved at folde, bukke og klippe i et A4 papir. Papiret skal være helt – dvs. du må ikke klippe det ud i små dele eller klippe et hjørne af. Forsøg at lave en rumlig form, du synes er spændende – prøv dig frem mange gange. Når du har en rumlig form, du synes har en interessant grundform eller hoved-idé giver du den en titel og tager et par billeder af den fra forskellig vinkler – gerne stærkt belyst, så formen træder tydeligt frem. Brug en skalafigur til at tydeliggøre oplevelsen af den som arkitektonisk rum i stor skala.

3. Lav en visuel analyse af én rute i Viborg, som du selv vælger. Vælg gerne én, du særlig holder af. Læg i din analyse fokus på, hvordan ruten opleves rent kropsligt, når man bevæger sig ad den. Du bestemmer selv, om du vil bruge serial vison- eller fotokarteringsmetoden. Brug din viden fra filmen ”livet mellem husene” til at få øje på karakteristiske træk ved den rute byrummet, du har valgt. Hvis du bruger serial vision-metoden er det særlig de kropslige kontraster, du skal iagttage og visualisere i din kortlægning. Hvis du vælger at lave en fotokartering skal du tage udgangspunkt i de seks parametre i hexagonmodellen: udsigter, grænser, flader, rum, elementer og sigtelinjer.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 12 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 15 Måltidets betydning

Forløbet har været planlagt som et tværfagligt projekt med kemi med det fælles tema: Mad. Med afsæt i kunsthistorisk viden om barokkens stillebens og teori om vanitassymboler og Memento Mori har eleverne først arbejdet med analyse af ældre værker. Efterfølgende havde vi en fælles fagdag, hvor eleverne arbejdet med molekylær gastronomi og måltidets betydning. I billedkunstdelen undersøgte de, hvordan de med udgangspunkt i den mad, de selv tilberedte og lavede kunne skabe en række interessante stillebens.

Afslutningsvist så vi på moderne fremstillinger af mad og måltider og trænede analyse og præsentationer.


Teoritekster:
- 'Vanitas og Memento Mori' fra Andersen & Porse: "TAP. Teori til analyse og praksis", s. 249-250+252
- 'Stillebenmaleriet og den materielle verden' fra Jonas Wolter: temaer i kunsts, 2013, s. 83-88
- EAT ME, katalog fra Trapholt, 2017

Praktisk øvelse:
Skab en moderne fortolkning af stillebengenren af den ret, I har tilbedt og lavet i kemi. Lad jer inspirere af barokkens iscenesættelse og overvej, hvilke genstande, der vil passe ind i et moderne stilleben? Hvilke luksussymboler, vil I anvende? Hvordan kan I udtrykke forgængelighed, forfængelighed og ’husk, at du skal dø’?
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 5 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer

Titel 16 Eksamensprojekt

Eksamensprojektet tager udgangspunkt i individuelt formulerede problemstillinger. Eksamensprojektet er udformet som et samarbejde med The Animation, hvor billedkunstforløbet særligt bidrager med den teoretiske og analytiske del. Fokus i den teoretiske og analytiske del er, at eleverne kan rammesætte deres projekt teoretisk og analytisk samt redegør for processen i den praktisk del. Eleverne skal kunne dokumentere både proces og projekt med skitser, idégenerering, refleksioner mm samt inddrage analytisk refleksioner over kurateringen af værket på 'Det gamle rådhus', hvor alle værkerne blev udstillet og præsenteret.

Præsentationen af projektet har fokus på sammenhængen mellem projektets proces, udførelse og endelige udstilling med afsæt i den selvvalgte problemstilling og idé.
Indhold
Kernestof:
Omfang Estimeret: Ikke angivet
Dækker over: 6 moduler
Særlige fokuspunkter
Væsentligste arbejdsformer